雪梅图是由宋代画家扬无咎创作的一幅绢本水墨画，现由故宫博物院收藏。该作品采用简洁的笔触，描绘了一株姿态纵横的“野梅”以及翠竹。扬无咎运用快速的笔法，使得枝干上的墨迹较为粗犷，同时有意留下了一些“飞白”，这种技法巧妙地展现了树皮的斑驳质感。花朵的绘制则显得圆润细致，花蕊娇嫩欲滴。竹叶向下倾斜，仅在叶片底部使用浓墨勾勒出轮廓。为了增强积雪的效果，画家采用了淡墨将整个绢面涂抹，仅露出积雪的部分，营造出了寒冷的气息。

雪梅图是一幅长卷，展现的是雪天绽放的梅景象。画面选取了梅花树的一部分，着重描写了树枝，轻点了梅花。枝干的处理有所取舍，疏密相宜，展现出苍劲挺拔的姿态。其中还点缀了几丛竹叶，雪竹从画幅的左上角向右下方延伸，稀疏的竹叶和梅花枝条上的雪花，共同构成了画面的主体。画卷上盖有“草玄之裔”“补之”“逃禅”三个红色印章。南宋时期的曾觌在这幅画上题诗并签名，表达了对扬无咎画技的高度赞赏。此外，画卷上还有多个鉴藏印章，包括“崇信军节度使之印”等。引首处有清爱新觉罗·弘历亲笔题写的“孤山香雪”四个字，以及他在前隔水处题诗一首。后隔水处则是清高士奇的题跋和印章。画卷末尾有多位名家的题跋和印章，共计三十九方。

扬无咎擅长绘制梅、竹、松、石等多种题材，也能够绘制人物画像，他的老师是李公麟。然而，现存的作品中仅有墨梅流传至今，《四梅图》和雪梅图都保存在故宫博物院。为了画梅，扬无咎曾经在自己的庭院里种植了许多梅树，这些树木的大小堪比几间房屋，树皮苍老，花朵茂盛。他经常观察和临摹这些梅树，并总结出“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论。他画梅花的方法是用细笔墨线勾勒出花瓣，这样更能体现梅花“疏影横斜”的美感。据说，赵佶看到他的梅花画作后，开玩笑说这是乡下的梅花，于是扬无咎就自称自己画的是“奉敕村梅”。

除了绘画之外，扬无咎也精通书法，学习欧阳询的风格，并且颇有心得。他还擅长诗词创作，著有《逃禅词》一书。雪梅图全幅以淡墨烘托，浓墨描绘枝干，细笔勾勒花朵，以此来表现“万花敢向雪中开”的意境。整幅画作笔力遒劲，与《四梅花卷》相比，用笔略有不同，布局更加舒朗清新。背景从上至下，从左到右，均以淡墨渲染，与枝干较重的一侧形成对比，突显出枝头的积雪，同时也映衬出朵朵梅花的鲜亮色彩。由于作者注重个人修养和笔墨技巧，因此他画的梅花不仅形态高雅，而且体现了他高尚的情操。画卷中的野梅呈现出疏影横斜的状态，其间竹叶飘动，这一切都是通过线条而非颜色来表现的，从而使雪景自然显现。画面所展现的不仅是梅花的姿态，更是“嫩寒清晓，行孤山篱落间”的梅花境界。从中可以看出作者对雪中梅花“高洁”品质的喜爱，以及创作这幅画时内心的深情。

梁济海评价雪梅图全图用笔简逸，与《四梅图》卷的用笔有所不同，布景舒朗清新，充满了杭州孤山篱落间的“疏影横斜”和“暗香浮动”的诗意。

雪梅图的历史传承记录丰富，它曾出现在中国古代书画图目第十九卷、《中国绘画史图录》上册、中国美术全集第四卷、雪梅图、艺苑掇英1979年第1期、《故宫博物院藏文物珍品全集·晋唐两宋绘画·花鸟走兽卷》、故宫博物院藏品大系：绘画编6元第二辑等书籍中影印出版。此外，它也被石渠宝笈、式古堂书画汇考卷十四、《江村销夏录》卷三、《江村书画目》、《故宫已陕书画目》、国宝沉浮录、中国古代书画目录第二册等文献著作收录。

扬无咎（1097－1169年），字补之，号逃禅老人、清夷长者，原籍樟树市（今江西省），后来迁居南昌市。他自称是西汉文学家扬雄的后代，因此姓氏从“手”旁而不是“木”旁。在南宋时期，因为不满秦桧的专权统治，多次拒绝朝廷的征召，终身未仕。他是一个蔑视权贵的画家。扬无咎擅长诗词，精通书画。他的书法受欧阳询的影响，绘画方面则师承仲仁。仲仁偶然在月夜里看见窗户上的梅影，创造了墨梅这一艺术形式。扬无咎继承了他的方法，所绘梅花大多取材于山水之间，疏枝冷蕊，清寒野逸，与宫廷画风的“宫梅”形成了鲜明对比，因此被称为“村梅”，开创了墨梅的新流派，对当时的画坛产生了深远的影响。他的代表作为《逃禅词》一卷。