电影《狗镇》是拉斯·冯·提尔自编自导的悬疑电影，由妮可·基德曼、哈里特·安德森、劳伦·白考尔、保罗·贝坦尼、约翰·赫特（旁白）等主演，由伊莎贝拉电影公司等出品，于2003年6月4日在丹麦上映。

该电影讲述了善良的少女格蕾丝因和父亲观念不和离家出走，在一个小镇躲避黑帮父亲的追捕，却遭受镇民虐待，最后从父亲手中接过权力复仇的故事。

《狗镇》收获了约1668.9万美元的全球票房，在第56届戛纳电影节上获金棕榈奖提名，在第16届欧洲电影奖获得了最佳导演、最佳摄影两个奖项和第16届欧洲电影奖最佳影片、最佳编剧、最佳导演（人民选择奖）三项提名。

在美国的洛基山中，有一个名叫狗镇的小镇，小镇只有十几个人，建筑也破败不堪，但是小镇居民都很善良，且热爱自己的城镇。

一天，小镇作家汤姆（保罗·贝坦尼饰）遇到了正在逃亡的格蕾丝（妮可·基德曼饰），汤姆帮格蕾丝躲开了追捕，给格蕾丝送了食物，很快获得了格蕾丝的信任。在得知格蕾丝的困境以后，汤姆建议格蕾丝先留在小镇上。第二天的小镇讲道会上，汤姆说服了其他的小镇居民，让格蕾丝暂时在狗镇待两个星期。为了得到镇民的肯定，格蕾丝听从了汤姆的建议，开始为小镇上的人做一些劳动，为每家居民工作一个小时。

两个星期过去了，格蕾丝接收到了小镇居民对她的善意，她和大家建立了密切的联系，她发自内心地喜欢这个小镇。在决定格蕾丝的去留的讲道会上，小镇所有人都为格蕾丝能够留下投了票。

格蕾丝在狗镇度过了愉快的春夏，在这里，她拿着微薄的工资，拥有了自己的小屋子，和汤姆确定了恋人的关系。但是警察一次次的到来打破了格蕾丝平静的生活，寻找格蕾丝的告示开始和高额的奖金还有银行抢劫案关联在了一起。

虽然小镇的居民都知道，“危险”这个词是对格蕾丝的诋毁，并且银行抢劫案发生的时候，格蕾丝一直都在小镇上，但是他们对格蕾丝的态度还是发生了变化，开始排斥格蕾丝。为了留在小镇上，格蕾丝开始加倍地工作，并且几乎拿不到报酬，然而，格蕾丝的忙碌和劳累并没有让一切变得更好。在FBI来到小镇寻找格蕾丝的时候，查克（斯特兰·斯卡斯加德饰）威胁格蕾丝并强奸了她。

格蕾丝的处境再次发生了变化，丽兹（科洛·塞维尼饰）因为汤姆和格蕾丝的关系开始针对格蕾丝，查克的妻子薇拉（派翠西娅·克拉克森饰）在得知查克和格蕾丝多次发生关系以后也将一切错误归结于格蕾丝的勾引。男人的觊觎和女人的排挤让格蕾丝对小镇失去了信心，在汤姆的建议下，格蕾丝以10美元为报酬，请镇上的货车司机本（泽耶科·伊瓦内克饰）将她带出小镇，没想到看似老实的本拿到钱并且在格蕾丝身上发泄兽欲以后，将格蕾丝出卖了。

格蕾丝逃跑失败以后，被小镇的居民当狗一样绑在了小镇里，从此以后，这里的每个男人都会在格蕾丝身上发泄兽欲，女人排挤辱骂她，过去喜欢格蕾丝的小孩也会欺辱她。

为了帮助格蕾丝，汤姆召集了所有人，又进行了一次讲道会，希望格蕾丝的演讲可以唤醒大家的良知，但是所有人都说格蕾丝是在散布谎言， 汤姆最后也站在了镇民这边，拿下了伪善的面具，和镇民一起将格蕾丝关在了屋子里，拨打了举报格蕾丝的电话。

几天后，黑帮来到了这个小镇，小镇居民以为自己能得到惊人的举报金，没想到格蕾丝是黑帮老大的女儿，因为价值观不同才选择离家出走。月光下，格蕾丝忽然看见了小镇居民的丑陋，看见了人性的丑陋，在那瞬间，她一直以来坚守的信念被打碎了，她放弃了理解、善意，燃起了对权力的渴望。格蕾丝意识到，她的苦难不会让小镇变得更好，而让这个世界变得好一点的方式，就是清除这个小镇，她让父亲的保镖杀死了小镇的居民，同时亲手杀死了她爱过的汤姆，只留一只真正的狗。

《狗镇》的灵感来源于贝尔托·布莱希特作品《三分钱歌剧》中的一首歌《海盗杰尼》。导演想用这部电影传达出他对美国社会的批判，制作一个美国寓言。《狗镇》是他继“金心三部曲”后推出的“美国三部曲”的第一部，尽管他从来没有到过美国。冯·提尔直白地表示到，他这一生都在对美国社会提出批评。

《狗镇》剧组邀请了许多明星加盟。妮可·基德曼的参演更是影片的票房的最大保障。 她同其他演员一样必须在这个狭窄空洞的舞台上表演，并且想象周围真实的场景，导演认为，基德曼对电影充满了雄心、喜欢接受挑战、随时准备尝试新鲜的事物。

