《松赞干布》是青海省藏剧团(黄南藏族自治州民族歌舞剧团)编排、演出的藏戏，是国家艺术基金2018年度传播交流推广资助项目。该剧主要描写了松赞干布自登基继位以来，雄才大略，高瞻远瞩，先后平定内乱、创制文字、制定法律、发展文化、修建布达拉宫、迎娶唐文成公主及建立赞普王朝等历史事件，歌颂了他为雪域家园迈向繁荣昌盛、为中华民族的统一奠定基础及维护民族团结等方面作出的巨大贡献。

藏戏《松赞干布》以松赞干布在公元630至650年间统一吐蕃的历史事实为背景创作而成，讲述了松赞干布统一吐蕃的伟大而艰难的历程。该剧以松赞干布继承王位、收服周边邦国、建立吐蕃王朝、迎娶文成公主、修建布达拉宫等历史事件为主要叙事情节，展现了这位雄才大略的藏王在创制藏文、制定律法、建造城镇、发展文化等方面所作出的巨大贡献，并通过他迎娶天宝文成公主一事的叙述，表现了他为雪域家园迈向人类文明创造了条件，在历史上树起了唐蕃同盟的丰碑，以此奠定了汉藏民族团结共荣的坚实基础，为整个中华民族的统一事业作出的巨大贡献。

在舞台表演艺术方面，《松赞干布》将藏民族传统的歌舞与戏剧表演有机地结合起来，剧中既有藏民族传统的民间歌唱和舞蹈，也有借鉴于西藏藏戏等其他戏曲中的程式化的身段动作。剧中人物三步一垫的“朝步”、同手同脚的“自豪步”和急速短促的“行进步”等舞台表演动作，以及唱、韵、白相结合的戏曲语言表现方式不同程度地体现了藏戏表演中的多元化特色。剧中穿插的民间歌舞也融入了当地民间舞蹈和宗教舞蹈的动作，在剧中兼具抒情与叙事双重功能，通过舞蹈者的姿态和造型表演既推动了剧情的发展，也表现了黄南藏戏特有的神韵和意境。尤其是剧中人物优美委婉的唱腔，既不同于民俗音乐，又不同于其他安多音乐，是从原生态的道歌、民间小调演变而来的，是安多藏戏极富有表现力的特色之一。这种将民间歌舞与戏剧动作相融合的表演方式，不仅生动而突出地塑造了人物形象，而且对剧情的发展起到了巧妙而有效的推动作用。同时，也体现出黄南藏族自治州藏戏写意与写实相结合的民族戏曲特色。

《松赞干布》在舞台呈现方面既保留了传统藏戏的元素，又融入了现代技术的手段。在设置舞台背景时将传统的幕幔改为电子屏幕来展示与故事情节相契合的场景图片，并与剧情内容巧妙地搭配融合，以景衬人，以人托景，人物、情节、环境浑然一体，有效地发挥了烘托气氛、突出主题的背景作用，在一幅幅具有浓郁藏地风情的背景图片的衬托下，演员的表演和剧情的发展更具有浓厚的感染力。剧中人物的服装造型也是传统与现代的结合，剧中部分服装的款式还吸收了汉族戏剧服装的元素，使得服装的设计与人物形象之间更有契合感。剧中服装颜色的搭配也极具藏民族特色，宫女的服装主要以玫红色与藏红色搭配为主；群众的服装以青、蓝、咖啡色为主，并搭配相应的面具；士兵盔甲的颜色也以亮色为主。剧中人物的服装款式和色彩既在视觉上给观众一种典雅、庄重的戏剧美感，又表现出藏民族独特的色彩审美意趣。该剧在音乐风格上也有很多新的尝试，不仅保留了藏戏古老的传统音乐，也吸收了青海黄南地区的民俗音乐、小调、舞蹈音乐等素材。在配乐方面既沿用了藏戏中传统的藏鼓和藏，还大胆地穿插运用了现代电声乐器，这种传统与现代相结合的音乐创作，为人物的叙事和情节的发展起到了很好的铺垫和推动的作用，极大地激发了观众的审美感受，产生了独特的舞台表演效果。

2016年4月，在青海大剧院首演。

2016年7月，参加中宣部、文化部主办的全国基层院团戏曲会演(北京)及全国少数民族戏剧展演(内蒙)。

2016年9月，参加国家民委、文化部主办的第五届全国少数民族文艺会演(荣获剧目金奖及最佳编剧奖)。

2017年9月，赴广西南宁参加中国——东盟戏剧周活动。

2018年8月17日起，剧目在甘肃省、四川省、青海省及西藏自治区等藏区巡演，巡演计划于10月底结束。

2016年9月，获“第五届全国少数民族文艺会演”戏剧类剧目金奖及最佳编剧奖。

大型历史藏戏《松赞干布》以真实的历史人物为表现题材，以本民族的生活为表现内容，重现了壮阔的历史画面。虽然在舞台表现中仍有身段表演略显单一等不足之处，但在藏民族传统戏曲中巧妙地融入了现代审美意识，有效地利用音乐、歌舞、场面调度等因素进行叙事与抒情。不仅淋漓尽致地展现了藏王松赞干布的丰功伟绩以及在汉藏民族团结中作出的杰出贡献，也使观众在观剧时获得了独特的藏民族文化的审美体验。青海省藏剧团排演的这部大型历史藏戏既是一出传承与弘扬藏民族辉煌文化的民族历史剧目，也是一曲表现祖国和平统一、各民族和谐发展的恢宏的民族赞歌。