朱雅梅 1969年生于江苏徐州，毕业于
华侨大学艺术系中国画山水专业。曾参加全国第二届、第三届中国册水画展，中国艺术大展…当代水墨画展，中国当代杰出中青年国画家新作展等联展，在上海、
台湾省举办
朱振庚、朱雅梅父女画展。作品被收录于《中国大陆中青代画家百人传》、《世纪之交女性绘画走势》、《中国当代美术家图鉴》等。
2012年 忆江南——中国当代艺术展，泛华艺术中心，
上海市2007年 回归·交融——大陆香港两地艺术家作品展，
成都美术馆，成都
2012年 云水之心——朱雅梅作品展，视平线艺术，
上海市《中国大陆中青代画家百人传》、《中国当代美术家图鉴》、《世纪之交中国女性绘画走势》、《94’中国艺术收藏年鉴》、《中国当代杰出中青年国画家新作集》、《94中国艺术博览会画集》、《
江苏画刊》1993年第三期“画家新作”栏目，《江苏画刊》1995第六期画刊创刊二十周年展作品专辑、《艺术潮流》第1期至第4期、《艺术画廊》第1、2期、《收藏与交流》1995年第1、2期、《95’中国艺术收藏年鉴》、《中国艺术大展作品全集·中国画卷》、《当代艺术——女性与艺术的生态自述》、《江苏画刊》1998年第10期《世纪之星——中国艺术双年展特辑》、《当代中国线描——山水卷》、《98’上海艺术博览会画集》、《99’上海艺术博览会画集》、《
江苏画刊》2001年第4期《画从心而障自远——看朱雅梅的作品》。
雅梅的画如同梦境。这梦境几乎都是黑白世界，宁静、清纯，玻璃杯似的一砸就碎。这种梦境，她画了十来年的时间，一幅接一幅，一组接一组，每幅作品都像
连环画或组画一样不完整，恬淡之中透露出一种淡淡的惆怅，一种同她的年龄不大符合的深沉。
黑白画在很多人的笔下往往一挥而就，结果流于单调；在另一些人的笔下又可能弄得黑 白分明，刻板呆滞。雅梅的画，一遍一遍地染，厚而不腻，深沉而不抑郁。雅梅的画，你说新吧，它的境界很古典，工具材料很陈旧；你说旧吧，她的画面又很别致新鲜。她的近作，有着青灯古庙、空房独守的情调。
雅梅的画，给人一种隔世的感觉，一种孤独意识，同现实的世界没有直接的关系，同过去的时代和艺术也不大相同。这是一种游离常规氛围的等待。她等待着什么呢？如果等待孤独，她就不需要等待；如果等待合群，她就不需要用这种形态。
雅梅的父亲
朱振庚，是一位充满坎坷的杰出画家。由于为人直率，不善于自我保护，在社会关系的竞争中进退失据，
中央美术学院研究生班毕业后，先在
北京市流浪，后到
徐州市任职，再迁
福州市，最后迁居
武汉市，近20年的时间怀才不遇。年幼的雅梅，在这种不断的迁徙中无法建立固定的社交圈，始终生长在家庭的“盆景”之中。
雅梅从小随父亲画画，出手不凡。高中毕业后报考
中国美术学院国画系，负责招生的教师看了她的画，十分惊讶，对雅梅的父亲说，她的画富有个性，已经画得相当不错，如果用学院派的方法进行改造，将会变得不伦不类。雅梅于是只能重新缩回家中。将雅梅作品中的孤独、冷清、寂寞、无奈的随意，同她和她的家庭际遇联系在一起，我们似乎可以发现两者之间的因果关系。
不过从整个文化氛围来看，雅梅仍然不失是幸运的一代。她能够自由地表达她的憧憬，她的孤独，她的趣味。如果早生20年，情况将大不一样。她游离于现实的绘画境界，将被抨击为不食人间烟火、为艺术而艺术的颓废倾向；她特别推崇的
倪瓒，将被诅咒为腐朽没落的地主阶级的代表。值得庆幸的是，这些噩梦，雅梅只能从她父亲的回忆中像听笑话一样加以感受。她继承了父亲对艺术的执着梦想，她生活在一个可以做白日梦的时代，她完全有理由比她的父亲走得更远，画得更加坦然和纯粹。