《清洁》（外文名：Clean）是由奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）编剧并执导的法国剧情，由张曼玉、尼克·诺特（Nick Nolte）主演，于2004年9月1日在法国上映。

影片讲述了一位曾经的音乐节目主持人艾米丽（张曼玉 饰）深陷毒瘾，在丈夫吸毒过量去世、自己因持有毒品入狱半年后，为了要回儿子的抚养权下定决心戒除毒瘾、努力工作，最终重获清洁人生的故事。

影片在第57届戛纳国际电影节获得包括金棕榈奖在内的三项提名，最终张曼玉凭借该片斩获第57届戛纳国际电影节最佳女演员，摄影师埃里克·戈蒂耶（Eric Gautier）也成功拿下第57届戛纳国际电影节技术大奖。该片先后在二十多个国家与地区上映，全球累计票房297万美元（截至2022年12月6日）。

艾米丽（Emily）过去是一名小有名气的音乐节目主持人，后来作为摇滚歌手李（Lee）的长期女友和经纪人而出名，二人是摇滚圈有名的模范情侣。艾米丽和李育有一子杰伊（Jay），杰伊跟着爷爷奶奶住在温哥华。随着李的创作陷入瓶颈、艾米丽的节目逐渐过气，二人难以承受负债压力，开始吸毒寻求创作灵感和麻痹。外界舆论纷纷将矛头指向艾米丽，认为她过度干涉李的工作，并让李成为了瘾君子。

艾米丽和李来到加拿大汉密尔顿看乐队Metric的表演，二人在汽车旅馆发生争吵。艾米丽在争吵后离开旅馆，在车里注射海洛因随后睡去。第二天早上，当艾米丽回到旅馆时却发现李已经死于海洛因过量。她试图进入警方正在调查的房间，却被警方发现包中的海洛因，因此入狱六个月。在此期间，摇滚圈和八卦杂志将李的死归咎于艾米丽，让她在摇滚圈的声誉彻底败坏。

出狱后，艾米丽发现法院将杰伊的监护权判给了李的父亲阿尔布雷特（Albrecht）和母亲罗斯玛丽（Rosemary）。阿尔布雷特担心患有毒瘾的艾米丽给杰伊造成不良影响，要求她在几年内不要试图去见孩子，同时清理自己的人生以保证给孩子一个体面的生活。艾米丽清楚自己没有能力照顾杰伊，答应了阿尔布雷特的要求。为了重获新生，艾米丽决定搬回巴黎。

回到巴黎后，艾米丽在叔叔的中餐馆打工，尽管她并不喜欢这份工作。艾米丽对美沙上瘾，靠朋友开的处方维持对药物的依赖，并因此在工作时精神恍惚、频频犯错，最终被开除。这时，李的母亲罗斯玛丽病倒了，她和李的父亲阿尔布雷特带着杰伊一起到伦敦接受治疗。阿尔布雷特照顾妻子分身乏术，想带杰伊去见艾米丽，却遭到了妻子的反对。罗斯玛丽还向杰伊灌输对艾米丽的敌意，告诉他艾米丽要为他父亲的死负责。阿尔布雷特夹在中间非常为难，他知道自己和罗斯玛丽无法把杰伊抚养成年，而艾米丽是杰伊唯一的另一个家人，他希望杰伊能和母亲和解。

饱受煎熬的艾米丽终于决定要戒除毒瘾，洗涤自己，为儿子创造一个清洁的生活环境。她停止服用美沙酮，找到了一份销售的工作，并开始靠自己喜欢的事情赚钱——她的内心深处始终有一个摇滚梦。在阿尔布雷特的劝说下，杰伊最终同意跟母亲共度周末。艾米丽带杰伊去了动物园，向他解释了自己和他父亲的关系以及他们吸毒的原因。

艾米丽在狱中和朋友一起写的歌被制作人看中，得到一个珍贵的去旧金山录歌的机会。就在艾米丽在与儿子共度周末和追求梦想之间犹豫之际，阿尔布雷特主动提出照顾杰伊，鼓励她抓住机会，并承诺在她回来之后把杰伊的监护权交还给她。在杰伊的肯定和阿尔布雷特的支持下，艾米丽终于从摔倒的地方重新站了起来，重新成为一名摇滚歌手，拥抱清洁人生。

