舞剧《红楼梦》是指由黎星、李超执导，崔磊、
李宜橙编剧，赵博作曲、黎星、
李艳超主演，江苏省文化投资集团策划，江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品的舞台剧，于2021年9月23日在江苏大剧院歌剧厅首演。
舞剧《红楼梦》以
林黛玉、
薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，以“金陵十二钗”为主要人物，采取传统章回体小说特色，以青年艺术家的舞蹈语汇、创作思路和创新的舞台表达，分为 “入府 ”“ 幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜 ”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章。
舞剧《红楼梦》被评为国家艺术基金2023年度资助项目，获得第十三届中国舞蹈“
中国舞蹈荷花奖”。
舞剧《红楼梦》的故事在“黛玉入府”中拉开序幕，一句句判词以灯光的形式不断投射在白色纱幔上，一袭白衣的姑娘们如云穿梭，虚实难辨。舞剧《红楼梦》将原著中的“真实故事”呈现在了一种象征性的情景氛围中。整部舞剧以贾宝玉与林黛玉、
薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，采取传统章回体小说特色，分为 “入府 ”“ 幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜 ”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章，各自独立又串联成篇，展现个人命运与家族的深沉关联。
例如在“省亲”段落中，从
贾元春到省亲队伍都穿着僵硬的官袍，出傀儡式的动作，元妃缩在壳子里，被迫端庄，衣服就像“架起来”的皇权，大家都簇拥着那身衣裳，看不到元春被留在了舞台另一端，这一幕展示了人与权的纠葛。
“团圆”是原著中没有的故事，导演黎星说想在这个舞台上送给这些姑娘们一次“团圆”的机会，增加了这一幕。随之而来的《花葬》，十二位舞者仿佛从花的嫩芽到含苞待放，当舞蹈节奏越来越快，舞者抖掉身上的长衣，仿佛花朵脱颖而出，随着强劲的音乐节奏酣畅地舞动，最后，归于静寂。舞台上，十二位舞者端坐在椅子上，一束顶光照耀着她们每一个人，这高背官帽椅仿佛一座座青春墓碑。
2019年，
江苏大剧院请来年轻的主创们根据《红楼梦》的内容，创作出更接近年轻人审美的剧集。导演李超认为，褪去原著时代背景后，最能打动他们的是《红楼梦》中十二金钗的命运。借此机会，把姑娘们的故事搬上舞台。
舞剧《红楼梦》中，舞台最前端是一道闪着光泽的大幕。一块块亚克力方形薄板连缀排列，表面的镀金薄膜，在
多媒体的投影下，时而金光灿灿，时而水波荡漾，既像金属，又如琉璃。全剧在视觉编排上取经于
清代古画的美学特质；在舞美布置与造型设计上，最大限度地忠于原著；在人物造型上，舞剧在完整承袭原著主旨的基础上，将女性与花的生命联系起来，将花的元素体现在女性角色的造型和服装的云肩设计中。
舞剧《红楼梦》里扮演宝玉和
林黛玉的
黎星和
李艳超，曾参加《
舞蹈风暴》而被观众认识。两人是原解放军艺术学院的同学，合作的第一部舞剧是《沙湾往事》。后来，黎星的导演处女作《大饭店》，请了李艳超来演主角。舞剧《红楼梦》中，两人在十几年的默契配合之上，通过眼神和细节的把控，将
贾宝玉和林黛玉的爱从无到有展现出来。
舞剧《红楼梦》完整承袭了原著主旨，将女性与花的生命联系起来，使鲜花的意象贯穿全剧，并且在每一位女性角色的造型和服装中体现。以花的绽放与凋零比喻离合悲欢，将厚重的情感融汇于一处，充分渗透了原著的人性美与悲剧美。（新京报 评）