2014年4月13日，谭维维凭借该专辑获得第十四届音乐风云榜最佳
艺术摇滚艺人奖。
希腊神话中，
阿喀琉斯是
特洛伊战争里跑得最快的人类。但在
希腊诡辩逻辑学家
埃利亚的芝诺的
悖论中，阿基里斯永远跑不过乌龟，两者显得矛盾，这便是专辑的创作基点。为了给专辑带上一个文艺的外套，谭维维给专辑命名为《乌龟的阿基里斯》。
谭维维认为摇滚有太多锋利的东西，女生玩摇滚可以用温柔的理想去化解那些锋芒。激进与温柔正如乌龟与阿基里斯，用温柔去化解锋芒，就是《乌龟的阿基里斯》要传达给听众的温柔
摇滚。因此专辑包含了很多谭维维自身性格特点，矛盾却统一。
《乌龟的阿基里斯》的十四首歌曲中，谭维维参与创作了十二首，其中有九首歌曲都由她独立完成。专辑的制作人由和谭维维合作过谭维维上一张专辑《3》的Jason Boshoff以及谭维维的朋友
刘洲担任。专辑的主打歌《
拥抱》的创作灵感来源于
谭维维的一段并不温暖的经历。两位制作人对于歌曲《拥抱》有不同的见解，因而专辑中收录了两种不同风格的《拥抱》。
专辑《乌龟的阿基里斯》从女性的角度出发，给人以温暖的力量。用古希腊神话中的一个
悖论向人们传递着有关强者与弱者，矛盾与统一的态度。专辑在编曲上，很难用具体的曲风定义。专辑的编曲纷繁、复杂，也有一点晦涩。相比谭维维前两张专辑，《乌龟的阿基里斯》并不是蜕变之作，而是前两张专辑在音乐气质上的顺延，带着前两张专辑
民俗音乐、电子、
摇滚。在专辑部分的歌曲中，她让
器乐的演奏置于比人声更重要的上层，或是用童声的合唱来代替自己的声音诠释一整首歌曲。这些在流行音乐中偏实验性的做法，立体的呈现了歌曲的矛盾性。。
《乌龟的阿基里斯》里世界音乐元素的运用，以及一堆很难定义的元素组合，增加了专辑的饱满度。专辑的歌曲中穿插高亢的
艺术摇滚、悠扬的民族韵味，也让
谭维维的声线表现，进入到随心的状态。但专辑在矛盾和纷繁的音乐中，没有形成一个明晰且自成一格的音乐结构。
开场的Intro曲《序》是一首接近四分钟的
器乐作品，弦乐恢弘壮丽，曲子中有不和谐的电流声穿插其中，有一种暗藏玄机的感觉。
专辑的主打歌《拥抱》有两个不同的版本，
刘洲的版本编曲呈现温暖的感觉；Jason编曲的“伦敦版”则用弦乐和
电子音乐勾勒出层层递进的情绪，爆发力十足。两者都通过融入一些世界音乐的元素，增强歌曲的宽度和
张力。
《
恶之花》里
谭维维的柔美动听的声线，让歌曲显现出飘逸和唯美的韵味。歌曲中复古的七十年代摩城式节拍，加上当代的融合元素以及口哨声，让整首作品充满了一种魔幻的味道。《
黑则明》的歌词内容充满悬念，音乐氛围充满悬疑感。谭维维高音区的嘶喊和通过弦乐层层递进的音乐，让歌曲充满音乐的纵深感。《树》是谭维维从容随兴的自我表达，歌曲的副歌节奏急促，融入了
苏格兰风笛的合成器音色和急促的
吉他。
《
拥抱》和《
天堂口处莲花开》一头一尾两首歌都用到了民族调式的吟唱，放在风格不同的现代编曲当中，贴合了专辑冲突的概念。
《乌龟的阿基里斯》整张专辑的概念形成了一个整体，
谭维维充满戏剧化和有些神经质的唱腔，也从人声的角度，将整张专辑的音乐气质串联来。