《倭寇的踪迹》是一部2011年的中国武侠片，为徐浩峰首部执导的电影，改编自他2003年的同名小说。影片讲述了明朝末年江湖上的四大门派与“倭刀”之间扑朔迷离的斗争故事。演员阵容包括于承惠、宋洋、赵圆圆、马君、徐鸥仪等。男主角宋洋饰演戚家军遗卒梁痕录，为了一把被误认为是倭寇刀的戚家军军刀，经过一系列激烈的争斗，终于赢得了各大门派的尊敬，为这把军刀赢得了应有的地位。影片于2012年2月24日上映。

明朝末年，倭寇在中国沿海四处打劫作乱，名将戚继光以夷之长制夷，将倭寇独有的倭刀改良引为己用，终于连战连胜，天下得以太平。戚继光死后十数年，逐渐被人遗忘，当时的武林由四大门派所统领，任何人试图开宗立派须经四大门派同意方可。这时突然出现了两个人，带着戚将军改良的倭刀要和四大门派比武，以让戚将军所创刀法能占一个名分，继续传于后世。然而四大派却以他们的兵器似倭刀为由，诬蔑他们为倭寇，向他们展开追捕。倭寇来袭的消息不胫而走，武林人士、朝廷官兵纷纷卷入这场斗争。随着围捕的展开，武林第一高手重出江湖，朝廷官兵、四大世族和花船舞女隐藏于世的秘密被逐一揭开，而青年侠客跟他的同伴也因理想目标发生了争执。这两个神秘人究竟是谁，这种奇怪的兵器隐藏着什么秘密，四大世族围捕他们的真正原因是什么，重出江湖的武林第一高手又有怎样的难言之隐，卷入这场武林纷争的四路人马最终如何解开彼此之间的离奇纠葛。江湖中一段搜寻倭寇踪迹的武林故事就此展开。

《倭寇的踪迹》剧本源于导演徐浩峰2006年出版的纪实文学《逝去的武林》，电影故事为了强化矛盾跟原著有了一些不同，而制片人跟导演徐浩峰认识很久，俩人都是习武之人，都迷恋流派，崇尚艺术美感，这样的两人一相逢，制片人认同徐浩峰要将此片打造成不同于以往的香港电台武打片的说法，没有威亚，没有快速剪切，没有炫，更多的是发力，他们要的是一种新式的真实的硬派武侠。在拍摄前，力求严谨的徐浩峰导演和制片方还特意查询了相关古籍资料，精心打造模具和样品，真实还原了历史中本应存在实战兵器原貌。片中所使用的大部分古代兵器在历史古籍中都是有案可稽的，而电影中对兵器的使用方法更是力求还原历史原貌。最后，《倭寇的踪迹》诞生。赵圆圆在片中一人分饰两角，拍戏过程中摔倒在地，好在没受重伤。赵圆圆以前没有学过功夫，导演为此专门请来了一个民间的武术老师加以点拨。作为主演，影片中的武打动作宋洋都亲自上阵。

徐浩峰以自己的小说为基础，运用电影手法构建了一个奇特的明代武侠世界。故事里不见萧条呻吟靡靡气息，尽是浑身是劲的刚毅洒脱，无论男女老幼登场人物都带有真切的俗家气质。这场骚乱，实则洞察明了明代统治规则的纰漏，倭寇之乱检验出的是武侠之道的衰败，是法则之道的势弱，也道德沦丧的国运将亡的症结败局显露。在此末法世代，侠道要守护的是什么在这部电影里给出了深刻的答案。影片细腻实地铺垫历史光景，江湖在这样的背景之下，显出了文治武功相接的饱满质感，恪守武道的武士在迂腐社会之中找到自身的存在感谈何容易，武士沦为看家护院的打手，在道听途说的缉捕倭寇的比武之中，沦为了笑柄，此为一悲；抗倭大将半身戎马落得荒草埋没，无人颂赞的下场，传世武功也废了，武功精神也废了，此为二悲；政治为先，压抑武将，旁枝末节束缚武功发扬，最后埋下了祸根，此为三悲；徐浩峰透过《倭寇的踪迹》这部电影说出了侠客生涯的宿命，又尽量用轻松玩笑话来归结了他们的命运，另一方面以历史钩沉结合武功激斗展示了末法世代的中国功夫，整部电影况味十足，有武有侠（网易娱乐评）。

《倭寇的踪迹》中的功夫快而直接，往往一招致命，有古龙武侠小说的神韵，同时也在幽默上下足了功夫，有趣、令人捧腹大笑，却不流于低俗（新浪娱乐评）

《倭寇的踪迹》走黑色幽默风，一群武林高手的对决，加入了冷幽默与黑色风格，让人看到了一个丑态百出的江湖，笑声过后，发现导演在片中是很多想法埋藏在其中，配合着史实，一部《倭寇的踪迹》完全是在颠复过去武侠片的套路，这部电影的动作讲求脚踏实地，武功在片中不是上下翻飞，更没有什么威压协助。情节上的缜密与精巧也非过往的很多武侠片可比拟（影评人崔汀评）。

《倭寇的踪迹》力争做到“不‘飞天’、不‘炫技’”的“两不”原则，完全不是传统武侠片的运作模式，转而追求一种更加接近“真实”的表现手法。片中的打斗全部都是一招一式脚踏实地的实战，还原了武术的本来面目（大河报评）。

无论从江湖观念、武术观念甚至电影观念上来看，《倭寇》都是一部很有见地的创新之作，但于投资成本、导演经验以及演员能力，影片中让人泄气之处也不少见，有时还会有设计之外的喜剧效果，就和读完《道士下山》后感觉虎头蛇尾一样（新京报评）。