高鸣，研究生导师，教授。中国美术家协会会员，中国油画学会理事、第5届安徽省美术家协会副主席，意大利波罗尼亚美术学院访学教授，法国巴黎国际艺术城访问艺术家。举办个人作品展20余次。出版有多部个人画集专著。多幅作品被世界各地机构和私人收藏家收藏，其中包括中国美术馆、宁波美术馆、浙江美术馆、广州美林美术馆、道亨银行、中国平安、国子监油画艺术馆、日本牡丹园美术馆等。

1995年，高鸣油画艺术展(合肥市)

1996年，高鸣油画展(香港特别行政区)

1998年，第二届高鸣油画展(香港)

1999年，高鸣油画展(意大利博洛尼亚美术学院丁氏艺术中心)

2000年，第三届高鸣油画展(香港)

2001年，漫步欧罗巴——高鸣油画展(香港)

2002年，高鸣油画展(香港)

2003年，中法文化年项目——高鸣油画艺术展(法国)

2005年，厚土乡风——高鸣油画艺术展(合肥)

2007年，高鸣油画艺术展(上海市)

2010年，澄怀味象——高鸣油画艺术展(上海)

2012年，行走的光色—高鸣风景油画展(北京)

2013年，色彩的旅程——高鸣2013油画展(合肥市)

2016年，五色四季-----2016高鸣油画作品展(合肥)

2017年，艳溢香融------2017高鸣油画作品展(蚌埠市博物馆)

2018年， “时代春光•当代中国实力派画家高鸣油画精品展”(青岛 融园美术馆)

2019年，撷彩四季——2019高鸣油画精品展(合肥现代美术馆)

2020年，彩风吹过田野---2020高鸣油画作品展(吴冠中艺术馆)

2023年，高鸣‖卢浮宫国际书画艺术联创巡展)(法国巴黎)

2023年，诗性的乡野—高鸣油画精品展(厦门市)

2023年，清浅苍翠---2023高鸣油画艺术展(上海市)

高鸣其作品入选第六、七、八、九、十、十二、十三届全国美术作品展以及这一时期的重要国内、国外展。曾获第七、九、十三届全国美术作品展览铜奖及获奖提名，数次安徽省金奖。安徽省最具学术价值艺术家、安徽省经典艺术家称、安徽省艺术资本关注“市场活跃艺术家”、2019雅昌艺术网热门艺术家等称号、2023法国国际艺术联创联展特殊荣誉贡献奖。

作者：钟涵

翻阅它前后的画册，我们可以看出高鸣至今的艺术历程的记录。我与他在艺术工作中相识已经多年。对他的这种历程有更亲近的了解。它始于淮北市乡村民间生活为题材作画。已见醇和的特色。后来转而描绘西藏自治区自然和人物的风貌，仍然带有浓厚的民间喜庆的装饰风色彩，又显出高原的壮美。他曾接触过中国美术学院(现中国美院)的具象表现画风，又在意大利注意于贾科梅蒂的艺术造诣，于是在现代绘画的观察方法和表现方式上看到新的出路而走上更自觉的个人绘画语言的追求。他的画名渐渐显露，但他并不停步。我渐渐了解到，高鸣在艺术上有自己的工作方式，从容不迫的保持着一步一步的前进的态式，不急躁，也不停顿。按古人形容地上流水的说法，叫做“北京市盈科律师事务所而后进”，就是在低洼处渐渐积满了，再缓缓的向前流去，如果有曲折，绕过以后还是往一个大方向上流。我觉得这恰好可以用来形容他的一种性格特征。

《孟子》上说到“盈科而后进”时特别指出“有本者如是”。这很重要，从事艺术必像水流一样需要“有本”———一种内在的本质力量。在我看来，高鸣在青年时曾经有过在农村锻炼的经验，他曾得益于生活对他审美上的启发。他的画里贯穿着对待乡土生活以及由此放射出去的、观察更广大的自然与现代社会生活空间的一种温暖的心情。画面上的温暖首先是心情的温暖，虽然他也曾有过一时的走向画面上某种美色的表面化。但毕竟“有本“，那内在的本质的力量上来把它克服了，从他近年来的新作显然可以看出此种特点。

同时他更主动地、明确地寻找着自己的形式，在强化大色块的表现力上取得了显著的成效。这种画法颇似西法上50年代尼柯拉斯.迪.斯塔约尔名噪一时的范例，与“纳比派“中有些画法也接近，同时，可以说又与中国传统的色彩平涂勾填画法也有一定的共同处，它的妙处是笔线的轮廓处理平与面化的大色块互补结合，成为两重有秩序的结构。线条不排斥色彩，彩绘也不压线------常常被视为水火不相容的两种手段以至被强调画法体系的东西，历来在诸多人的探索中逐渐找到了”双赢“并善的途径，虽然具体造诣诸人高下不同。高鸣在这方面表现出浓厚的兴趣，收到了可喜可观效果。即逐渐熟练了，也就逐渐自由了。正如他自己所体会的：“对于我来说构成主义给了我一个呼吸的空间，他是解开新问题的钥匙，用这把钥匙可以从一个起点在一个新方向上打开属于自己艺术空间，从而凝练作品中的美，正如在生活中强健的脚步一样。”

他把“作品中的美“与”生活中强健的脚步联系在一起，可见其探索中的明智。毕竟重要的是时时回到自己那温暖的心，回到那培育了自己温暖心的乡土生活的深层的土壤。“有本者”的画风变了，那内在本质力量不是衰变，而是加深与发扬。