《春雨》是中国画家黄文波于1962年创作的布面油画，纵90厘米，横120厘米，现收藏于广州美术学院美术馆。

画作描绘了春耕时节，农村姑娘和健壮男子在农舍草檐下避雨的生活情景。其笔触大开大合，着眼大处，画面明快。两名女青年的爽朗与沉静形成对比，健壮男子站立的姿态仿佛一掷烟就要大干一场，带有强烈的进取心。既是躲雨，也是喜雨，表现出农民对于雨水的深厚感情，以及投入春耕、获得丰收的满满干劲。

1962年创作《春雨》时，黄文波是广州美术学院油画系的大三学生，在前往广东省中山市（现中山市）圣狮大队体验生活时，感受农民生活而获得创作灵感。画作一问世就得到了诸多关注，刊载于《美术》《人民日报》等杂志报刊，先后在“广东省美术作品展”、“广州美术学院成立四十周年作品展”“广东美术百年大展”等重要展览上进行展出，是黄文波油画艺术创作的重要里程碑与代表作。

2006年，《春雨》获得“广东省美术家协会50年50经典作品奖”。

1962年春，此时三年困难时期刚刚结束，大跃进过去不久，各种运动稍有缓解，人们处于休养生息的状态。黄文波是广州美术学院油画系的三年级学生，在老师的带领下，与同学们一起来到广东省中山市沙溪公社的圣狮大队，住进停办的大食堂里，进行为期一月的体验生活。圣狮大队是县里的先进典型，不仅生产搞得不错，而且这里沙田区的环境非常优美。

当时的创作课需要学生深入工农兵生活，与群众同吃同住，了解和感受群众生活及生产的方方面面，并随时用画笔记录下自己的所见所闻所感。在逐步积累了一定素材后，进入了构思和构图的阶段。因此在下乡期间学生们要产出已然成形的草图以及与之相关的素材，在回校后于课堂上完成正式的油画作品，整个过程约为10至12周。

黄文波所成长与创作的年代，其主题始终是围绕着“人民”二字。不仅美术教育中学校围绕着“人民”进行作业安排，训练学生的表达技巧，提升对于“人民”的审美感知，而且在创作思想中，也秉持“无我”的态度，放弃“小我”，而全身心融入“大我”之中，通过对日常生活细节的观察与捕捉，在普通人的形象里探寻社会意义的表达形式。

黄文波的创作从其学生时代一直到其晚年，从来都没有离开过“人民”。从珠三角的农民、广西壮族自治区农村的普通人，再到少数民族如苗族形象（例如作品《金铺苗岭》），黄文波耗费一生的精力，将简简单单的“人民”二字转化为一系列优美的形象，并在自身的创作中与描绘对象融为一体，实现了个人从“小我”迈向“大我”的蜕变。

在圣狮大队期间，黄文波见识了各种各样鲜活的农村生活场景，并开始了自己的创作。从草稿到成稿，整个期间变动很大，主题也发生了变化。最初，黄文波在与农民的劳动中，感受到晴雨变化对生产有较大影响，于是勾勒过一张《雨中抢场》的稿子，但觉得不够精彩而放弃了。此后有一次，黄文波与农民在树下避雨，有青年在一旁打闹，他就捕捉到了“避雨”这个意向，同时感受到沙田的劳动女孩特有的美感，于是由此引发联想，获得了创作灵感。最初的稿子以所见之景为基础，随后又把背景改到田间工棚檐下，再后来就发展出了主题，将原先想画的欢乐景象与农民对气候的感情、生产的热情联系在一起。

而构图与最初草稿相比，有些出场人物是根据在乡下画的速写稿加进去的，如“队长”的角色。有些是自己感兴趣的人物，如躲雨时看到的安静的女青年，她们不参加玩闹，只在一旁悄悄说着话。这两个角色后来变成正在谈论生产的女青年，放到了画面的最前面。就这样，黄文波在速写本上勾勒的几个在田间屋檐下避雨的女孩，逐渐丰富饱满。在老师的引导与自己的全力以赴下，黄文波完成了《春雨》的创作。

