《我是歌手第一季》是由中国大陆湖南卫视制作的歌唱真人秀节目，由洪涛执导，朱德强担任总制片人。节目是从韩国MBC电视台引进的模式，由胡海泉、陈羽凡、汪涵、何炅等人担任主持，共播出了13期。

《我是歌手第一季》邀请了七位著名歌手参加。在每期节目中，歌手根据设定的主题演唱一首歌曲，并有机会进行创新表演。节目采用500人听审团通过投票的方式决定哪位歌手淘汰。淘汰的歌手会被新歌手替换，最终竞争“歌王”称号。

该节目自2013年1月18日起在湖南卫视首播，每周五晚10点播出。截至2023年11月25日，《歌手2017》已经推出了四季。到2017年，节目更名为《歌手2017》。第一季的首发歌手包括羽泉、黄绮珊、沙宝亮、尚雯婕、陈明、齐秦、黄贯中，而补位歌手有杨宗纬、林志炫、周晓鸥、辛晓琪、彭佳慧。2013年4月12日，第一季收官，羽泉组合获得了冠军。

在《我是歌手》出现之前，中国内地电视荧屏上掀起了一股强劲的音乐风潮。这一时期，各种歌唱类选秀节目如雨后春笋般层出不穷，并取得了显著的收视成绩，逐渐成为了具有标志性的大众文化现象。在这之前，内地观众更加习惯于观看“素人选秀”节目，这类节目侧重于展现草根歌手从默默无闻到成为耀眼明星的转变过程。这种由无到有的故事情节赋予了观众强烈的心理代入感。从内容角度来看，记录这一过程的“真人秀”节目具有更多的不确定性和看点，因此在观众中颇受欢迎。

在2012年9月，湖南卫视的制作人洪涛，在制作《百变大咖秀》的同时，开始寻找新的项目。他关注到了一档在海外引起巨大反响的节目——韩国的《我是歌手》。这一节目在韩国产生了极大影响，几乎改变了当地的音乐排行榜，引起了唱片公司的集体抗议。《我是歌手》在韩国不仅获得总统褒奖，还让多位沉寂已久的实力歌手重焕生机。这档节目是一档顶尖歌手级别的竞赛类音乐节目，收视率极高，甚至在伦敦奥运会期间也受到民众的热烈关注。

洪涛团队决定将《歌手2017》引进中国，并作为湖南卫视“领SHOW 2013”的开篇之作。在保持原版节目的精髓的基础上，结合中国的实际情况，对节目进行了决定性的创新改革。节目的专业性和社会影响得到了提升，特别是在歌手的选择上，节目团队全面引进了来自多地区、多领域、拥有不同粉丝群体的类型歌手，以确保节目的多元化和广泛的受众吸引力。这一创新举措标志着湖南卫视在音乐节目制作领域的一次重要尝试，旨在提供给观众一个专业且多元化的音乐体验。

中国版《歌手2017》由湖南卫视的洪涛团队制作，该团队在国内电视音乐节目制作领域有着丰富的经验和卓越的成就，曾负责制作《音乐不断》《湖南卫视跨年晚会》《超级女声》《快乐男声》《舞动奇迹》《百变大咖秀》等高品质节目。总导演洪涛先生的目标是将《我是歌手》打造成中国大陆最真诚的音乐节目。该节目的立意在于摒弃毒舌、消费煽情和炒作，坚持以音乐为核心，强调真实、真情和真诚，以“真人生，真音乐，真歌手”的理念倡导契约精神，确保节目透明公正，无黑幕。导演洪涛面谈了二三十位知名艺人，寻找那些对音乐有诚意、愿意让观众更深入了解自己音乐的歌手。节目的选手不仅需要勇气参加，还需具备实力，坚持这一原则是节目制作的核心。最终，节目汇聚了一批有实力的歌手，组成了一个令导演本人也感到满意的阵容。节目通过取消评委权威，把选择权交给现场的观众，即“一千只耳朵”，以此确保音乐和歌手的真实性和感染力成为节目的核心。