由于影片是在瑞典拍摄，保罗·贝坦尼并不想扮演男主人公。饰演查克的斯特兰·斯卡斯加德是贝坦尼的好友，他告诉贝坦尼，冯·提尔的电影非常有趣，要是错过了这个角色，贝坦尼将会失去非常特别的东西，因此贝坦尼接受了《狗镇》的拍摄邀请。当电影拍摄到一半的时候，贝坦尼去询问斯卡斯加德，什么时候才会有趣起来，斯卡斯加德表示自己撒谎了，他只是想贝坦尼来体验和提尔一起拍摄的惊奇。

这个1000万克朗（略低于2万美元）的《狗镇》测试版是在2001年《狗镇（2003）》预制作阶段进行的。导演在这个测试版中尝试了用粉笔线分割空间的概念。最终，拉尔斯·冯·提尔对整体结果感到满意，他和制片人决定继续制作这部故事片。

导演虽然将《狗镇》的背景放置在美国，但是害怕乘坐飞机的冯·提尔没有选择到大洋彼岸拍摄，而是在瑞典摄制电影。电影没有外景，全部剧情都在摄影棚内完成拍摄，所有演员在没有过多修饰的舞台上完成表演，冯·提尔将布景精简到了极致，舞台上只有少量道具和划分街道、房屋、墙壁的粉笔印，甚至连狗、银矿、果园都是画出来的，封闭的舞台空间就像这个封闭的小镇一样。冯·提尔极其迷恋那种只使用一台摄影机、两个演员和一块灰色背景幕的拍摄方式，他相信这种风格能够强化观众的观影体验。

《狗镇》是一部探讨人性的电影，逃家的女主角格蕾丝用自己的劳动和善良得到了狗镇居民的认可和友谊，与汤姆之间也萌生了爱情，这些情节都展现了人性之善。但在黑社会给格蕾丝标上危险的记号并提高了举报格蕾丝的酬金以后，狗镇居民们感到了威胁和失衡，在这种失衡中，格蕾丝渐渐成为了所有人的奴隶，从肉体和精神上都被侮辱，甚至没有离开的权力，像一只狗生活在小镇上。最后汤姆也在和格蕾丝肉体关系的不平衡中撕下了伪善的面具，成为了加害者。小镇的人们就这样彻底暴露了人性的伪善、冷漠、残忍、自私。《狗镇》是一个人性的试验场，人性善恶的对比在这个小镇中被放大，电影以极端的方式揭露了人性的丑恶一面。

《狗镇》在结构上如戏剧作品一样分为九个章节，情节变化都遵从于戏剧理论的“三一律”，情节随着时间推动，但是都发生在虚拟的狗镇空间当中。《狗镇》的电影空间有强烈的戏剧化、舞台化特征。普通电影往往会搭建真实可信的场景，但《狗镇》反其道而行之，在一个密闭和假定的空间中进行电影的拍摄，许多片段依赖演员的无实物表演。导演用白色粉笔画出来了狗镇当中房子的布局，甚至那只一直在狂吠的狗，都是白色粉笔画出来的。其中，警察在询问格蕾丝的下落的时候，无耻的查克正以不出卖格蕾丝为理由强奸格蕾丝，虽然白线代表的无形的墙割裂了电影空间，隔开了电影中的演员，但是透明的视觉效果让观众感受到了格蕾丝的无助和痛苦，让观众直接地看到了小镇居民丑恶的嘴脸。

虽然影片运用了戏剧的表现方式，但《狗镇》电影语言的运用也十分精巧。电影使用了大量的长镜头，将情节的发展完整地呈现在观众眼前，增强真实感。电影中交叉蒙太奇的使用也很巧妙。在狗镇居民投票决定格蕾丝是否可以留下时，在透明化的舞台场景当中，影片将在“银矿”等待的格蕾丝和在讲道会进行投票的居民分成了两个空间，格蕾丝在山头等待着代表她能留下的钟声，每次钟声敲响，镜头都会在格蕾丝和居民之间做一个切换，每次镜头的转换都代表一个居民对格蕾丝留下的认可，快速的运动镜头给电影带来强烈的节奏感，体现了剪辑的魅力。

参考资料:

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统计日期：2023年3月31日

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统计日期：2023年3月31日

对《狗镇》的评价较为两极化，不喜的声音是在于影片打破了电影塑造真实、构建情境的功能性，观众观看时容易被透视的空间推到一种不同于以往观看电影的陌生之地。而喜爱的则是正被极具戏剧风格的影片而吸引，同时也将戏剧这一艺术形式推广给更多的观众。（《参花》刘佳仪）

影片《狗镇》是由拉斯·冯·提尔编剧、执导的一部悬疑影片。对于人性善与恶的探讨以及戏剧与电影相融合的表现方式，使该片成为一部十分具有吸引力与思考性的经典影片。善良是相对的，导演通过一步一步地展现矛盾冲突的发生与激化,将人性的丑恐一层一层地剩给观众看。整个影片节奏平缓，却让人观后心潮难以平静。（《视听》申书帆）

《狗镇》提出了在当今世界非常重要的问题，然后以一种刺激的风格呈现它们，冯·提尔的最新作品是戏剧而不是电影。但是在说教和政治化的舞台传统中，《狗镇》是一部伟大的戏剧，展示了对人类真实面貌的深刻理解。（《帝国杂志》）