《古画品录》是
南齐谢赫创作的一本中国画论著作，是中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著。
《
画品》品评三国至齐梁画家二十七人（
张彦远《
历代名画记》所引为二十九人），共分六品，并以品第为次序。《古画品录》分为两部分：序论--提出绘画六法论、画品。该书渐成为后世整个中国画的品评标准。
有《
百川学海》《王氏画苑》《
津逮秘书》《
丛书集成初编》《美术丛书》等版本。
中国国家图书馆所藏《汇刻唐宋画书九种十一卷》含此书，为明嘉靖间刻本，系此书古籍善本。新刊本为《中国画论丛书》，与
姚最《
续画品录》合刊，王伯敏注译，
人民美术出版社1959年出版。
第一品
陆探微、
曹不兴等五人；第二品列
顾骏等三人；第三品列姚昙度、
顾恺之等九；第四品列，道等五人；第五品列刘等四人；第六品为
宗炳、丁光。
顾恺之是杰出的画家，在
东晋声名卓著，
谢安曾推崇为“自生人以来未有也”。
谢赫却仅列之为第三品，评曰：“格（一‘除’，或作‘骨’）体精微，笔无妄下；但迹意，声过其实。”这一品评曾遭致《
画品》续作者的强烈不满。谢赫之所以将顾恺之列为第三品，反映了《画品》所倡的创作倾向，折射出与时而变的理论意义。他张“迹有巧拙，艺无古今”，强调变古、创新，这与
萧纲一派反摹古、倡新变得思想一致。萧纲在中
大通三年(531)被立为皇太子，在此前后大力提倡“宫体”，《画品》写于532年之后，可见谢赫人梁后的绘画及理论，都受到了“宫体”的影响。
姚最《
续画品》评
谢赫“笔路纤弱，不副壮雅之怀”，这是由于所画“丽服靓妆，随时变改。直眉曲鬓，与世事新”，可见谢赫所画实为画中“宫体”。这与
魏晋玄风笼罩下尚静、传神、重眼睛、轻形体的
顾姓画风异趣，《
画品》对顾氏的品评并非妄下。
在《画品》序言中，谢赫沿
曹植“是知存乎鉴戒者图画也”（《画赞序》）之说，亦云：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”但对后世产生巨大影响的，则是首次提出关于“六法”的理论：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”“六法”远承
先秦以来
儒家所讲“六气”、“六律”、“六诗”，
贾谊《六术》所云“六理”、“六法”、“六行”、“六美”等概念，近参
刘勰《
文心雕龙·知音》以“六观”论诗文优劣，使绘画理论从创作技巧到批评准则上升到自成体系的阶段。
“六法”之首是“气韵生动”。
汉族重气，认为“人禀气而生，含，气而长”（
王充《论衡，·气寿》），
曹丕以“气”人于文学批评，提出“文以气为主”（《
典论·论文》）。晋人多以“韵”品藻人物；“气”“韵”相合为一词，当指人的生命力与智慧、才情的统一。而“生动”之说，可远溯《
易传》“生生之谓易”，又承汉人“气生万物”之论。生命哲学用于艺术，“气韵生动”当是指人的生命、精神、学识、风度等，应表现在生生不已、变动不居之中。这种既重精神风韵，重姿态动作的观点，继承了
顾恺之传神写照“论，但又与
顾姓忘“形”得“神”异，是对传神论的发展。
“六法”之二是“骨法用笔”。“骨法”源古代面相术，指人的骨体相貌，
魏晋品藻人物，常有带“骨”字的评语，认为“骨”人的形体、精神、人品都相关。顾恺之将“骨法”引入绘画，使之成为“以形写神”的基础。
谢赫所说“骨法”，继承了顾恺之所论，但在评
张墨、
荀勖时又有“但取精灵，遗其骨法”之说，使“骨法”失去神圣意义而趋于世俗。《
画品》将“骨法”与“用笔”相联系，既明确了中国绘画与书法密切相关，又指出了线条是造型的基础。传为
卫铄作的《
笔阵图》说：“善笔力者多骨。”“骨法用笔”之说当对此有汲取。纵观谢赫对各画家的评论，是要求用笔有骨力，要创新，且“气韵生动”当凭借“骨法用笔”。
“六法”当以“气韵生动”“骨法用笔”最为重要。其余四法属具体技巧：“应物象形”指按物象面貌来表现，不能臆造，“随类赋彩”指据不同对象表现各自的色彩，“经营位置”指精心构图、巧妙设计，“传移模写”指临摹技巧。“六法”对后代有很大影响，宋
郭若虚推尊为“六法精论，万古不移”（《
图画见闻志》）。可以认为，《
画品》是我国第一部系统的绘画理论批评著作。
南齐谢赫撰的《古画品录》。全书1卷，收录了从三国吴至南朝齐代的27位画家，分为6个品级，评其优劣。书中提出的绘画“六法”之说，对后世影响很大，为历代画家、鉴赏家们所遵循，有较大的理论价值。
《古画品录》是南朝齐、梁间人谢赫（生卒年不详）撰写。谢赫的生平未见于史，
日本金原省吾《支那上代画论研究》推测其与
刘勰、
钟嵘约略同时。曾入梁“秘阁”，掌绘事，作有《安期先生图》《晋明帝步图》等传于后。