《歌手2017》是一档集合了不同年龄段和多种音乐流派的专业歌手的真人秀节目，以流行音乐为主导，展现了音乐的多元化风格。该节目的核心定位在于举办高水平的专业歌手竞赛，强调在真实的音乐环境中展现“真人生，真音乐，真歌手”的宗旨。每期节目中，邀请的专业歌手将在现场进行紧张激烈的歌唱比拼，通过实时竞争来增加节目的紧张感和危机感，从而激发参赛歌手的潜能。《我是歌手》通过全景式记录方式，揭露了音乐行业的真实情况，并鼓励参与的明星和歌手展现其真实性情，回归音乐本质。为了增强真人秀元素，节目特别设置了“密室观察”环节，歌手们在表演前后可以通过监视器观看其他歌手的演出，他们的反应也被摄像机捕捉，成为节目的亮点之一。据湖南卫视的资深工作人员透露，这种竞赛方式不仅提供了新鲜体验，而且极大地激发了歌手们的竞争意识。

《我是歌手》第一季的参赛歌手阵容包括多位知名艺人，其中有羽泉（首席组合）、林志炫（被誉为Live天王）、杨宗纬（催泪歌神）、黄绮珊（天籁女声）、彭佳慧（铁肺歌后）、辛晓琪（疗伤天后）、周晓鸥（艺术摇滚游侠）、沙宝亮（骁勇唱将）、尚雯婕（唱作先锋）、陈明（柔情歌后）、齐秦（音乐诗人）以及黄贯中（摇滚巨匠）。此外，节目为每位参赛歌手配备了经纪人，并且邀请了李维嘉、杜海涛等湖南卫视旗下的知名娱乐艺人参与节目。但实际上，在《我是歌手》的筹备过程中，节目组面临的最大挑战是邀请参赛歌手。总导演洪涛和负责邀请艺人的卓麓山，依靠丰富的人脉和行业经验，与专家委员会一起制定了包含华语地区一线歌手的名单。由于节目格式限制，只能选择七位参赛者，这要求他们在邀请时考虑性别和风格多样性，同时也面临地区和名额的限制。多数顶级歌手因担心影响职业地位和公众形象而拒绝了邀请。为凑齐参赛名额，洪涛和卓麓山采取了多种邀请方式，包括亲自会面和电话沟通。他们还特别关注唱功出众但不太知名的歌手，如黄绮珊，她已退出歌坛近十年且移居新加坡，洪涛费了大力气才联系上她并邀请她回归参赛。

《歌手2017》杂了多种节目形式，有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等。节目分为四个阶段。第一阶段:第一期每个歌手被安排在不同的房间, 所有参演嘉宾信息对歌手严格保密。第一期演唱结束后, 歌手跟7位候选经纪人通过双方选择签订合同。第二阶段:歌手抽签决定出场次序, 并按照赛制要求 (从曲库自由随机选歌、转盘选歌、设立齐秦专场等方式) 选择一首歌进行演唱。第三阶段:每轮歌手登台演出前会先举办一个试场会, 有其他选手和他们的经纪人担任听众, 选出自己认为的1~7名。第四阶段:《我是歌手》采用让现场500名听审团不记名投票的方式, 根据两轮得票率总和高低选出第一名之第七名, 排名末位的歌手由新的歌手替代。第五阶段:《我是歌手》进行十期以后, 第十一期为复活赛, 十二期为半决赛, 十三期为总决赛。

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《歌手2017》的保密措施格外严密，以防信息泄露，确保节目的独特性和吸引力。首先，参与节目的歌手在录制前签订了保密合约，禁止他们在新浪微博或公开场合透露自己参加该节目的信息。到达长沙市后，七位歌手被安排入住不同的七个酒店，每位歌手都由一个专门团队照顾，以确保他们之间不会提前见面。在录制过程中，所有参与的歌手对其他嘉宾的身份一无所知，他们既不知道将与哪位歌手同台竞争，也不了解对方的表演风格及听审团的投票结果。节目组为每位歌手设置了独立的房间，用以休息和准备。

