《玩乐时间》（又名：游戏时间，英文:Play Time）是雅克·塔蒂自编自导自演的喜剧电影。

该片主要讲述了于洛先生初到巴黎，便被现代化的世界博览会大楼震撼。他进入大楼，试图找到办事的人，却因为各种原因不断错过，从而引发了一系列的喜剧情节。在这个过程中，于洛先生不仅与一群美国女游客发生了一些小摩擦，还误打误撞地将夜总会的屋顶装饰弄下来，结果却意外地加入了狂欢的队伍。最后于洛想送给美国女士一个手帕，由于困在店中，只能请路人代为转交。女士戴上手帕后离开，于洛先生微笑着目送她远去。

《玩乐时间》于1967年12月16日在法国上映，并先后在多个国家和地区公映。1969年，该片在博迪尔奖中获得最佳欧洲电影奖。2012年，《玩乐时间》在英国电影协会公布的电影史上最伟大的50部电影名单中，荣获第42位。

故事发生于刚刚摆脱战争阴影的巴黎，因为世界博览会向世界敞开大门。一伙美国女游客刚刚到达新落成的现代国际机场，对即将探索的巴黎和博览会感到兴奋。

于洛先生（雅克·塔蒂 饰）前往世界博览会的一栋大楼，寻找一位负责事务的先生。这栋设备先进、一尘不染的大楼让于洛先生大开眼界。除了无所事事的看门老头外，其他人都忙得不可开交。于洛先生很快就被遗忘，他开始独自在大楼里寻找那位负责人。由于大楼庞大，加上于洛先生对现代建筑不熟悉，他总是与负责人擦肩而过。尽管如此，他至少见识了从未见过的大型办公室、热闹的博览会和各类游客，从而大开眼界。

离开博览会大楼后，于洛先生进入巴黎繁忙的街道。在街道上于洛先生和美国游客被介绍了最新的现代小玩意，包括一扇“在金色的寂静中”砰砰作响的门和一把带大灯的扫帚。下电车后，他偶遇过去的军队战友（伊夫·巴尔萨克 饰），这位如今已经富裕的战友邀请他参观自己的家，展示妻子、女儿以及各种现代家电。夜晚来临，旁边的公寓正在装修，于洛先生也观看了一会儿。突然，他遇见了白天一直寻找的负责人，并简短谈了公事。

此时附近一家夜总会刚装修完毕，当晚就宾客盈门。尽管装修存在小瑕疵，但客人并未过分在意。于洛先生被一位熟人邀请进入。他对这样的环境和氛围颇为熟悉，很快融入其中，结识了一位美国女游客。于洛先生一时兴起，为她服务时不小心使新装修的屋顶装饰掉落，导致餐厅一片混乱。然而，这并未减退客人的兴致，反而使派对更加狂热。

清晨于洛先生在巴黎的街道上遇到了即将离开的美国女游客（芭芭拉·丹尼克 饰），于洛在一家商店里购买了一块手帕作为礼物，却因意外被困无法亲自交出。他只好请求一位路人代为转交，女士将手帕戴在头上，随后登上了离开的大巴车，最后于洛先生微笑着注视着远去的车辆。

在20世纪60年代，法国总统夏尔·戴高乐承诺要推动国家经济的发展，并着手将巴黎转变成一个现代化的都市。作为这一变革的一部分，开发商开始拆除右岸城市区的历史建筑，并在这些区域兴建了具有现代风格的玻璃和钢结构的建筑。巴黎首次允许建造高层建筑，这些建筑的外观缺乏特色，从而影响了这座被誉为“光之城”的传统风貌，并与城中著名的历史纪念碑形成了不和谐的对比。随着新城区的逐步建立，其规划似乎受到了美国化的、功能性的、以及尖锐的设计理念的影响。

在这一时期，电影制作者雅克·塔蒂，一个在巴黎朴素地区长大并生活了大半生的人，决定创作一部电影来探讨旧巴黎及其传统街区被更加现代化城市景观所取代的感慨。为了完成这项任务，塔蒂产生了一个巧妙且别出心裁的想法：他打算建造一个由自己设计的城市，在这个控制完全由他掌握的场景中自由拍摄。他的团队最终将这个项目命名为“塔蒂维尔”。

塔蒂希望这部电影是彩色的，但看起来就像是用黑白拍摄的——他之前在《Mon Oncle》中曾在某种程度上使用过这种效果。主要颜色是灰色、蓝色、黑色和灰白色。塔蒂讨厌特写镜头，认为它们很粗糙，并用中画幅 70 毫米胶片拍摄，这样所有演员和他们的身体动作都可以看到，即使他们在群景的远处背景中也是如此。他使用声音而不是视觉提示来引导观众的注意力;由于图像尺寸较大，图像中的声音既可以高又低，也可以左右。与大多数塔蒂电影一样，声音效果被用来增强喜剧效果;伦纳德·马尔廷（Leonard Maltin）写道，塔蒂是“电影史上唯一一个从霓虹灯招牌的嗡嗡声中开怀大笑的人，几乎整部电影都是在拍摄后配音的，编辑过程花了九个月的时间。

