《道士下山》（英文：Monk Comes Down The Mountain）是一部2015年上映的中美合拍电影，由陈凯歌导演、编剧，王宝强、郭富城、张震、林志玲、范伟等主演。影片于2015年7月2日以3D、IMAX 3D格式，以及杜比实验室全景声加持全国上映，上映首周票房达到2.35亿，累计票房4.0亿元。

影片改编自徐浩峰的同名小说《道士下山》。故事背景设置在民国时期，讲述了一个不谙世事的小道士因道观粮荒下山谋生，经历了崔氏医馆兄弟叔嫂的复杂纠葛、彭氏太极门关于武功秘籍的恩怨斗争、绝世高手为生死之交的兄弟报仇等江湖轶事，体验了人间善恶、悟透了人生真谛的故事。

民国时期，武艺高强的小道士何安下（王宝强饰）因道观缺粮而遵从师命下山谋生。临下山前，师父送给他一句话：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”。下山后，何安下被医生崔道宁（范伟饰）收入门下。崔道宁的弟弟崔道融（吴建豪饰）背地里和嫂子玉珍（林志玲饰）偷情，并下药杀害了崔道宁。何安下为给师父报仇，在崔道融和玉珍乘船出游时将船凿沉，二人因此淹死。报了仇的何安下却感到心悸病，他就去找佛寺的如松长老寻求禅定，静坐七天后他内心恢复了宁静。此后他就经营着师父的药店。

一天，一个名叫赵心川（陈国坤饰）的人找他买药，何安下因仰慕其武功而尾随他，却看见了赵心川被其师彭乾吾（元华饰）以比武的名义打死了。彭乾吾的儿子彭七子（房祖名饰）来到何安下的药店给受伤的父亲买药，两人成为了好朋友并一起去附近一个寺庙偷钱。但两人却被寺庙的扫地僧周西宇（郭富城饰）轻松打败。何安下被周西宇的武功折服，死缠烂打，终于被他收入门下。

彭乾吾原本和周西宇是同门派师兄弟，但由于掌门人彭孝文（田壮壮饰）临终前将绝世武功猿击术的秘籍传给了资质更优的周西宇，而一直对周西宇怀恨在心。彭乾吾得知周西宇下落后找上门来，却被周西宇打伤，彭七子为报仇开枪杀了周西宇。周西宇临死前叮嘱何安下一定要找到查老板（张震饰）。查老板和周西宇是战场上的生死之交，且两人一同练成了猿击术。何安下找到查老板后，查老板就去找彭乾吾报仇，彭乾吾为给儿子抵命死在了查老板的刀下。看破红尘的何安下从此就跟着查老板，一起上山练功。

影片由知名武侠小说家徐浩峰2007年创作的同名小说改编而成。小说讲述了年轻的小道士何安下下山学武的生涯，以单纯善良的小道士的视角，串起了形形色色的奇人异事，将一幅隐藏在民国历史之下的武林江湖之景展现在观众面前。原著包含了几十个小故事，涉及了许多民国时期的社会政治变化。影片极大地压缩和化简了原著，将其中三分之一的故事呈现于银幕之上，并在很大程度上虚化了政治社会背景，集中关注两条故事线索：一是何安下遇到医生崔道宁一家的纠葛，一是何安下见证了彭家太极门内部的复杂斗争。

影片中的人物形象与原著之间也有较大的出入：原著中何安下是因为山中寂寞才下山，并且是在药店认识了崔道宁，而非因为偷鸡才不打不相识；原著中彭七子武功卓著、光明磊落、受人敬重，不会做出暗杀周西宇这样的事来；原著中的查老板与周西宇之间毫无瓜葛，经历也颇为悲惨，是何安下为双腿折断的他报了仇。

影片由中美两国合拍，好莱坞六大电影公司之一的索尼旗下的哥伦比亚影业公司，与中国出品方新丽传媒、21世纪盛凯影视文化交流有限公司共同投资该片，全球同步发行。其幕后班底也全盘国际化，曾提名奥斯卡的澳大利亚摄影师杰弗里·辛普森（Geoffrey Simpson）担任摄影指导；曾包揽《了不起的盖茨比》《斯巴达300勇士》《黑客帝国》幕后特效的动物界 Logic工作室负责特效制作；关于影片的配乐，最初陈凯歌邀请了与他在制作《无极》时共同合作的著名好莱坞作曲家克劳斯·巴德尔特（Klaus Badelt）来创作，由他创作的《角斗士》《时间机器》《加勒比海盗》《汉尼拔》《珍珠港》和《碟中谍2》等的音乐都曾获得奥斯卡最佳音乐提名。但是由于外资参与带来的压力，影片的配乐最后由另一位好莱坞作曲家乔治·阿考尼（George Acogny）来负责。

