启之，斋号墨龙斋，中国当代著名书法家。祖籍山东省，汉族，书法研究生，现为国际书画艺术研究会副会长，国家一级书法师。德勤书画院（原后勤书画院）艺术指导。中国书画研究中心高级研究员、创作员，中国书画大学客座教授，日本国艺书道院教授等，享受国务院特殊津贴。

自幼受艺术世家熏陶热爱书画，从事专业30多年以来以楷书为基础，苦于研习篆隶行草，曾对殷甲、周铭、秦砖、汉碑、汉简、晋魏墓志摩崖等多方涉猎，追求二王、旭、素至今人的书法，博采众长。

自1977年起，先后多次在国内外书画大赛中获奖。曾获全国第一、二、三、四届书画人才艺术交流笔会艺术创作金奖，第一、二、三届中日书画精英邀请赛金奖。作品先后被人民大会堂、国务院办公厅、天安门城楼毛主席纪念堂、首都博物馆和日本、韩国、新加坡、马来西亚、港澳等国家和地区的炎黄艺术馆及社会各界人士收藏展出。传记和作品编入多部大典中。

结缘书法孜孜以求

启之先生自幼受家庭熏陶，对书法有着浓厚的兴趣。上小学时，几乎所有的作业是用毛笔来完成。每逢发新书，同学们都会排队等候在他书桌前，请他为自己的新书书写名字。逢年过节，左邻右舍请他书写春联，总是有求必应，忙得不亦乐乎。这一切在启之先生幼年的记忆里留下了深深的印记。

“冰冻三尺非一日之寒。”启之先生在小学阶段就曾在唐朝颜，柳楷书法帖上下了不少功夫，直至中学学王羲之法帖，孜孜不倦从不懈怠，打下了良好的正书基础。上世纪七十年代走上工作岗位之后，启之先生仍利用业余时间临池不缀。行书从二王起家。《大唐三藏圣教序》、《兰亭序》、《十七帖》等等不知临帖多少遍。继而转临孙过庭、赵孟頫、文徵明、董其昌，王觉斯等诸家行草书贴。且用力日深，得益颇多。他深知历代名家碑帖是最好的老师，要想真正的学好书法艺术，就必须认真的读贴和临帖，努力吸收和借鉴传统中的营养和精华，然后才能博采百家，自成一体。八十年代，启之先生游历祖国名山大川，多方拜师，瞻仰临摹名家名碑，去探询原碑的遗风，常常在西安碑林博物馆一呆就是数十天，废寝忘食，流连忘返。从笔法，笔意，笔势，到形、神、气、韵都曾心摹手追，广征博取。

宝剑锋从磨砺出梅花香自苦寒来

四十余年来，启之先生全面系统地学习中国书法，将名家碑帖悬挂于书房四壁，茶前饭后，见缝插针，苦思冥想，如醉如痴。对晋、唐、宋、元、明、清诸贤笔下尚韵、尚法、尚意、尚态的大家风范，朝夕拜读，反复学习，忠义隶、篆、草、行，诸体为有识者所称颂。

多年来，不缀寒暑，就是出差在外，启之先生也不忘带上字帖和书法论著汲陛营养，细心揣摩笔法结构，章法布局。甚至柴荆草棍，牙签烟蒂，也成为随处可用的练字工具。多少次寒来暑往，冷月秋窗，与之相伴的唯有一盏孤灯，半卷残纸，几根秃笔。在他心目中，书法是第一声生命。在他的书法作品中，那“孤帆远影碧空尽”的旷远之美，那“半江瑟瑟半江红”的澄明之美，那“翻身向天仰射云”的奇异之美，那“力拔山兮气盖世”的豪雄之美，那“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的奔腾浩荡之美，使他的书法形成了一种内聚多种美质的结晶体。

面临太多的清苦和寂寞，习书四十余年的启之先生对书法的追求与热爱从未动摇过。苦守着几尺书案，不求虚名，不为实利。为的是能从内心深处感悟历代书法先贤的笔墨真谛。能在缕缕墨香中升华自己的艺术境界与书法技术。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，时至今日，启之先生的书法在继承传统的前提下锐意创新，让自己的每件书法作品都承载着自己的情感。数十年挥毫临池，数十年苦读参悟，经过我化为古和古化为我的离合转化，在痛苦与欣喜的交织中，熔冶锻造成自己劲健潇洒，朴茂典雅的书风，达到了“通会之际，人书俱老”的境界。

