张若澄自幼便才华横溢，书画技艺皆达到精湛之境。乾隆十年（公元1745年），风华正茂的他以卓越之才，在
乙丑科
殿试中脱颖而出，荣获二甲第十六名进士的殊荣。次年，更是受命踏入南书房，成为
爱新觉罗·弘历身旁的近臣，备受恩宠与信赖。
然而，命运弄人，
乾隆十一年间，其兄长
张若霭，一位同样才华横溢、年仅三十四岁便已官至内阁学士的英才，不幸在随侍乾隆西巡的途中染病辞世，这对张若澄而言无疑是晴天霹雳，悲痛欲绝。张若霭的早逝，不仅让家族失去了栋梁之才，也让张若澄的心灵承受了巨大的打击。
为了平复内心的伤痛，张若澄奉命在
懋勤殿勤勉工作，同时，乾隆皇帝深知其在绘画上的造诣，特命他临摹古人图画。这一契机，让他得以遍览内廷珍藏的历代名家书画，沉浸在艺术的海洋中。在日复一日的潜心临摹与创作中，张若澄不仅逐渐走出了失去兄长的阴影，其绘画技艺更是突飞猛进，逐渐形成了自己独特而鲜明的艺术风格。
张若澄的画风以工整细致著称，笔墨间流露出丰润之感，构图和谐而平和，观其作品，仿佛能令人置身于春风和煦之中，心境也随之变得宁静而平和。此外，他的画作设色富丽堂皇，充满了皇家独有的雍容华贵之气，因此深受皇室成员的喜爱与推崇。
爱新觉罗·弘历对张若澄的绘画成就给予了高度评价，在一次为其画作题咏时，更是写下了“炼雪斋中弟继兄”的佳句，既表达了对
张若霭逝世的惋惜，又肯定了张若澄在绘画艺术上的继承与发展。至此，张若澄的声名鹊起，成为了
乾隆时期与
董邦达、钱维诚等并驾齐驱的著名宫廷画家。
张若澄的传世佳作众多，其中《兴安岭图轴》更是被选入《
石渠宝笈》，成为宫廷藏画的瑰宝；而《阿弥陀经》等作品，也被载入《熙朝名画续集》，流传千古，为后世学画者提供了宝贵的临摹范本。
其传世佳作《塞花二十四种图册》，以墨笔绘就塞外花卉之百态，二十四幅画卷中，细枝柔叶，各具异姿，展现了塞外风光的独特韵味，现珍藏于
故宫博物院，成为后世研究塞外花卉与绘画艺术的珍贵资料。
另一幅《山水图》轴，则以墨笔勾勒御制“僧敲月下门”之诗意，构图精妙，意境深远。画中，月光皎洁，惊起栖息之鸟，山僧归途，轻叩邻家之门，一派幽静祥和之景。左上题识，不仅记录了画作之由来，更融入了深厚的文化底蕴与诗人情怀，现藏于
桐城市县博物馆，为当地文化瑰宝。
而《丹凤朝阳》立轴，更是张若澄匠心独运之作。此画以工笔墨绘丹凤之姿，气宇轩昂，雄视一方，仿佛即将振翅高飞，直冲云霄。笔法线条分明，刚劲有力，展现了画家深厚的功底与对丹凤形象的深刻理解。左上题识，寓意深远，表达了画家希望得到
爱新觉罗·弘历赏识，委以重任的期望与抱负。然而，此画如今已流落民间，成为众多藏家竞相追逐的稀世珍宝。
此外，张若澄还著有《绣碧轩集》，其诗文与画作相得益彰，共同展现了他的艺术才华与文学修养。同时，《香树斋文集》、《熙朝名画录》、《读画辑略》等典籍中，亦收录有其生平事迹与艺术成就的相关记载，为后人研究其艺术风格与创作思想提供了宝贵的资料。
张若澄能写墨花，工山水，善画梅。兼长翎毛。他的画风工整细致，笔墨丰润，构图平和，观其画，其画设色富丽，颇有皇家气息，因而极受皇室喜爱。
爱新觉罗·弘历大加赞赏，在一次给张若澄的画作题咏中，写有“炼雪斋中弟继兄”之句，肯定了张若澄的绘画成就，张若澄也就逐渐成为乾隆时期与
董邦达、钱维诚等齐名的宫廷画家。——
昌吉回族自治州美术馆评
张若澄所绘的《燕山八景图册》，该画册中建筑的刻画不用界尺，但对建筑的特征却描绘得生动准确，表现手法活泼而不失稳重，是画家对景写实的佳作。——
故宫博物院评
《桐旧集》称其：“工绘事，尝奉敕画《秋林叠嶂》。又临
文徵明《溪山深雪图》，皆蒙御题诗句。……家无长物，儒素依然，于拈韵分题之外，惟耽绘事。其胸次恬澹，有令人于春风待坐时矜平而躁释。”