《月光男孩》（英语：Moonlight）是巴里·詹金斯自编自导的美国剧情，剧本改编自非裔剧作家塔瑞尔·麦卡尼的半自传体舞台剧作品《月光下的黑人男孩是蓝色的》。影片由崔凡特·罗兹、安德烈·霍兰、马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、艾什顿·桑德斯、贾雷尔·杰罗姆、艾利克斯·希伯特、杰登·派纳等人主演，讲述了一个黑人同性恋者从童年到青春期、再到成年的三个阶段中，经历了来自外界的种种身体与情感的磨难，也经受了自己内心的挣扎，在这个过程中逐渐认识自我、并接受自我的故事。

影片于2016年10月21日在美国上映后，口碑反响极佳，三个月内就在美国获得了十数项奖项提名。2017年初，影片斩获第74届美国电影电视金球奖最佳剧情奖项，并获得其他5项提名；同年在第89届奥斯卡金像奖中，影片获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男配角、奥斯卡最佳改编剧本奖3个奖项，以及最佳导演、最佳女配角、奥斯卡最佳摄影奖、最佳剪辑、最佳原创配乐5个提名。

影片在全球多个国家和地区上映，全球总票房达6533.7万美元。（数据统计截止时间：2022年12月）

在迈阿密的毒品区，古巴毒贩胡安（马赫沙拉·阿里 饰）发现了一个被霸凌后躲入废弃房屋的小男孩，他将男孩带去吃饭并打算送他回家，然而孩子根本不说话。无奈之下胡安只能带他去找女朋友特蕾莎（加奈儿·梦奈 饰），在一餐晚饭后，男孩说出了他的名字——奇伦，但他经常被别人叫为“小不点”。在胡安家住了一晚后，奇伦被胡安送回了家，他的母亲宝拉（娜奥米·哈里斯 饰）既担心他，又对胡安充满戒备。此后奇伦经常会去找胡安，胡安也像一个父亲一样照顾他，带他去海边学习游泳，告诉他可以自己选择自己的人生道路。奇伦的好朋友凯文也劝导他要强硬起来，反抗别人的欺侮。

一天晚上，胡安遇到宝拉在和一个男性一起吸毒，他愤怒指责宝拉上瘾忽视了儿子，然而宝拉反击是胡安卖给她的毒品，又表示自己知道为什么奇伦会被同学霸凌。回到家后她冲奇伦发泄不满，骂他是Faggot。

第二天奇伦去找胡安和特蕾莎，他问胡安什么是Faggot，胡安告诉他“是一个用来让同性恋者感到难过的词”，当奇伦又问自己是不是同性恋时，胡安告诉他需要自己去感受，并且同性恋并没有错。之后奇伦又问胡安关于母亲吸毒的事，得到肯定的回答并且得知胡安贩毒后，奇伦转身离开了。

数年后，奇伦成长为一名高中生，他依然因为举手投足、衣着打扮被同龄人所嘲讽。放学后他习惯去特蕾莎那里打发时光，胡安已经死去，特蕾莎一直独自生活。奇伦的母亲因为毒瘾越发严重，不断找奇伦要钱，并让他去特蕾莎那里拿钱。奇伦与儿时的朋友凯文关系依旧要好，一天晚上，在海滩散心的奇伦遇到了同样来海滩的凯文，两人并排坐着抽烟谈心，讲述各自内心的一些挣扎。最后两人接吻，并发生了身体的触碰。

第二天一早，霸凌奇伦的几个人强迫凯文加入他们欺凌行为。为了显得合群，凯文不情愿地揍了奇伦，使他满脸伤痕。学校老师带他回去给他治疗，并想让他起诉霸凌的人，然而奇伦认为起诉无法解决问题，选择了拒绝。到第二天，奇伦径直找到了霸凌他的头目，抡起椅子砸向了他。最后奇伦被警察带走。

时间又过了十年，成年后的奇伦成为了一名亚特兰大的毒贩，被称为“布莱克”。一天晚上，他突然接到凯文的电话，凯文从特蕾莎那里要到了奇伦的电话号码，在电话中他就当年的事情向奇伦道歉。之后他说已经成为了一个厨师，邀请奇伦去迈阿密找他吃饭。去迈阿密之前，奇伦应母亲宝拉的电话要求，去戒毒中心看望她。两人相对而坐，宝拉因之前没有好好爱他而道歉，并表示她现在仍然爱他，两人泪流满面地和解了。

