《芝加哥》，由Ｊ·坎德尔作曲、Ｆ·艾伯作词、Ｓ·朗编舞的音乐剧专业。这台名为《芝加哥》的音乐剧改编自《芝加哥论坛报》记者Ｍ·Ｄ·威金斯的同名话剧剧本，讲的是梦想当明星的合唱队女歌手罗西·哈特杀人进监狱又无罪开释的一番经历。

《芝加哥》讲述了一个时至今日依然具有现实批判意义的故事。歌舞女星维尔玛杀死了不忠的丈夫、终日幻想成为明星的罗克茜射杀了答应捧她出道实际玩弄了她的男友。两个女子铛入狱，然而依然渴望成为焦点的两人先后利用金钱收买芝加哥颠倒黑白的律师比利·弗林，成为监狱明星。然而动荡的社会每天都在发生着新闻，她们的风光很快就被别人取代，无奈之下两人只好相互妥协，“互帮互助”组成了一对歌舞组合，成为舞台上的歌舞明星。

《芝加哥》对人性的关怀是以对人性与现代社会的深刻批判来展示的，它拓宽了音乐剧专业黑色幽默的路子——用娱乐的方式展演社会问题，娱乐与批判高度统一。在一个正面形象难以寻觅的满台角色之中，人性的弱点得到充分的展示；在暴力、色情与谎言的场面之下，人们既不能回避人性的弱点，也不得不思考一些社会问题。

男主演凯文

《芝加哥》中律师一角是凯文艺术生涯中最特殊的角色。为了等到扮演这个角色的机会，凯文宁可在其他剧组里跑龙套。在最终被选为律师的扮演者以后，他对角色进行了深入的研究：“比利的需求既简单又复杂。为什么说复杂呢？因为这个人物的内心是矛盾的。比利一登场就唱‘我所在乎的只有爱’，然而你再看他的表情，听他的言语，他说他在乎的只是5000美金。他按照自己的风格做他自己的事。他很机智、有势力、精明，而且受人崇拜，每个人想得到的他都可以满足。”

自从凯文出演《芝加哥》的律师以来，他的表演受到广泛的好评，但他冷静地对记者说：“最重要的是‘叙事’，在导演的引导下把作者的意图表现出来。我把自己看作是整个故事的主要沟通者，我觉得一个演员如果脱离了最重要的戏剧、故事和角色，那将是十分危险的。我的工作就是创造好的作品，而不是在意观众怎么看我。如果我骄傲自大，那可能是为我拥有一副巧克力般的嗓音，贯穿整剧的纯熟且冷静的表演技巧。但这种骄傲自大是致命的，无论如何我都要尽量避免。”

生活中的凯文性格与舞台上有太大的反差。他说：“我想我还是个可爱的人，善于与人沟通，喜欢与人交流。尊重自己也尊重他人。我有很多爱好，从艺术方面的到滑雪、按摩疗法、导演电影。我喜欢和我的家人、太太，还有我们的狗仔在一起。我还喜欢旅游、交友。”

凯文对中国之行充满期待，他说：“这次是《芝加哥》第一次来中国演出，也是我的第一次中国之行。我对一切充满了期待，一切都与我的生活圈不同。有机会来中原地区感受你们的文化、历史、建筑和生活方式，并作为我最喜欢的一部音乐剧专业的主角表演感到十分幸运。这个梦想即将变成现实！这部剧拥有很棒的音乐、舞蹈，惟妙的瑞安鼓词。如果你想听到最棒的音乐、看一个很好的故事以及各具性格的人物，那么你一定会爱上这部音乐剧的！”

1924年4月3日，芝加哥城年轻漂亮的碧尤拉·安南太太在自家房内，用手枪射杀了她的情人哈里·卡兹泰德。随后，她唤来丈夫艾尔伯特，告诉他这人入室抢劫，意图不轨……死亡、性、美色、欲望、背叛，凡是你能想到的八卦要素，卡兹泰德命案几乎样样具备，这桩命案刚一披露，便立刻登上了各家报纸的头条。碧尤拉也从默默无闻的洗衣女工摇身变成新闻界和公众眼里的红人。就在卡兹泰德命案发生前不到一个月的时间，芝加哥38岁的酒店女歌手贝尔娃·盖特纳被控用同样的手法，干掉了她的情人沃尔特·劳。两人被媒体塑造成了一对“牢狱姊妹花”，并且冠之以“最漂亮的凶手”碧尤拉和“最时尚的凶手”贝尔娃。两人最终成为了百老汇大道著名音乐剧《芝加哥》里主人公的原型。

碧尤拉在法庭上先是宣称卡兹泰德企图强奸她，当他们的暧昧关系被揭穿后，又改口说她向卡兹泰德提出分手，对方暴跳如雷，她只好自卫杀人；最后碧尤拉抛出撒手锏———她怀孕了，卡兹泰德得知后与她厮打起来，两人同时扑向床上的手枪：“我们同时拿枪”，结果枪“走火”了。尽管供词如此可疑，但碧尤拉依然赢得了广泛的支持。除了有老谋深算的律师，出色的外形和媒体的同情给她帮助不少。到处刊登着她的照片、鲜花、信件，甚至求婚书雪片似地飞向暂时关押她的库克县监狱。5月25日，陪审团做出裁定：被告无罪。第二天，碧尤拉宣布与忠心耿耿支持她的丈夫离婚，原因是：他太迟钝了。她怀孕的事情无人再提———事实上，那个所谓的孩子从未降生。贝尔娃的风光程度稍显逊色，不过她与她的律师干得也相当漂亮。所有的证据都清晰地指向她，但她一口咬定自己当时喝多了，什么都记不起。经过有惊无险的审判，贝尔娃被宣告无罪。

