弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda，1930年5月16日—2000年1月27日），奥地利钢琴家及作曲家，以其在古典音乐和爵士乐领域的杰出成就而闻名。他的演奏风格跨越了传统的界限，将古典音乐与爵士乐的元素融合在一起。

古尔达生于维也纳，其父亲是一位老师。从七岁开始学琴，师从费利克斯·帕佐夫斯基（Felix Pazofsky）。1942年，他进入维也纳音乐学院，在布鲁诺·赛德尔霍夫（Bruno Seidlhofer）与约瑟夫·马克斯（Joseph Marx）的指导下学习钢琴和乐理。在第二次世界大战期间，作为青少年的古尔达和他的朋友乔·扎维努尔违反政府禁令演奏被禁止的音乐，包括爵士乐。十六岁时，他在日内瓦赢得了他的第一项国际钢琴竞赛，随后开始了世界性的钢琴演奏会之旅。

自1950年代后，古尔达开始接触爵士乐，并逐渐产生浓厚兴趣。1956年，他在美国新港爵士音乐节演出，随后又到美国爵士之都巴德兰特演奏。他不仅写了很多爵士乐曲，1968年在奥地利协助创立欧洲爵士交响乐团与即兴音乐学校（Improvisationsschule），后来也开始在自己的演奏会中融合了古典音乐与爵士乐的曲目。然而这些在1970年代的混合音乐会并未受到高评价。1982年他与爵士钢琴家Chick Corea开始合作，两人推出了一张混合爵士与古典乐风格的即兴演奏曲专辑“The Meeting”。此外，他也实验过用改装的大键琴演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的曲目。 1999年三月，出现谣言表示深居简出的古尔达已去世，数日后却又“复活”而令人错愕。不到一年之后，古尔达就真的因为心脏病发在德奥边境小城逝世，享年六十九岁。

虽然古尔达早年以诠释路德维希·范·贝多芬的钢琴曲目闻名于世，事实上他对于演奏巴赫，沃尔夫冈·莫扎特，弗朗茨·舒伯特，萧邦，阿希尔-克劳德·德彪西以及拉威尔也有自己的心得与见解。他曾表示，比较起贝多芬，他觉得自己“和弗朗茨·海顿、莫札特和印象派作曲家心灵上更接近”。由于古尔达在中年之后受到爵士乐风的影响，除了即兴作曲外，在弹奏古典乐曲目时也会带有一些即是风格，最明显的是他晚年所灌录的莫札特专辑，他在演奏时使用了大量的装饰奏。而爵士乐的影响所产生最正面的效果则在于他到1967年时开始重新录制的路德维希·范·贝多芬奏鸣曲全集，这套全集录音兼备演奏技巧与诠释深度，也成为他在贝多芬演奏成就方面的定评。维也纳音乐学院曾经想要颁发贝多芬戒指给他，以表扬他的成就。但天生不喜欢权威的古尔达拒绝接受而将之退还。

让古尔达的艺术成就停滞在贝多芬曲目的主要原因，或许不在于他对爵士乐的兴趣，而在于他未能追求个人琴技的突破。

“孩子们必须先会在钢琴（或其他乐器）上面敲敲打打，弹出自己喜欢的声音，让他们发生兴趣，情不自禁爱上它，然后再学认谱”。但有时候，这种特立独行并不能被传统所接待，维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签，归纳为爵士乐乐派，对此，古尔达非常不能苟同，在他看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。因此，有一次他应邀前往波兰华沙，并有媒体随行，飞机起飞前，古尔达突然宣布：“如果这些笨蛋也一块去，那我就留在这里”记者们一听，只好尴尬地统统下机离去。弗利德古尔达天生任性潇洒，特立独行，行径古怪，没有什么朋友，他也不在乎。对自己人同样不护短，有一回古尔达到音乐教授家接儿子，当时钢琴课还没结束，他就问：“我儿子到底有没有音乐天份？”还没等教授答覆，他拉了儿子就走，边走边扭头大声说：“我知道，我儿子根本没有才华。”最令人侧目的是，他演奏时不穿燕尾服，经常是一件黑色套头毛衣加一顶犹太小圆帽，有时候甚至光着身体就上台（是对拘泥形式的古典乐一种嘲讽？），但喜爱他的听众皆不以为意，名指挥家波恩姆（Boehm）甚至说：“他弹得实在好，穿游泳裤上台也可以接受。”（为了还报，古尔达竟破例穿上正式礼服。）