奇伦来到迈阿密凯文工作的餐厅，久别重逢的两人一边吃饭喝酒，一边讲起各自的现状。凯文说他与前女友有了一孩子，父亲这个角色让他觉得满足；奇伦讲了自己如何成为了一个毒贩。餐厅打烊后两人去了凯文的公寓，在公寓里，两人开始诉说自己真正的感受：生活并不是自己想要的样子。敞开心扉后，两人相拥坐在床上，奇伦又想起了童年时期的自己，站在撒满月光的海边。

《月光男孩》的剧本改编自《月光下的黑人男孩看起来蓝色》，原作者塔瑞尔·麦卡尼（Tarell Alvin McCraney）是2013年麦克阿瑟天才奖的获得者之一，他在影片拍摄前十多年前就撰写了这个剧本，其中有部分是根据麦卡尼的真实生活所改编。剧本完成后，麦卡尼认为太过视觉化、角色太亲密，不适合作为戏剧展示，因此一直搁置未使用。

导演巴里·詹金斯（Barry Jenkins）与塔瑞尔·麦卡尼一样都是在迈阿密的自由城长大，两人住所距离仅有几个街区，他们的生活背景与轨迹相近，比如受毒瘾折磨的家庭生活。因此，当巴里·詹金斯通过迈阿密的电影非营利组织收到这个剧本时，感到非常熟悉，他甚至在最开始因为剧本离他的生活太近而不想改编，但最终还是被说服，与麦卡尼进行合作，将剧本的结构做了改编，同时也将他自己的一些经历融入到了主角奇伦（Chiron）的经历中。剧本初稿于2013年8月改编完成。

影片在制作筹备期，为了选取更贴近剧本背景的角色演员，制作人在迈阿密当地的一些学校、大学进行了大范围的公开选角。影片中饰演童年时期奇伦和凯文（Kevin）的演员艾利克斯·希伯特（Alex R. Hibbert）与杰登·派纳杰登·派纳（Jaden Piner）就是来自当地的演员。饰演毒贩胡安（Juan）女朋友的加奈儿·梦奈（Janelle Monáe）则是一位创作歌手，这次出演《月光男孩》是她首次在电影中亮相。

在影片中饰演奇伦母亲的演员娜奥米·哈里斯（Naomie Harris），最初并不想出演这个角色，此前她一直致力于描绘黑人女性的正面形象，改变人们对黑人女性的刻板印象，因此她非常抗拒扮演一个瘾君子。然而在看过剧本以及导演之前拍摄的影片《忧郁的药》之后，二者都令她非常喜欢。于是她和导演做了沟通，最终接下了这个角色。为了演好这个角色，从不喝酒抽烟的娜奥米·哈里斯提前做了一个月的准备，用以更多地了解一个坏母亲、瘾君子的状态。

毒贩胡安这个角色的饰演者马赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）是制片人阿黛尔·罗曼斯基（Adele Romanski）推荐给导演的，巴里·詹金斯最初并不认为他适合扮演一个毒贩的角色，在阿黛尔·罗曼斯基的坚持下，巴里·詹金斯与马赫沙拉·阿里见了面，阿里对角色与剧本独特的解读使了詹金斯确定了让他出演。阿里对毒贩胡安的理解来自于他自身的成长经历，胡安对他来说就是身边一个熟悉的人。

对于独立电影来说，演员拍摄时长被压缩是常态，但是《月光男孩》的拍摄过程中，演员们在一起拍摄的时间尤为短暂。演员娜奥米·哈里斯在影片中三个时间段有过出场，由于拍摄期间她正在做影片《007：幽灵党》的全球宣传，因此她的拍摄最终在挤出的三天时间内完成。成年凯文的饰演者安德烈·霍兰（Andre Holland）也只有五天时间来完成他的拍摄。饰演毒贩胡安的马赫沙拉·阿里也只能在周末挤出时间，从纽约飞往迈阿密进行拍摄工作。

由于演员们拍摄的时间紧迫，很多戏都无法提前排练，因此在拍摄过程中也会出现一些问题。在拍摄成年奇伦去戒毒中心看望疏远的母亲这场戏时，哈里斯和饰演成年奇伦的崔凡特·罗兹（Trevante Rhodes）一时有些冷场，好在经验丰富的哈里斯快速进入角色，并引导罗兹快速入戏。

作曲家尼古拉斯·布里特尔（Nicholas Britell）在看过《月光男孩》剧本之后，将配乐的基调定为了细腻、温柔和亲密，但是在与巴里·詹金斯的沟通中，他对一种南方的嘻哈音乐的变形产生了兴趣，于是将其应用于古典乐谱中。

针对影片中主角三个不同的年龄阶段，布里特尔通过连续且渐进的乐谱进行辅助表达。在奇伦童年阶段，布里特尔使用钢琴的大小和弦交替，辅以小提琴作为主旋律；当奇伦进入少年时代时，音调逐渐下降，同一首音乐降了三个八度；到奇伦成年后于凯文重逢时，配乐则加入了浪漫的大提琴合奏。不断演变发展的旋律在影片中贯穿始终。