《春雨》描绘了两个头扎黑头巾的农村姑娘和健壮男子在草檐下避雨的情景。其中一个姑娘手捧接雨水，手拿斗笠，微笑着与另一个靠在墙上的姑娘悄声谈论着农事生产。而那位健壮男子正吸烟，望着淅淅沥沥的雨水，展现出雨水一停就要大干一场的气概。人们卷着裤腿穿着雨鞋，檐下还有一些劳动工具，遗落着一两根春耕秧苗。

《春雨》抓住了有感染力的情景，表达了农民对雨和水的浓浓深情，展现了一场及时的春雨给农民带来的喜悦感受，以及投入春耕、获得丰收的决心与信心。旧社会中虽然农民也会为春雨而喜悦，但画作中所传递的这种喜悦，是与冲天的干劲结合在一起的。既是躲雨，也是喜雨，人们既是在喜雨的感情中酝酿斗志，摩拳擦掌，也是在为集体劳动能获得更大的成果而高兴。《春雨》以一种更具创造性的表现形式，刻画了热爱劳动的公社社员们的精神面貌。

在画作中，两名女青年正谈论着生产。她们两人朴素而健康，一位爽朗，一位沉静，性格上形成了对比。两人的手与脚都做了适度的夸张，更加粗壮有力，这是劳动的馈赠。而在中间的健壮男子，看着像是一位基层干部，望着甘霖，似乎考虑着如何在春雨之后大干一场，他站立的姿态，好像把烟蒂一丢就要火热开干一样，带有强烈的进取心。画面中的这些角色，不仅仅是黄文波在农村体验生活时亲眼所见的具体形象，更是那个年代的农村中普遍形象的代表。

在《春雨》中，黄文波用笔粗放、着眼大处，在人物形象的表现上比较放得开，特别是描绘画面中健壮男子的衬衫、画面最右边女孩的裤子时，那种大开大合的笔触效果，给人以明快的印象。春水贵如油，在黄文波的画笔下，春雨在自然节令与自然现象外，饱含社会语境与文化生活里的人文精神。黄文波以明快用色与豪放笔法，调动起人们对淳朴的追忆和对情愫的重温。

《春雨》在构思、构图、意境、色彩和笔法，都达到了比较高的水平。《春雨》一问世就获得了多方关注，先后在《广东画报》《人民日报》《南方日报》等刊物发表，得到了全国美术界的肯定，并成为当时油画领域的标志性创作，同时也是黄文波油画艺术创作的重要里程碑。2006年，《春雨》获“广东省美术家协会50年50经典作品奖”。

关于《春雨》的创作时间，存在一定争议。在广东省美术家协会官方网站上，《春雨》的创作时间是1963年。而在广东美术馆的官方网站以及由广东美术馆编写的《黄文波：春雨岭南》一书中，《春雨》的创作时间都是1962年。此外，在黄文波的老师的回忆文章《关于\u003c春雨\u003e的诞生》一文中，提及黄文波下乡体验生活的时间是1962年春，而整个创作过程是10到12周左右的时间。

黄文波（1941-2008年），广西南宁人，中国美术家协会会员、原广州美术学院副教授。1959年至1964年就读于广州美术学院油画系，毕业后在浦北县文化馆从事群众艺术工作，1984年调回广州美术学院任教，先后担任广州美术学院教育系副主任、系党支部书记。

黄文波的创作扎根于人民，擅长于用画笔在朴实的题材下勾勒朴实的生活。主要作品包括《春雨》《山村新事》《金铺苗岭》《苗岭集市》《山里的阳光》等。众多作品被广东美术馆、广州美术学院美术馆、民族文化宫展览馆及台湾、新加坡等地机构和私人收藏。