1926年12月30日，对此尤为热衷的《芝加哥论坛报》女记者莫琳·沃特金斯根据这一案件创作的《芝加哥》在百老汇大道上演，大受欢迎。1927年和1942年，这个故事又两度搬上银幕。1975年，在百老汇奇才鲍勃·福斯的导演下，充满黑色幽默和爵士乐味道的音乐剧专业《芝加哥》首演于纽约第四十六街剧院，成为角逐当年托尼奖的大热门之一。1996年，该剧复排版同样博得了观众的热烈欢迎，至今盛演不衰。这次它一举拿下了包括托尼奖、劳伦斯·奥利弗奖、格莱美奖等在内的多项戏剧与音乐大奖。

2003年，根据音乐剧改编的电影《芝加哥》荣登奥斯卡奖最高宝座，“牢狱姊妹花”的声望终于达到了前所未有的巅峰状态。2004年12月24日至26日，《芝加哥》将登上人民大会堂的舞台，北京的观众终于有机会在自家门口欣赏到这部充满传奇的经典演出了。

音乐剧专业《芝加哥》一个突出特点是“美国化”，其中大量杂了上世纪初美国本土流行的艺术表现形式。

作曲者约翰·坎德在该剧中大量运用爵士乐，尤其是早期盛行的“拉格泰姆爵士”，引出故事的背景———上世纪20年代的芝加哥。歌曲节奏跳跃、旋律诙谐，一反百老汇音乐剧里音乐的“歌剧化”倾向。

而原创编舞者鲍伯·福斯则摒弃古典风格，力求突出现代都市的“直接”风格。在“监狱探戈”、“都是那回事”的剧情里，女演员身着紧身衣，大跳爵士舞，其中包含的强烈踢腿、扭胯动作，刚劲而充满诱惑力：“我们都伸手去拿枪”是剧中最经典的段落，肢体语言的魅力得到了充分的发挥。

虽然《芝加哥》讲述的是20年代美国腐败、黑暗的社会现实、但是它却用轻松的黑色幽默来处理，总能给观众带来以外的惊喜。而作为一部音乐剧专业，作为其灵魂的音乐和舞蹈当然是最大的看点。由约翰·坎德(John Kander)创作的34段音乐充满着纯正的爵士乐味道，很多段都成为经典，“爵士春秋”(All That Jazz)更是成为剧中的灵魂段落；百老汇编舞怪才鲍勃·福斯(Bob Fosse)更是将爵士舞引进来，开创了百老汇音乐剧舞蹈的新时代，“监狱探戈”(Cell Block Tango)俨然成了剧中最为人津津乐道的亮点。

在这样一部戏中，演员除了需要良好的演技，还要挑战载歌载舞的场面。这可不是一般演员轻易做得到的。泽塔-琼斯在小时候就曾参与过多部音乐剧专业的演出，真真正正地在英国戏剧舞台上磨练过，想来她也是有着音乐剧情结的，无怪乎她要推掉多部片约，备战2年后挑起《芝加哥》的大梁。理查·基尔虽是“一把年纪”了，但是唱歌跳舞却也毫不含糊，一板一眼绝对不亚于百老汇的专业演员！

《芝加哥》改编自真实事件，1975年经“音乐剧巨匠”鲍勃·福斯之手搬上舞台。故事讲述女舞者洛克茜·哈特和维尔玛·凯利犯罪入狱后，在巧舌如簧的律师比利·弗林的帮助下，最终逃脱死刑并成为时代红人的荒诞故事。剧中跌宕起伏的情节、性感冷艳的格调、妖娆诱惑的舞姿，皆是看点。该剧曾在2004年登台人民大会堂。

歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。最早的故事创意，产生于20世纪20年代。

《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯（Mauline Watkins）从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇大道的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Loge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。

几十年后，导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖（Tony Price）评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。

好在1997年《芝加哥》在百老汇大道复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。

自问世以来，音乐剧专业《芝加哥》便以强烈的表演风格，收获了超过50项重要奖项，其中囊括六座托尼奖，两座劳伦斯·奥利弗奖，一座格莱美奖，两座英国电影学院奖。时至今日，《芝加哥》已在全世界上演超过32500场，观众逾3100万，演出足迹遍布全球490多个城市。这部作品的影响力还蔓延至影坛。以百老汇音乐剧版为基础改编的电影版《芝加哥》斩获奥斯卡六项大奖，打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片奖的局面。

有剧评人认为，音乐剧《芝加哥》之所以能够长盛不衰、独树一帜，归根结底在于其一针见血地刺破了一个时代的腐朽不堪，这也成为它最“致命”的魅力。当大多数音乐剧专业仍单纯“以歌舞为主、辅以简单剧情”时，《芝加哥》以创作者对社会的敏锐感知力，大胆开启了“讽刺现实社会，披露真实人性”的更深层次挖掘。它用浅显易懂的方式，狠戾地剥开人性虚假的华袍，将当时社会“纸醉金迷、娱乐至死”的病态之相呈现在观众面前。（文汇网评）

在《芝加哥》中，“综艺秀”成为人生的隐喻。谋杀、出轨、暴力等带有暗黑色彩的主题作为综艺秀中的节目依次登场，以浮华的歌舞形式演绎出一个黑白颠倒的世界，普通看客将犯罪之人当作娱乐明星追捧，司法的公正性、案件的真相被整个社会抛诸脑后。当演出进入尾声，台上的角色向观众嬉笑着说出“感谢你们相信我们的无辜”，将黑色幽默发挥到极致，时至今日依旧能激发观众对社会的思考。（文汇网评）