在《歌手2017》的导控室内，总控中心由多达34块液晶屏组成，是节目制作的最核心部分。每块屏幕下都有编号，专职控制人员会根据经验在众多镜头中来回切换，以选择最佳的画面进行播出。例如，在沙宝亮演唱《鸿雁》期间，导控室的工作人员可以从不同角度观察演出，同时关注乐手、伴唱和观众的反应。全场38台摄像机同时工作，抓拍节目中的细节，1000多分钟的素材里只用90分钟。

《我是歌手》节目的灯光控制台由韩国原版《我是歌手》的专业灯控师傅及湖南卫视的灯控师傅共同操作。他们负责舞台上灯光的炫目变化，增强了节目的视觉效果。

《我是歌手》节目的声音分为三大部分：第一部分是现场的声音，主要由日本调音师负责；第二部分是现场乐队和歌手反送耳机里的声音传输；最后一部分则是现场录音设备内的声音与前两者传送过来的声音的混合，由专门的声控人员负责。

在《歌手2017》的直播中，湖南卫视探索了多渠道、多屏幕互动，包括电视屏幕、电影屏幕、手机屏幕和电脑屏幕的四屏合一。观众可以通过手机扫描二维码或角标参与节目互动和抽奖活动。同时，观众还可以通过电脑参与湖南卫视的社交媒体互动，以及在芒果TV观看节目视频和花絮。《我是歌手》总决赛当晚，湖南卫视克服了直播的可控难度高且节目流程复杂，提供了长达3个半小时的全程直播的真人秀。总决赛不仅在电视上直播，还在全国11个城市的万达集团影院进行了同步直播，邀请约3000名观众在影院内观看。节目引入了手机客户端“呼啦”作为一个互动工具，实现了线上线下的完整闭环。通过呼啦，观众可以从线上节目引流至线下交易，再从线下引回线上互动，形成了O2O (Online to Offline)的互动模式。

《歌手2017》在宣传上运用了病毒式传播策略，有效地吸引了公众的注意力。在2013年1月18日第一季开播前，节目通过多个频道和时段滚动播出的概念宣传片来吸引观众。宣传标语“非实力唱将，此地危险；非天籁歌喉，无立锥之地”广泛传播，成为了人们熟知的口号。这种广告策略通过简单直接的创意和重复的视觉冲击来传播营销概念。《我是歌手》的宣传语和病毒式传播方式在节目开播前一周开始，旨在通过重复记忆的方式引发关注，为节目播出前构建了一定的知名度。

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《我是歌手》的总决赛在全国网取得了2.38的收视率和8.33的市场份额，而在中心城市网中收视率达到了4.34，份额为12.36，这在同一时间段内位居全国第一。在黄金时段，该节目的收视率突破了4，最高峰值达到25。

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截至2014年9月，该节目总播放量累计接近7亿次。在“歌王之夜”，节目相关的微博热门话题突破了1亿次。根据百度指数，用户和媒体对《歌手2017》的关注度分别达到了120万和4000万，创下了同类型节目的新记录。

引进自韩国版权的《我是歌手》开创了中国电视综艺史上的一个新流派——全景式综艺节目。参赛歌手从到达、等候、观看其他人演唱等等，参加这个节目录制的全部过程的每一个细节、每一次细微的反应都通过镜头传达给观众。节目没有故事、没有煽情，只有纯粹的音乐，台上没有伴舞、演唱前甚至没有任何VCR来渲染这个歌手曾经有多牛，就是简简单单给歌手一个舞台，一个配备了顶尖管弦乐队的舞台，让歌手去现场发挥，让观众欣赏音乐的纯粹。（金羊网新快报 评）

《我是歌手》走的是明星-专业音乐人路线，老中青相结合，以流行音乐为主的各种流派类型相互杂陈，主体形式还是选秀式的歌唱PK。节目的价值在于让现场和电视机前的观众相信歌手的本质在于唱好歌，而不在于驳杂的炒作、包装。让有情的歌声继续嘹亮，让歌手回归本色。（网易娱乐 评）

《歌手2017》集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，向观众呈现了一场音乐盛宴。节目揭示的文化内涵，营销模式，和节目本身的创新性，值得每一个媒体人思考与借鉴。（今传媒  评）

