韩钧 (少岩)执教于西安交通大学城市学院、西北大学艺术学院，现为陕西省书法院副院长，中国书法家协会会员，陕西省书法家协会创作委员会委员，陕西省青年书法家协会副主席，终南印社副秘书长。

基本情况

个 人 简 介

韩钧 (少岩) 执教于西安交通大学城市学院

西北大学艺术学院

现为陕西省书法院副院长

中国书法家协会会员

陕西省书法家协会创作委员会委员

陕西省青年书法家协会副主席

终南印社副秘书长

作品入选：

全国首届，二届，三届篆刻艺术展

全国首届，四届楹联书法展

首届中国书坛新人展

全国第八届书法篆刻艺术展

全国第六届篆刻艺术展（获奖提名）

中国西部书画大赛一等奖等

2007年西安古城墙全球征春联书写一等奖，并为西安南城门书写春联

荣获“中国陕西百位中青年文化名人”荣誉称号

作品被中国中央电视台，西安碑林博物馆，陕西省美术博物馆等机构收藏并被中国美术馆作为礼品赠送外国专家代表作品

韩钧老弟

吴振峰

诗人奥克塔维奥·帕斯说：诗把一切诗人变成了兄弟，而与我结交的兄弟，却全都因了书法。书房是引子，它将我们的灵魂搅拌在一只锅里熬煮，它又使我们的心灵在碰撞中发出电光石火，激荡起澎湃的波澜。韩钧是我结交已久的小老弟，但在艺术上，以孔子之论，他绝对是我的先生。韩先生年纪轻轻而成绩斐然。1988年刚刚20岁的他便以其篆刻入选“全国第一届篆刻艺术展”，可谓“少年得志”。可是，韩钧却不是那种喜欢张狂的人，他只是以自己独有的行为方式默默地收藏起眉梢的喜悦，在心底再度鼓起远航的征帆。尔后他连续入选二、三届全国篆刻展、当代篆刻家新作展、当代古典细朱文印精品展、书法作品入选首届中国书坛新人展、首届楹联展等一系列重大展事，并成为中国书协的年轻会员之一。按韩钧的艺术成就，若放置于演艺界，他必是红得发紫的明星，然而，韩钧再度沉寂在明窗净几与砚池墨海之间。夏来挥汗，他与古人做精神的对唔，在秦砖汉瓦之中，在金石印拓之中，追寻中国传统文化的根脉，捡拾起文明的碎片，用书法这种独特的民族艺术语言，叙述一个恒古的历史故事，他期翼尔后他便是这绵连情节中的一个人物，一个环节；冬来呵冻，这个留平头的白面小伙，朝临暮摹，焚膏继，他用刻刀将自己对文字的虔诚与崇拜，对自然文化的玩味与体悟统统刻画在他的生命轨迹里，具体而言，韩钧钟情于中国文字萌生期的原创性态，他更欣悦三代乃至汉唐中那些颇具阳刚意味又透射出先民朴素、凝重、苍迈、雄浑、稚拙等生命气息的鲜活之物，那怕是只言片语，那怕是一枚印章，一个字眼，却成为他的猎物，又都注入他的血脉之中。说到韩钧的篆刻，近来朋友们称道者多多。以我之拙眼，觉得用八个字似可言之，曰：“立奇达和，骨清神峻”。所谓立奇，是说韩钧在旧有面貌上有新的生发，尤其那些以汉魏苍古为精神参照的作品，方寸之间透出奇气，如峰危限月，林净藏烟，以一种令人心摄的大气象示人，生辣、稚朴、浑厚但很古雅豪迈。其构成于不经意之中见经意，用刀如援笔，留白似用墨，线性表达中的斑剥与通达，块面凝重与点线生动的整合对比，互为补纳，都有表现了他的练达与成熟。就其审美取向言之，他似在奇中反正，歪打正着中完成他对古典的原始的虚实相生的艺术真味的新诠释、新解读。说他的印“骨清神峻”，是看他作品反映出的精神生态。他似在觅求一种虚和空灵的诗意境界，在营造一个可以让人思想驰骋的精神空间。而这一切都由一股灵气一片灵心在统摄着。但对他来说，这些都是在很短的一段时日内完成的。可见他的厚积薄发，游刃有余。我之所以激赏他，钦佩他，概缘于此。

作家苇岸曾说，上帝等待着人在智慧中重新获得童年。如果我理解的不错的话，他是要人反思人类所走过的路程。人类应该将视野退回到原来的状态重新思考、选择、甄别人在匆忙行走中所丢落在路边的遗物，从而确立新的航标。在我看来，韩钧无意中用他的书法实践着这样的精神回归，这好比一个老翁重做稚子之梦，尽管有时不免荒诞，但却让人激动。韩钧的书法类此。他在对汉摩崖的钟情中流露出天机、磅礴大气而生机流宕。当然，他只是以古典情怀而言说他的当下感悟，因此他的近作同样也刻下了这一时代的印痕。他的作品似未至通达之境，是故误读者多，然他透露出的审美取向，岂是媚俗者流所能比。韩钧在行走中完成，在完成中行走，而前路尚遥。想他一定是既入宝山而采名胜风景，又走荒山野岭捡拾人们匆忙行走而丢落在路边的遗物，那或许是瑶草仙芝。总之，我以为正值大好年华的韩钧绝不会被蜗角名利所击倒，他会用他的艺术为自我的灵魂营建一处赖以栖宿的家园。他等待，他期待，他时刻准备着，去收容那一缕把人的五脏六腑都能洞彻得通亮的阳光，当然，还有空气，还有水。

致“虚”守“静”