菲利普·坎普（Philip Kemp）将这部电影的情节描述为探索“曲线如何在直线上重新确立自己”。这种进展是通过多种方式进行的。在影片的开头，人们走直线，然后转直角。只有工人阶级的建筑工人（代表于洛的“旧巴黎”，在Mon Oncle中庆祝）和两个热爱音乐的青少年以曲线优美、自然人性化的方式移动。在电影接近尾声时，这种类似机器人的行为在餐厅场景中开始松动，因为参与者在经历了开业之夜灾难的瘟疫后，放下了他们被分配的角色，学会了享受自己。在整部电影中，美国游客不断排队和清点，尽管芭芭拉不断逃跑，并且必须经常被召回以配合其他人。到最后，她将曲线和线条统一起来（Hulot的礼物，一条方形围巾，戴在她的圆头上）;她直奔机场的公交车迷失在一个看似无尽的交通圈中，这种交通圈有一种狂欢节骑行的气氛。

在制作这部影片的过程中，雅克·塔蒂起初考虑在机场、超市等真实环境中进行拍摄。然而，由于成本过高，他无法承担租用或接管现实生活中的城市部分或整个机场的费用，并且没有城市或机场愿意仅仅为了满足塔蒂对细节的执着和严格的导演要求而完全关闭。因此，他决定不在这些公共场景中继续拍摄。

为了实现他的创意愿景，塔蒂带领团队在巴黎东南角的圣莫里斯荒地上，耗费6个月的时间来建造复杂的场景。这些场景包括一个发电厂、带有红绿灯的标准道路、两座配备完善的高层玻璃大楼，以及用脚手架搭建的一系列模拟建筑。外景建设于1965年3月完成，随后在4月开始了拍摄工作。

除了成本高昂的场景搭建之外，塔蒂还坚持使用70毫米胶片和五轨立体声技术进行拍摄，以呈现宏伟的规模感。他认为70毫米胶片类似于画家的画布，能够更好地展示现代建筑的美感。不过，由于预算有限，电影拍摄到一半时资金已经耗尽。为了不让项目半途而废，塔蒂不得不多次抵押个人财产，甚至包括预期中母亲的遗产，并四处借款以确保电影能够完成。最终，影片于1966年10月完成了拍摄工作。

塔蒂选择使用70毫米全景镜头来拍摄他的电影，而不是他常用的1.33:1的方形纵横比。这种宽幅胶片可以捕捉到更多的细节，但塔蒂之所以选择它，是因为他想尝试矩形宽银幕格式，这在他的其他电影中并未使用过，那些电影都是以当时更常见的35毫米标准呈现的。70毫米胶片通常用于创造宏伟的场景和视觉奇观，比如《宾虚》(1959)和《阿拉伯的劳伦斯》(1962)。但Tati并没有采用标准的2.2:1宽高比，而是将其调整为1.85:1。

现在，能够放映70毫米胶片并完全展现其视觉效果的电影院越来越少。然而，塔蒂解释说，这种格式让观众能够更全面地注意到场景中的每一个细节，就像在空房间中掉落的一枚针那样明显。因此，塔蒂并没有像好莱坞大片那样引导观众关注动作场面；相反，他避免了过度的特写镜头，选择在屏幕上呈现一个完整的环境，不强调场景的目的或视觉效果。我们的眼睛被鼓励去探索这个框架，观察里面的人物，并注意到塔蒂精心设计的许多小场景和幽默元素。这种方法在电影中仍然独树一帜，展现了塔蒂的艺术追求，以及他帮助观众在日常生活中发现喜剧乐趣的不懈努力。

塔蒂在《玩乐时间》首次放映后的经济状况并未好转。电影的时长遭到了抱怨，而塔蒂因为财务困难未能聘请剪辑师将原长140分钟的电影缩减到一般发行的120分钟以内。尽管面临困境，塔蒂向电影界保证，原始的70毫米底片仍然由他保管。然而，在接下来的几十年里，经过多次重新发行，目前公开的最长版本为124分钟。