《我是歌手》不是音乐行业的突破，但却是电视综艺节目的一次突围。这种突围首先来自前所未有的对音乐的尊重。除了殿堂级的音乐设备和现场各种类型的如梁翘柏这样的音乐大师坐镇，节目中每一位歌手演唱时荧屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、词曲作者、编曲者，还有现场担任伴奏的乐手的名字，这个小小的细节“惊”动了不少音乐圈里的人。《我是歌手》的突围还在于改变了歌手，通过这档节目，这样一种人生体验，将歌手内心对音乐的热爱以及为音乐之梦拼搏的激情、韧性彻底“挖掘”出来并无限放大。更多的电视人通过三个月时间的守候看到了《我是歌手》为电视业界带来了的影响。《我是歌手》选择了一条精英化与专业化相结合的道路，参赛者都是经过精挑细选的实力派歌手；现场的音响、灯光以及制作则展现了电视节目制作的高标准和精细化。而且《我是歌手》从模式创新到理念创新，节目核心纯粹而手法极致，三个月12期节目以品质和格调在电视业界树立了难以复制和跟随的标杆。此外还杂糅了多种节目形式，有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，从表面上看，全景式真人秀的成功运用都还只是《我是歌手》理念创新的手段和外在体现，节目理念的真正过人之处在于尊重音乐核心纯粹而表现手法极致，因此，《我是歌手》很难被复制和跟随。（ 评）

《我是歌手》做到了参与者身份的创新，一批专业歌手面对面毫不留情的PK和比拼，而乐队中都是一水儿的业内高手，音响水平受到了歌手们的一致认可，镜头切换更灵活多变且打通了后台与舞台，灯光舞美设计也摒弃了花哨真正大气起来，这是对制作的重视，是一种专业精神的体现，而专业精神也贯彻在了参赛歌手的态度上，虽然仍然存在着许多煽情的成分，但歌手们也确实认认真真的在唱歌上下了不少功夫。（搜狐娱乐 评）

迷人的声光特效和高品质的歌手演唱是《歌手2017》成功的关键。节目将中国大陆、台湾和香港地区的职业歌手置于激烈竞争中，节目的成功反映了大陆音乐市场的快速发展，迷人的声光特效和高品质的歌手经历视频资料是“我是歌手”成功的关键。（华盛顿邮报 评）

《我是歌手》不止是一个歌唱比赛，而是一档制作精良的节目，它有精心设计的脚本和后期编辑。（台湾音乐监制 评）

在《歌手2017》中，胡海泉同时担任歌手和节目的其他角色，虽然他的表现获得了不少好评，但也难免遭遇观众和网友的批评。面对有关歌手在节目中表演过度的指责，胡海泉回应称，节目中的所有表演都是真实的，如果有所演绎，也仅是表达真实的自我。他同时强调，节目最吸引他的就是其“真诚”之处。此外，胡海泉在节目中的表现帮助他重新获得了人气，他澄清自己的身价并没有因此上涨。

《我是歌手》在中国台湾地区引起了广泛关注和争议。特别是在该节目的总决赛期间，台湾地区的东森新闻台进行了全程直播，虽然创造了较高的收视率，却遭到了湖南卫视的“违法盗播”指控。此举虽然在台湾地区引起了观众热烈的反响，但也面临了法律和道德层面的质疑。中国台湾通讯传播委员会（NCC）对此表示，会审查东森新闻台的直播行为是否合法。同时，中国台湾地区的一些观众对东森新闻台的做法提出了质疑，认为这相当于为大陆节目提供免费宣传。在政治层面，中国台湾地区的民进党对东森新闻台的直播行为提出了质疑，并呼吁提高对此类行为的警惕。而中国台湾地区文化部的负责人对《我是歌手》的大成本制作表达了忧虑，认为该节目挑战了台湾人的传统思维，并指出台湾文化产业在资金和资源上难以与大陆相比。在文化界，一些专家分析认为，这一现象反映出中国台湾音乐产业在面对大陆快速发展的流行音乐市场时的挑战。节目制作人和音乐创作人指出，中国台湾需要寻求创新的突破，并对自身的文化优势进行深入思考。