--------漫谈韩钧的书法篆刻

孔子说：“三十而立、四十而不惑……。”二十岁如何呢？没有说。和孔夫子所处的时代不同，现在社会为不同年龄段的所有人都提供了展露才华、自立自强的机会。1988年，当韩钧刚刚二十岁时，他的篆刻作品入选了当代中国篆刻艺术的最高展示殿堂——“全国第一届篆刻艺术展”。这也是当时陕西省书法篆刻界入选全国主流展览的最小作者。

对于成绩，有些人往往把它当成行进途中的椅子，有了便坐下。有些人则把成绩当做加油站，加把力又继续前行了，韩钧是后一种人，在以后的几年里，他不但连续入选了全国第二届、第三届篆刻展，还入选了首届中国书坛新人展、全国第一届楹联书法展、94年国际书法展等一系列国家级展览。当21世纪来临的时候，陕西人民美术出版社出版发行了《20世纪陕西书法简史》一书，在书中“陕西现代篆刻家专题”一章里，书作者倪文东教授梳理总结了陕西百年来篆刻艺术的发展状况，列举了12位印坛代表人物，而韩钧作为最后的一名，占有独立的一节专题介绍。倪文东教授评价韩钧“是当代陕西书坛优秀的青年作者”，是“近年来涌现出的杰出青年人才。”

韩钧对书法篆刻的兴趣始于80年代“书发热”在全国蓬勃兴起之时，那时，他还是个少年。大概是1987年罢，当朋友第一次把韩钧带到我的斗室的时候，看着他那种稚气未退，却又充满渴望的脸庞，我从心里已经接受了他。当时，他已经在杜毓成老友的指导下学习书法，并且开始自学治印。从那些留迹于纸上、石上的笔痕、刀痕中，可见一种执着，一种灵性。

书法篆刻这玩意严肃点说，是独特的民族传统文化艺术，假若和国计民生相比，却实在又如人们所说的“微技”、“小道”，不过既有“技”，又入“道”，其中就有了不少名堂。除了刻苦钻研，除了广蓄薄收，更不可少对艺术、对美的不懈追求。韩钧在这诸方面都有着清醒的认识，也都在努力进取。历代名作他临习了多少？说不清。不过他的作品往往折射出先贤的光彩；书读了多少？说不清。虽然他自己说“好书读书不求甚解”，但是多读书总是良习。为创作付出过多少气力？说不清，“废字三千”、“废印三千”似是太过，三百五百则不在话下。

读韩钧的书法篆刻作品，或是丈余尺幅，或是方寸之间，人们总能感受到其中藏蕴着的一种灵气。当然，这种感受不仅是对韩钧博观约取、融会贯通的一种技巧性把握的认识和肯定，同时也是对其作品品质的总结和评价。如此，我只能拈出“空灵”这个词来说说。老子云：致虚极，守静笃。“空”和“虚”自然是有差异的，但在中国传统文化艺术中，两者之间却有着极为相似的精神内涵。空而能灵，或虚而能灵，都不是简单苍白的空虚，而是立足于“实”之上的耕耘与再生。其犹如火中的凤凰，有着佛家涅的意味。

在韩钧的作品中，特别是在其诸多篆刻中，这种对“空”和“虚”的追求与把握比比可见。作为中国传统的篆刻艺术，其所依附的印材形体素以方严规正为圭，而方正的外观形式所表述的是一种充实的、恒定的精神意向。虽然先贤们自觉或不自觉的选择了方严归正的外观形式，但在数千年印章的发展史中，一代又一代的印人却始终努力在这恒定的方形中生发、演绎着与之相悖，更与之相生的种种变化方式。其中技法性的手段或者可以罗列出无数种来，但归根到底，都可归纳为对“空”和“虚”的追求。韩钧的篆刻，从字法上看，他广泛应用了甲骨、钟鼎、秦篆、汉篆等诸多书体，又吸收了铸文、凿文以及碑版砖瓦等多种不同材质、不同意趣的线条特点，重塑出具有鲜活生命力的，可以叙说独特情感的文字形式。他刀下的线条不再是一成不变的构字零件，而是可能有方有圆，有粗有细、有虚有实的鲜活生命载体。当这些线条组合成章法时，他又特别注重把握一种虚实相生的关系，留心于朱白之间的巧妙的反差对比变化，使虚中有实，实中有虚，方寸之间生机遂出。韩钧的大部分印作可以用“空灵疏朗”来概括，而这种特点的形成，应该说与他对“空”和“虚”的深刻理解有着密不可分的关系。

在追摹了许多前贤的经典遗迹之后，近年来，韩钧在书法上更钟情于对汉代摩崖书法的追求，他喜欢其中蕴含的磅礴之气和弥散出的勃勃生机。摩崖书法不同于规范的传统官宦碑刻，更由于材质和自然环境的不同，摩崖书法往往有即兴式的率真质朴风格，应该说，其中所蕴含的，同样是“空”、“虚”特质。在学习创作中，韩钧一方面努力吸收传统之长，同时又在线条塑造，结字形式和章法布局中赋予时代气息。在大气磅礴与空灵疏朗之间抒发了自己对艺术的追求。

老子在说到“致虚”时，和“守静”对应而言。虽然老子不是在评论艺术，但“虚”、“静”二字无论从精神层面上，还是从技法层面上对从艺者来说都有着重大的意义。韩钧1968年出生，属猴，他说自己“无猴之机灵敏慧，拙言、懒行、闲静，好读书不求甚解”。如今，在市场经济、商品大潮冲击下，已变得光怪陆离的社会中，人们难免被挟裹在四周的“浮躁”之气中不知所终。韩钧能“闲静”，“好读书”，便自得良药。前人有“静中得见天机妙”的名句，祝愿韩钧能在虚、静之中认识自己，看清艺途，不断前进。