塔蒂对这个项目的艺术完整性感到既振奋又挫败。他希望《玩乐时间》能开创一种全新的电影体验，成为一种“奇观电影”，其放映模式类似于现场剧院，提供独家首映和座位预订服务。他坚持不为那些没有配备70毫米放映机的电影院提供修改后的35毫米版本，这一决定限制了电影的观众范围。同时，观众对于洛特先生的缺席感到困惑，这进一步导致了电影反响平平。在影片中，于洛几乎全程无声，这与塔蒂早期作品中的角色大相径庭，尽管他们通常寡言，但至少会有些许台词。

塔蒂通过向政府金融家和银行筹集资金，并且抵押了Spectra-Films公司资产，来维持电影的制作，这在一定程度上保护了他的个人财产。然而，随着资金的持续压力，他不得不寻求朋友和家人的帮助。公众人物和影迷也对制作提供了资助，但这些努力仍旧未能完全解决资金短缺的问题。在筹资的过程中，塔蒂最终放弃了他之前三部影片的版权，作为获得资金的让步。据史料记载，《玩乐时间》的总预算介于500万至1200万法郎之间，尽管如此，到了制作结束时，仍有许多账单未能结清，反映出电影制作过程中面临的极大财务困难。

《玩乐时间》拍摄耗时三年并耗资巨大，最主要的原因是塔蒂不满足于在巴黎市区以南找到的现成场景，决定修建部分建筑用于拍摄。这座绰号为塔蒂城(Tativille)的城市由玻璃和钢铁构成，具有高大的矩形大厦，蜂房我的公寓空间，尚未完工的皇冠酒店和围绕建筑而生的街道。它建在上马恩省的市镇茹万维尔(Joinville)，这个地方距离巴黎市区约两百公里。塔蒂城最终成为一座没有曲线的城市，垂直或平行的线条构造了无数方形，银白色和灰色的的建筑表皮达成金属质感。在《玩乐时间》的大厦里，工字梁结构被密斯用至完美美状态，工字梁即截面为工字形状的长条钢材，它们是西格拉姆大厦的重要构件。曾获普利兹克奖的美国建筑家罗伯特·文丘里(RobertVenturi)认为路德维希·凡德罗的工字梁是现代建筑设计中象征主义的体现，因为它如同古典柱式象征罗马时代的复兴一般，象征着现代技术对于空间的真正表达。不汇集一处的工字梁没有开始也没有结束，在建筑物中可营造一种潜在的无边无际感。这种无边际感在《玩乐时间》的夜空里浮现，矩形大厦按楼层依序亮灯，跳动的光圈循环往复，又返回到对自身的提问中。它令人联想到资本对技术的热衷以及技术的无限扩张，这就是塔蒂希望给予观众之物:在建筑中看到技术倾轧造成的震撼，而非人类本应在其中寻得的安适、庇护或安全感。

《玩乐时间》展示了一个于洛先生到访朋友家的场景，塔蒂给观众的是一个非常遥远的外部视角。被玻璃和墙切割的一个个格子间中，人们互为对方的盲区，但动作与动作间互相作用产生滑稽效果。这个段落中，单一的动作不构成戏剧意义，错位噱头引发观众"下意识的笑"。噱头需要观众去寻找，同时观看两侧演员的肢体表达，宛如分屏画面，动静安排得当，引导着观众的视点。于洛用屁股对着电视方向(摄影机的视角遥远而中立，他们在房间内的谈话声也被略去)，另一侧的家庭正对着电视里的内容频频皱眉，好似间隔墙并不存在。若非这样疏离的视角，则无法领悟塔蒂基于生活观察的喜剧奥义。

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导演精准地预言了战后法国的城市发展。例如影片中办公大楼的门禁系统、嵌入墙内的电视、汽车绕着中间大花坛做圆周运动以及大片玻璃窗的反转导致周围世界的天旋地转等等，影片中的一幕幕不正在周围现代化城市中上演？高效率和高秩序的现代建筑，与其所带来的矛盾与不合理性产生了巨大落差，塔蒂通过无旁白的展示，巧妙地表现了这种井然有序却也极其荒谬的世界。——有方

《玩乐时间》和我们现在所看到的电影完全不同，这是一部来自其他星球的电影。或许它就是火星上第一位电影人拍摄 1968 年的欧洲会有的样子。他看见的，是我们再也不曾看见的东西；他听见的，是我们再也不曾听见的东西；他拍电影的方式和我们不同。——弗朗索瓦•特吕弗（著名影评人、导演）

塔蒂的电影是影史上第一个不光要重复看上好多遍，还应该从多种不同的距离去欣赏的作品。这恐怕是目前为止第一部真正‘开放’的电影，这意味着这样的作品可以有许多种不同的解读及观赏方法。——诺埃尔•伯奇（美国影评家）

当地时间7月26日19点30分，第33届奥运会开幕式在法国巴黎举行，在开幕式中，开头短片致敬《玩乐时间》中的车流一幕。