功夫不负有心人，启之先生凭着执着的精神，严谨的态度，辛勤的汗水，终于取得了丰硕的成果。自1977年起，他就先后多次获得国内外书画大赛头等奖。1992年应中原地区书画社邀集体创作长城，黄河为题材的《民族之魂》、《炎黄之母》两幅百米书画长卷。曾获全国第一、二、三、四届书画人才艺术交流会，艺术创作金奖。在第一、二、三届中日书画精英邀请赛中获金奖。他还多次出国进行书画艺术交流。专辑和作品被编入多部大典中。作品先后被人民大会堂、国务院办公厅、天安门城楼、毛主席纪念堂、首都博物馆和日本、韩国、新加坡、马来西亚、港澳等国家和地区的炎黄艺术馆和社会各界人士收藏展出，博得了书画界的美誉。品启之先生的书法作品，篆、隶、楷、行、草、各体皆能，由以大小篆，行草见长。起书风潇洒出尘，痛快淋漓；用笔破而愈完，分而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。狂放处不失规矩，严谨处且显灵动。浓、淡、湿，若重若轻，跌宕起伏，摇曳多姿而又笔笔送到，字里行间展现出一种流动感，节奏感与力度感，同时还透称出“二王”书风的遗韵以及鲜明的“自我”灵性。

儒雅温厚，淡泊名利

启之先生性格孤傲不羁，却又温雅宽厚，为人朴实豪爽、慷慨热情，做事认真周到、目标明确，考虑问题更是常有独立的观察和见解。这样的素质不仅表现在他对艺术的追求实践中，更体现在他对生活的选择和把握上。俗话说，字如其人，启之先生的人品正如他的书风，清新爽朗，真诚而一丝不苟。平日里向启之先生求字的人很多，他从不会因为写得多了而马虎对待，他认为如果自己都不满意的作品还拿来示人，那就是人格问题，心里会十分过意不去。

品行使然，启之先生广交朋友。对待友人，他亦保持着艺术家的风轻云淡与些许浪漫情怀。他的气质既有阳刚豪爽的一面，又有柔美细腻的一面。走近他家中那颇具古典氛围的客厅，当他在其墨龙斋的书案上泼墨挥毫，当他在根艺茶几旁品茗抒怀并谦虚地谈其书法的成败得失时，是那么真诚、虚心。

孔子云：“据于德，依于仁，游于艺。”从艺强调仁、德，乃中原地区传统优秀文化之主脉。启之性格稳健，勤奋好学，谦和仁义，为人儒雅温厚，平易近人，从不张扬。他遨游书海，但问耕耘，不问收获，耐着寂寞，走着，感悟着，探索着……修炼着心态，修炼着意境。倾心于书法艺术却从不以此追名逐利，养浩然之气于胸中，写淡泊襟怀于笔端，可谓人品，书品俱佳。我们有理由相信，他再以后的书法之路上，会做得更加出色，走得更远。成功永远属于那些勤奋向上者！

孜孜不倦勇于探索

说起书法，启之先生则会眉飞色舞，神采飞扬，你会不知不觉被他的真诚和激情所感染，可见其天生的文化品格，注定了他与艺术的某种天缘。事实上，他的艺术才能是全面的，堪称“多面手”，举凡绘画，书法，文物赏析，设计，篆刻皆能而胜之，不落人诠，近年来启之先生又有所创新，在一幅书法中融入篆隶行草真等五种字体，把布局安排的精妙，一气呵成，浑然一体，墨散清华大学，潇洒隽秀而不觉突兀，书法界权威人士和书法爱好者对这种章法很欣赏，称之为“欢聚一堂”。

启之先生的书法植根于传统，在学习古人中不断完善自己。他的书论主张是：人古变通，书无定法，贵在修悟，在古人的成法中找到属于自己的东西。他说：“学古人不能死抱一家一派不放，要博采众家之长。”从远古的象形文字到秦篆汉隶，魏楷晋行，以至唐草，从宋元明清到当代书法，对中国书法既有纵向的把握也有横向的探究，得其精魂，化作自己的血肉。其中对魏碑汉隶的质朴古拙，对两晋二王的妍美含蓄，对唐朝张旭，怀素狂草的雄秀飞扬，对米芾的跌宕流变，对苏轼的厚重奔放，对徐青藤、王铎、傅山的瑰奇超拔，对黄庭坚的舒放奇岖，对吴昌硕书法的豪横威猛，对齐白石行草的天真烂漫，对林散之、沙孟海、启功、李铎等诸多名家的风格特点，都有着深刻独到的领悟，掩卷思之，宛在目前。先生的工作室里，挂的多是友人的书法作品，一个人的时候，他会站在其中一个人的作品前，细细揣摩，学习。虚心汲取别人的长处。

启之先生是性情中人，他反对人力而为，坚持笔为心役、无为而为，所以，他的书法纯粹表达性情之作，无法而有法，“尚法”更“尚意”，信笔挥去，一派天机，洋洋洒洒，众秒皆备。

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”书法艺术属寂寞之道，“看待寻常最崎岖，成如容易却艰辛”。“有志者，事竟成”，相信启之先生在书法艺术的盘山道上，会不断奋力攀登。