爱德华·拉罗（Edouard Lalo，1823年1月27日－1892年4月22日），西班牙血统的法国作曲家，生于里尔。早年学习小提琴与大提琴，十六岁入巴黎音乐学院学小提琴并私下学作曲。他的代表作是《西班牙交响曲》，这是一部五乐章的小提琴与管弦乐队协奏曲，至今仍是标准曲目库中的热门作品。

1823年1月27日生于利尔一个西班牙血统的小官员家庭，童年时代他有幸从利尔音乐学院的小提琴教师和当地一位曾在路德维希·范·贝多芬指挥的乐队中演奏过的大提琴师那里，接受过演奏弦乐器的严格训练，因此他最初的爱好首先是室内乐。拉罗渴望以音乐为专业的愿望得不到他父亲的谅解，在十六岁时(1839年)便毅然从家里出走，到巴黎进音乐学院学习作曲，但为期不长。

拉罗的这一段生活很少为人所知，甚至连学院的档案也记载不详，只知道在二十岁到二十五岁时，他的主要兴趣依然是室内乐，他写过重奏曲和客厅风格歌曲，但不成功。很长时间他只靠教课和在1853年创建的阿米戈一雅卡尔(Armingaud-Jacquard)四重奏团拉小提琴或中提琴过活。

1867年，在经过十年光景的创作停顿之后，拉罗根据席勒的主题着手为参加比赛而写作歌剧《费斯柯》，但既未获奖也没有得到演出的机会，只是后来作者曾利用其中一些素材改写出其他作品。若干年后，拉罗转而创作器乐作品，效果就大不一样，他的《嬉游曲》(1872年)、《西班牙》交响曲(1873年)和其他几首小提琴协奏曲、《挪威》狂想曲(1881年)和《g小调交响曲》(1885-1886年)等，都受到听众由衷的欢迎。与此同时，拉罗还是没有放弃写作歌剧，他的新歌剧《伊斯城王》从1875年开始一直到1887年共历时十三年方始完成，这部作品经历过慢长的坎坷岁月，到1888年演出成功并得奖时，拉罗已满六十五岁，离死期也已不远了。他的最后一部未完成的歌剧《扎克雷农民起义》后来由法国作曲家科卡尔(A. Coquard,1846-1910)续写完成。

普法战争激起的热情，促使以卡米尔·圣桑等人为首的一些爱国作曲家，在1871年组织起旨在复兴法国本民族音乐文化的法国民族音乐协会，拉罗同弗兰克、吉罗(E.Guiraud,1837-1892)、杜布依斯(T.Dubois, 1837-1924)和福莱等，都是当时的协会委员。拉罗为法国音乐添加了圣一桑所缺少的热情气质，还有同精致与巧技相结合的节奏活力，以及法国人性格中在表达感情方面所固有反应迅速而清晰的特点，此外便是对异国情调的一股压抑不住的倾心和对诗意想象的强到意向。如果说，法国作曲家达维德(F.C.David, 1810-1876)在1844年，即在弗朗茨·李斯特开始创作他那一系列交响诗之前，便在他的交响颂歌《荒漠》中把东方情调引入法国音乐厅的话，那么，拉罗则更有信心地发展这种异国趣味，使之成为后来法国音乐最显著的特征之一。他的《西班牙》交响曲、《挪威》狂想曲、《娜威》幻想曲、《俄罗斯》协奏曲以及舞剧《纳木那》中的片段，都显示出如画的倾向——这在埃玛努尔·夏布里埃、阿希尔-克劳德·德彪西、拉威尔、施米特和鲁塞尔等法国作曲家的许多不同作品中都得到进一步的强调。因此可以说，拉罗在管弦乐色彩运用方面，乃是法国音乐界年轻一辈的直接先驱。

拉罗在晚年因紧张创作，身体相当虚弱，他在写作舞剧《纳木那》的当时，就曾因体力不支而患过瘫痪病，1892年4月22日终因心脏病突发而在巴黎辞世。

作有歌剧《菲埃克斯》《伊斯城之王》，芭蕾舞《纳木那》，交响乐《g小调交响曲》以及一些器乐曲，最优秀的是小提琴与乐队的《西班牙交响曲》和《大提琴协奏曲》。作品有典型的法国音乐特征，旋律优美华丽，典雅生动，乐队色彩丰富，乐器效果得到充分发挥，并广泛运用西班牙及俄罗斯、挪威的民间曲调。