导演奥利维耶·阿萨亚斯创作《清洁》的灵感来源正是张曼玉本人。在为张曼玉量身打造1996年的影片《迷离劫》后，阿萨亚斯始终想为张曼玉创作一个更深刻、更个性化的的角色。经过几年的筹备，他完成了《清洁》的剧本，二人的再度合作也被视为东西方艺术电影的象征性联盟。阿萨亚斯在艾米丽这一角色中融入了张曼玉的成长经历和性格，例如生于东方却生活在西方、同时掌握多种语言、对八卦行业和媒体的看法。他认为张曼玉身上融合了东方特质和西方特质，有着独特的国际性，而她以往参演的中国香港类型片似乎没能展现出这种特质，因此他创作出艾米丽这个角色以填补她表演上的一个空白。张曼玉在英国的成长经历让她对欧洲文化有着深刻理解，而她骨子里属于东方的优雅和艺术性又非常适应欧洲电影的叙事和风格。

影片导演奥利维耶·阿萨亚斯与张曼玉在1996年拍摄电影《迷离劫》时相识，随后于1998年结婚，并在2002年离婚。在创作《清洁》的剧本时二人已经分手，但都对再次合作感到高兴。

影片中阿尔布雷特讨论用于李的专辑的艺术作品时，他身后的墙上挂着尼克凯夫与坏种子乐队（Nick Cave and The Bad Seeds）的海报，而李的饰演者詹姆斯·强森正是该乐队的吉他手和风琴手。

给艾米丽录歌机会的制作人是美国乐队Mazzy Star的创始人大卫·罗巴克，影片中出演罗巴克的是他自己。

彼时，外国电影在美国发行并不容易，《清洁》花了两年时间才于2006年在纽约限定上映。

阿萨亚斯一直在他的电影中使用摇滚，在《清洁》中，他终于有机会把整部电影设置在摇滚乐的背景中。影片中，张曼玉总共演唱了四首歌曲，其中“Down in the Light”和“She Can't Tell You”出自美国乐队Mazzy Star的创始人大卫·罗巴克（David Roback），“Strawberry Stain”和“Wait for Me”由Luna乐队（1991-2005）创始人迪恩·威尔汉姆（Dean Wareham）创作和制作。漂浮迷离的歌曲描绘出艾米丽和李吸食海洛因后的内心世界——对遗忘的极度渴望。影片结尾，艾米丽在录音棚里唱着“Down in the Light”，回想起曾经艰难曲折的岁月，情不自禁流下眼泪，就像歌曲名字那样，重新回到阳光下拥抱清洁人生。

此外，著名环境音乐家布莱恩·伊诺（Brian Eno）、摇滚歌手布利塔·菲利普斯（Britta Phillips）、Tricky，以及摇滚乐队Metric和The Notwist也参与了影片的配乐。

在自我救赎、重新开始的故事外壳下，《清洁》以较为纪实的方式展现了二三线摇滚歌手在名声衰落和染上毒瘾的双重作用下走向崩溃的生活。导演奥利维耶·阿萨亚斯抛弃了煽情主义，以一个客观的记录者视角，克制而平静地讲述从低谷中重新开始生活是一件多么困难的事情。影片没有在艾米丽的自我救赎中加入任何捷径，而是将其描绘成一种痛苦的、不断反复的、没有尽头的日常生活。而当艾米丽的痛苦、潦倒和不堪的最好结果也不过是平淡无奇的未来时，毒品对人的影响就愈发凸显，充满不确定性的自我救赎也就愈发深刻。

影片中艾米丽的故事正是上世纪九十年代美国音乐界的真实写照。彼时，毒品受到文化精英的追捧，商业公司、电影、名人纷纷为海洛因做宣传。海洛因实实在在地成为了美国音乐界的诅咒，摧毁了众多摇滚歌手的生命。正因为此，影片刻画艾米丽戒除毒瘾的痛苦过程和支撑她自我救赎的动力具有现实意义——毒品摧毁了曾经被视为时尚和性感标志的摇滚女郎，海洛因创造的迷人梦境变成噩梦，而对儿子的爱支撑着她从噩梦中醒来，尽管饱受折磨，最终还是重获稳定和清醒。

《清洁》采用朴素而克制的叙事方式，用尽可能真实的日常生活细节刻画艾米丽的内心世界，从而具有一种纪实的诗意。接近纪录片的摄影、剪辑、人物互动和表演方式让影片在“一定程度上保持开放”——通过在一定距离外拍摄激烈的情感状态转移了观众对毒品相关戏剧的固有印象，并成为奥利维耶·阿萨亚斯眼中“最接近自己希望的电影风格”的作品。

导演阿萨亚斯对北美的工业景观也有独到的见解，在影片中诗意化地描绘了加拿大汉密尔顿的腐朽钢铁厂和肮脏的商业区、巴黎和伦敦和室内场景以及旧金山的远景。这些城市景观的加入既暗喻了人物内心世界的变化，又在一定程度上用视觉美感平衡了影片严肃的主题。