影片通过讲述一个黑人同性恋男孩找寻自我的成长故事，除了展示表层的一些社会问题外，更深一层的主题表达其实是揭示社会对于塑造个体身份认同的重要作用。由于现实社会中一直存在着刻板印象的限制，这既影响到了群体如何看待个体，也框限着个人成为怎样的自己。在影片中主角奇伦就一直无法以真实的自己去融入社会，因此他将自己伪装成刻板印象所规定的样子，但这使他内心无比挣扎。不仅是奇伦，凯文、胡安也都在隐藏真实的自我。导演通过对主角在这种挣扎中寻找身份认同、接受真实自我的过程展现，揭示着社会对个体身份构建的影响，令人深思。

影片在人物方面有着非常规性的塑造方式。片中采用了喜欢展现人性中灰暗一面的后现代主义表达方式，通过追溯一位普通黑人男孩并不愉快的成长经历，平面化地展示了严肃的社会问题，而不去为事件定义，在描述人物经历的基础上，消解了“价值性”的意义。此外，影片还通过塑造一系列反刻板印象的黑人角色形象，对主流电影中体现出的种族偏见做出了有力的回击。

影片在镜头调度方面极具导演个人的表达风格，镜头的运动配合整体叙事节奏的变化。在叙事舒缓时，影片多采用静止的镜头，在固定的画面中体现情绪的滋生；而在情节中出现冲突时，则使用了手持镜头记录，大量的晃动画面更能表现出矛盾的尖锐和紧张的情绪。

影片在全球多个国家和地区上映，北美地区票房累计达2785.5万美元，在英国、法国、德国也分别收获了534.8万、393.1万、341.8万美元的高票房，全球总票房达6533.7万美元。（数据统计截止时间：2022年12月）

《月光男孩》于2016年10月21日在美国公映，当年正值美国同性恋婚姻法通过，影片的上映意义特殊，在市场上也收获了数千万美元的票房和各大评分网站中极高的口碑反响，与此同时还斩获了包括金球奖、奥斯卡金像奖在内的诸多电影奖项。2017年《帝国》杂志评选的“2017年十佳影片”榜单中，影片名列第四；2019年英国《卫报》评选了“21世纪100部奥斯卡最佳影片奖”，影片入选其中并位列第八位；在知名电影评分网站MetaCritic组织的“2010年代50佳电影”榜单评选中，《月光男孩》以99分（满分100分）的评分位列第二。

《月光男孩》因其用艺术的手法表达出细腻的情感而被不少评论家称赞，《卫报》的影评人彼得·布拉德肖（Peter Bradshaw）就认为影片中艺术性与情感直接性的结合是无处不在的，影片中也存在着一系列令人陶醉的视觉画面、梦幻般的特写镜头、大段沉重的配乐。

《帝国》杂志的评论家丹·依林（Dan Jolin）同样称赞了影片的视觉效果和情感表达。他表示，这部影片一个相当大的成就是它作为一部反类型电影出现。虽然影片的背景是残酷且现实的，但展现给观众的是高质量、华丽的视觉画面，表演上更是以硬汉深情的形式将观众引入故事中，唤起更深的思考。

英国独立报的影评人杰弗里·麦克纳布（Geoffrey Macnab）评论影片是“一次来自心灵深处的抒情的胜利”，他认为导演并没有使用一些陈词滥调，只是在努力让观众了解角色的内心世界，看到他们内在的复杂性、矛盾性。杰弗里·麦克纳布在影评中说：“你不会找到比《月光男孩》更细腻、更令人回味或令人惊讶的成长电影了。”

影片在收获不少好评的同时，也有观点认为在剧情方面影片过于陈词滥调，并且情节单薄。《圣地亚哥读者》的影评人斯科特·马克斯（Scott Marks）认为影片在剧情背景方面，更像是对欺凌、贫困、吸毒、种族冲突等一系列社会困境问题的罗列复刻，而不是在讲述一个原创的故事，剧本过于老套。而一些令人窒息的特写镜头、摇晃的摄影、没有必要的360度平移镜头，都对提升叙事几乎没有帮助。

亚特兰大在线影评人协会成员杰克·科尔（Jake Cole）则在《SLANT》杂志上批判了影片的剧本。他认为剧本构建的叙事过于基础、简单，虽然整体故事较为新颖，但很多故事细节都让人觉得老套；另外，影片全篇导演都过于依赖特写镜头，也是不足之一。

（数据统计截止时间：2023年11月25日）