周宪，男，1954年生于
南京市，毕业于南京大学；现任
南京大学文学院教授、博士生导师，
长江学者特聘教授，南京大学校长助理，首届全国高校美育教学指导委员会委员。
周宪的主要学术兴趣集中在
文化研究，美学和文艺学研究等方面，周宪的文化现代性研究和视觉文学研究在国内学界有较大影响。曾获省部级科研一、
二等奖。博士学位论文获全国高等院校优秀博士论文。主持（过）社科基金重点、年度重点项目和一般项目等。
周宪曾多次出国访问讲学，到多所国外知名大学进行学术交流。多次参加国际学术会议并作会议发言。周宪作为访问学者前往法国阿尔都瓦大学（2009-10），担任
杜克大学访问教授（2006）、前往美国
洛克菲勒基金会项目
意大利伯拉吉奥中心驻所研究（2000）、担任
崇实大学外国人教授（1994-95）。
周宪主持了多项重要课题，包括2017年的社科基金重大项目“西方美学经典及其中国传播接受比较
语文学研究”，项目批准号：17ZDA021；2012年的哲学社会科学研究重大项目攻关课题“当代中国转型期的视觉文化研究”，项目批准号：12JZD019；2006年的社科基金年度重点项目“文学理论基本问题：从现代到后现代”，项目编号：06AZW001；以及2001年的“高等学校全国优秀博士学位论文作者专项资金”项目“文化现代性研究”，项目编号：200007。
周宪的著作包括《美学是什么》，北京大学出版社2002年版；《崎岖的思路--文化批判论集》，《
20世纪西方美学》，《当代中国审美文化研究》，《超越文学－－文学的文化哲学思考》等。此外，他还出版了多部专著，如《
文化间的理论旅行》，
译林出版社2017年版；《文化表征与文化研究》（第三版），
上海人民出版社2015年版；《美学是什么？》（修订版），
北京大学出版社有限公司2015年版；《从文学规训到文化批判》，译林出版社2014年版；《文学理论导引》，
高教社2014年版；《走向创造的境界》，
南京大学出版社2009年版；《
视觉文化的转向》，北京大学出版社2008年版；《文化研究关键词》，
北京师范大学出版社2007年版；《
审美现代性批判》，
商务印书馆2005年版；《20世纪西方美学》，高等教育出版社2004年版；《现代性的张力》，
首都师范大学出版社2001年版。
周宪发表了多篇学术论文，如《王广义的中国波普艺术图像学》，《
学术月刊》2018年第1期；《视觉建构、视觉表征与视觉性》，《
文学评论》2017年第3期；《小说修辞如何关乎伦理？》，《读书》2017年第4期；《从“沉浸式”到“浏览式”的阅读转向》，《
中国社会科学》2016年第11期；《换种方式说“艺术边界”》，《
北京大学学报》2016年第6期；《审美回归之路》，《
文艺研究》2016年第1期；《文学研究与研究文学的不同范式》，《
中国文学批评》2015年第3期；《从舞台到街角：舞蹈现代性的思考》，《
北京舞蹈学院学报》2015年第3期；《文学理论的创新问题》，《中国社会科学》2015年第4期；《时代碎微化及其反思》，《
学术月刊》2014年第12期；《关于跨文化研究中的理解与解释》，《
外国文学研究》2014年第5期；《艺术现代建构的文化逻辑》，《
文学评论》2014年第4期；《艺术理论的三个问题》，《文艺理论研究》2014年第3期；《艺术史与艺术理论的紧张》，《
文艺研究》2014年第5期；《从形象看视觉文化》，《
江海学刊》2014年第4期；《从异面看同相：关于艺术和科学》，《学术界》2014年第3期；《在知识和政治之间》，《读书》2014年第2期；《当代设计观念的哲学反思》，《装饰》2013年第6期；《福柯话语理论批判》，《文艺理论研究》2013年第1期；《剪不断理还乱的艺术边界》，《
学术月刊》2012年第11期；《当代视觉文化与公民的视觉建构》，《文艺研究》2012年第11期；《经典的编码和解码》，《
文学评论》2012年第4期；《文学理论范式：现代和后现代的转换》，《南京社会科学》2012年第1期；《易卜生和蒙克的中国镜像》，《
中国比较文学》2012年第1期；《美学的危机或复兴？》，《
文艺研究》2011年第11期；《布莱希特的中国镜像》，《外国文学研究》2011年第5期；《关于解释和过度解释》，《文学评论》2011年第4期；《跨文化研究：方法与观念》，《学术研究》2011年第10期；《身体表征：从美到极端》，《
文汇报》2011年11月7日；《意识形态：从“自然化”到“陌生化”》，《
天津社会科学》2011年第5期；《速度政治与空间体验》，《文化研究》第10辑，
社会科学文献出版社2010年版；《当代中国传媒文化的景观变迁》，《
文艺研究》2010年第7期；《传媒文化：做什么和怎么做？》，《
学术月刊》2010年第3期；《从同一性逻辑到差异性逻辑》，《
清华大学学报》2010年第2期；《重心迁移：从作者到读者》，《文艺研究》2010年第1期。