他的钢琴学生包括玛塔·阿格丽希，她称他为“我最重要的影响”，以及指挥家克劳迪奥·阿巴多。德意志唱片公司在1999年推出的“20世纪伟大钢琴家”CD套装中包括了古尔达的演奏。他还与约尔格·德姆斯和保罗·巴杜拉-斯科达一起，组成了被称为“维也纳三人组”的团体。此外，古尔达还以化名“阿尔伯特·戈洛温”录制了歌曲，多年来愚弄了音乐评论家，直到人们意识到古尔达和戈洛温是同一个人。他还开始演奏上低音萨克斯风，并在1960年代创作了一首主题暗示摇摆乐的前奏曲和赋格。他还创作了《对《门乐队》的变奏曲》独奏钢琴曲，并于1971年发行了这首曲目。古尔达的《随心所欲》（1970年）专辑中还包括了一首早期的摇滚风格的钢琴/贝斯/鼓三重奏版本的《点燃我的火》，专辑中还包括了《午夜环绕》和《这算什么爱情？》等经典曲目，以及古尔达的经典作品《为H.G.而蓝调（献给汉斯·乔治·布鲁纳-施韦尔）》。从20世纪60年代末到20世纪80年代，古尔达继续进行直接的摇摆和爵士乐（通常在他组织的欧洲爵士乐大乐队中）的演出和录音，以及他的古典音乐演出和录音，他还与参与自由即兴创作的一系列音乐家合作，包括塞西尔·泰勒，巴尔·菲利普斯，乌尔苏拉·姬布瑞拉·安德斯，约翰·萨曼，阿尔伯特·曼格尔斯多夫，斯图·马丁和弗里茨·鲍尔。其中一次实验是一场表演，他和乌尔苏拉·安德斯在裸体并大声呼喊的情况下进行即兴创作。在20世纪70年代末和80年代，古尔达参与了一些音乐节，比如慕尼黑夏季钢琴音乐节，他邀请的音乐客人包括赫比·汉考克，乔·扎维努尔和奇克·科里亚。1980年，他创作了《大提琴协奏曲》，被称为“既感人又轻松”，有五个乐章，涉及爵士乐、小步舞曲、摇滚、一点波尔卡、进行曲和两个星级大提琴手必须即兴创作的独奏部分。1982年，古尔达与爵士钢琴家奇克·科里亚合作，发行于1984年的《会面》专辑中，古尔达和科里亚进行了长时间的即兴演奏，融合了爵士乐和古典音乐。古尔达和科里亚继续他们的音乐合作，并与尼古劳斯·哈尔诺科特（指挥）和康采尔特管弦乐团合作演奏了沃尔夫冈·莫扎特的双钢琴协奏曲。他们还演奏了古尔达的《双钢琴幻想曲》和科里亚的《双钢琴乒乓球》。在20世纪80年代末和90年代，管风琴家/ MIDI键盘手芭芭拉·登纳莱因也曾与古尔达学习并与他合作演出。这些不正统的做法，以及有时拒绝遵循服装规范（他曾被描述为在南德意志的一场音乐会上“像一个塞尔维亚皮条客”），或者提前宣布音乐会的节目，使他获得了“恐怖钢琴家”的绰号。1988年，他因在萨尔茨堡音乐节的官员反对他在节目中包括爵士乐手乔·扎维努尔而取消了一场演出。当维也纳音乐学院授予他路德维希·范·贝多芬戒指以表彰他的演出时，他接受了，但后来重新考虑并退还了。为了宣传1999年的一场音乐会，他在新闻稿中宣布自己去世，以便维也纳音乐厅的音乐会可以作为复活派对。古尔达于2000年1月27日在奥地利维森巴赫的家中因心力衰竭去世，享年69岁。他被埋葬在奥地利阿特湖施泰因巴赫的墓地。他曾要求不要发表讣告。首先是与女演员帕奥拉·洛（1956年-1966年）结婚，他们育有两个儿子大卫·沃尔夫冈和保罗，然后是与山裕子（1967年-1973年）结婚，他们育有另一个儿子里科。1975年，古尔达与神剧歌手乌尔苏拉·安德斯开始了一段持续到他去世的关系。2007年，有一部关于他生平的纪录片电视节目，名为“那又怎样？-弗里德里希·古尔达”。他曾获得多项荣誉，包括1959年的奥地利科学与艺术荣誉十字勋章和1989年的维也纳荣誉戒指。

当年日本乐评家认为他的演奏具有：“潇洒的表情与生动的气韵使演奏更具魅力，同时也有恰当的气势与情绪幅度表现”;《纽约时报》也曾赞誉他：“不只是一个天才”。

古尔达结过两次婚，有三个小孩。其中 Paul 以及 Rico 也都是钢琴家，而古尔达的第二任妻子佑子·古尔达（Yuko Gulda，日本人，旧姓胁山）也是一位钢琴家。虽然古尔达并不喜欢教钢琴，但他在维也纳也指导过一些学生，其中包括玛塔·阿格丽希。

弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda，1930年5月16日—2000年1月27日），奥地利钢琴演奏家。早年以演奏贝多芬钢琴曲目著称，晚年则将自己的兴趣转往爵士乐与即兴音乐。