德国摄影师，被誉为“当代摄影第一人”。当今世界出售价格最高的单幅影像作品《莱茵河2》正是出自于他之手。这幅作品在2011年
佳士得拍卖会上以433万美元成交。佳士得认为这张作品并不会让人感觉是某一段的
莱茵河，而是透过河水展现整条河的景色。因其作品的昂贵天价，在欧美，他也被称为“超级提款机”。
在杜赛尔多夫长大，他的父亲是杜赛尔多夫的一个成功的商业摄影师。早在中学毕业前，安德烈亚斯·古尔斯基就掌握了商业摄影的技巧。70年代末，他又在位于埃森附近的福克王学校（Folkwang School）学习两年，这所学校里有一个培养专业摄影师特别是摄影记者的培训班。
在埃森，古尔斯基接触到了
摄影的纪实传统——一种严谨的艺术和没有任何装饰的观察方法，它对事物的认真客观的观察与商业摄影中太多的人造因素有着天壤之别。
80年代初，古尔斯基进入国家美术学院继续深造。
第二次世界大战之后
德国最重要的几位前卫艺术家
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、西格马·伯尔德(Sigmar Polke)和
格哈德·里希特(Gerhard Richter)就来自这里。古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则，也从当代著名的
观念艺术和极少主义艺术摄影大师贝恩德(Bernd)和
希拉·贝歇尔(Hilla Becher)那里学到了严谨的治艺方法。
古尔斯基勤于思考，勇于创新，并将所学到
摄影知识全部融入到作品之中。经过十多年的不断探索与创新，古尔斯基逐渐形成了具有鲜明特色的个人风格，并成为当今
德国摄影界中最耀眼的明星。古尔斯基的作品以画面大、醒目、色彩丰富和细节丰富而闻名。进入90年代后，古尔斯基将创作中心集中在那些震动人心的并能反映时代特色，代表时代精神的主题性题材的创作之中。
在早期的主题性创作中，古尔斯基表现人们的假日休闲和旅游生活，工厂、居民楼、饭店、办公大楼合货栈都进入了他的镜头；
德国联邦议院大厅、国际股票交易市场的交易大厅以及诱人的名牌商品
货架也成为他要捕捉的对象。进入90年代后，他的作品日益向着大场面、快节奏、高消费和全球化方向发展，而没有姓名的人则是其中最不重要的。
古尔斯基的作品体现的是高科技、规模化、快节奏、和全球化的世界景观，在这个庞大的景观中，个体完全被淹没。《莱茵河2》是古尔斯基在1999年的作品，描绘了一条完全没有轮廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它们形成了几乎完美的水平结构。河对岸原有的一座工厂也被古尔斯基利用数字技术处理掉了。在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对
莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。