基于“日常生活诗学”的影片风格，《清洁》中的主要角色艾米丽从乖戾愤怒到堕落逃避，在退无可退、历经沧桑后，最终坚定地承担起了作为母亲的责任。这个角色既有作为摇滚歌手反叛狂放的一面，又有作为母亲温柔纯净的一面，在这些身份标签之下，人物在日常生活中的行为细节和在困境中的心理状态无比接近现实生活里的普通人。这种细腻而深刻的人物塑造除了得益于导演奥利维耶·阿萨亚斯的量身打造，也离不开张曼玉精心雕琢而又质朴自然的现实主义表演。例如影片开头的摇滚歌手艾米丽烟不离手、面无表情、叛逆易怒、动作利落；出狱后在餐厅打工的艾米丽躲在车库抽烟，面对其他员工的指责只是瞟了一眼，没有闪躲和怯弱，迫于工作只能匆匆抽完，却还是坚持吐出最后一口烟；而历尽艰辛见到儿子的母亲艾米丽，没说一句话，只是笑着将儿子抱进怀里，然后偷偷松了一口气忍下眼泪。

《清洁》成功入围第57届戛纳国际电影节主竞赛单元，并获得金棕榈奖、最佳女演员奖以及技术大奖三项提名。最终，张曼玉凭借该片斩获戛纳国际电影节最佳女演员，摄影师埃里克·戈蒂耶（Eric Gautier）也成功拿下戛纳国际电影节技术大奖。此外，该片还获得了第30届法国电影凯撒奖的最佳女演员和最佳摄影两项提名。

*获奖信息截至2022年12月6日，信息来源

*上映信息截至2022年12月6日，信息来源

《清洁》先后在全球二十多个国家与地区上映，其中大部分是在电影节上进行展映。影片在全球范围内共获得累计票房297万美元，主要票房收入来自法国（266.7万美元）和北美（13.9万美元）市场（截至2022年12月6日）。

《清洁》在专业影评人中获得普遍较高的评价，在Metacritic上获得75/100的专业评分，在烂番茄上获得73%的烂番茄评分。正面评价和负面评价的焦点都集中于影片风格、张曼玉的表演以及尼克·诺特的角色。

《奥斯汀纪事报》影评编辑玛乔丽·鲍姆加滕（Marjorie Baumgarten）认为，《清洁》是有史以来关于毒瘾最真实的电影之一，讲述的不是毒品带来的刺激，而是刺激消失后会发生什么。这部电影超越了奥利维耶·阿萨亚斯之前的作品，没有煽情、没有说教，也没有过度戏剧化。整部影片用流畅的移动镜头捕捉情节，用沉浸式的长镜头呈现人物行动，发人深省。

泰晤士报特约撰稿人卡瑞娜·乔卡诺（Carina Chocano）认为，《清洁》是一部在某些方面有点偏离标准的电影，但它拍摄得如此深情、表演如此精妙，直击真正的“污垢”，因此偶尔的错误很容易被原谅。

资深电影历史学家和评论家罗恩·霍洛威（Ron Holloway）认为，张曼玉在《清洁》中将跨语言和跨文化的才华巧妙地融合在一个富有魅力的人物中，她的表演将这部与毒品相关的剧情提升到对个人罪责和道德救赎的有力探索。

著名电影评论家乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）认为《清洁》令人失望。艾米丽软弱、自私、暴躁，甚至在她随意的双性恋中也缺乏魅力。张曼玉在影片中的形象相较以往发生了系统性的反转，尽管她演技精湛，但也无法凭自己的能力让这个角色变得有趣——影片中最引人注目的是尼克·诺特的表演。

《综艺》杂志首席影评人兼资深电影从业者大卫·鲁尼（David Rooney）认为，《清洁》在奥利维耶·阿萨亚斯的作品中拥有最好的视觉质感，也比他2002年的作品《恶魔情人》更加线性和容易理解。然而，尽管影片剧本是阿萨亚斯为张曼玉量身打造的，但这个故事苍白无力，几乎没有深入到问题表面以下，无法令人信服。

《帝国》杂志记者威廉·托马斯（William Thomas）认为，尽管演员阵容中包括一些非常酷的人，尼克·诺特和碧翠斯·黛尔也贡献了一些不错的情感转折，但这部影片整体而言有点平庸，张曼玉没能把角色的困境提升到八点档肥皂剧的水平之上。

*网站评分截至2022年12月6日