影片的美术指导是毕业于北京电影学院的美术师韩忠。美术组从前期准备到正式拍摄完成总共花费了14个月。电影中的所有场景和道具都是按照艺术品的要求去完成的。

场景塑造中处处蕴藏着细节：影片中反一号彭乾吾的居所为契合角色内心狠毒、阴险狡诈的特点，在设计上增加了一些妖艳的色彩和许多夸张的元素，以体现他内心的扭曲。导演要求崔道融的医馆要能体现出药铺的发展历史，看起来是个有故事的地方，其设计就从晚清著名徽商胡雪岩创办的药店胡庆余堂中汲取灵感。高僧如松长老隐居的佛堂为体现其清雅之气，在“雅”的设计上别有用心，并将此场景命名为“魏晋遗风”。彭家太极门创始人彭孝文的居所也即该武功的发源地的场景，展现了一个没落的武林高手的家，挂满着代表战果的兵器的环境着重突出了萧条之感。

电影精巧的道具的设计也蕴含深意。何安下喝水的葫芦参照奶瓶设计，象征他作为一个天真无邪的孩子，将会在很多历练之后成长。查老板的霸王枪的枪头上有一只眼睛，蕴含着禅意“佛开眼”，将枪的凶悍和佛的慈悲相融合，蕴含着江湖道义的意味。影片中武功最强的周西宇所使用的兵器——一把扫帚，也有着“扫除肮脏”的禅意。扫帚在制作时使用了一根龙形拐杖和极其精致的包浆，算得上一件艺术品。崔道宁的床是使他放弃理想与信仰的“诱惑”的象征，特意做成了具有仪式感的圆形。崔道宁妻子玉珍常常走上走下的旋转楼梯在设计上加入了许多现代元素，也是为了展现作为“诱惑”本身的玉珍美丽曼妙的身材。

影片以杜比全景声制作音效，全方位的流动音效给观众营造一种身临其境的感受。导演陈凯歌曾说过杜比全景声能让声音从出招之处发出，无论是在头顶脚下还是四面八方，让武术镜头的表现力提升一个层次。影片中赵心川向何安下展示其隔空打物的招式时，在其发功的一瞬间，伴随着强烈的声音效果，鱼缸内的盆景全部碎成粉末，展现了强大而具有穿透性的力量。查老板与彭乾吾打斗的场面中，前者被从四面八方传来的刀剑飞来声所迷惑，不见对方身影，下一秒就被划破喉咙。杜比全景声让这些场面显得更具真实性和吸引力。

《道士下山》不仅是陈凯歌的第一部3D电影，也是他的第一部IMAX电影。陈凯歌表示，他多年前在普通的银幕上看过《蜘蛛侠》，但后来在洛杉矶看的IMAX版让他感觉在看另外一部影片，因为“所有的细节都放大了”。2014年，陈凯歌看了好莱坞科幻大片《星际穿越》后，非常喜欢这部影片。他说最新的电影科技“把五维空间像一块布一样铺在你面前，让你看到什么是新的世界。”他还表示，IMAX技术是世界上视听方面最顶尖的技术，而且武戏特别适合IMAX的展现，比如《道士下山》中有一场雨中篮球场的打戏和张震的一场打戏都非常适合IMAX的气氛。因此，他非常推荐观众去IMAX影院看《道士下山》。

“慈悲”二字在电影中多次出现，每一次出现，都对判断是非善恶的标准提出了深刻的质疑。何安下和周西宇这两个角色表达了影片对这一主题的思考。何安下这个刚下山的小道士天真单纯如白纸，甚至还没意识到金钱的重要性。他心里清楚自己抢了师父崔道宁的荷叶鸡是不对的，但这还没有涉及到善与恶的问题。看到师娘玉珍和小叔子崔道融偷情，他的内心开始有了对善恶的思考。到师父被杀，他心中产生了恨意，认定崔道融和玉珍的行为是邪恶的，就杀了他们报仇。但杀人后何安下却心慌不已、难以平静，困惑于自己以暴制暴的做法是对是错、是善是恶。得到如松长老指点后，他去光明寺打坐七天，日夜忏悔，终于将心中的罪孽减退，但却始终没有明了区分善恶的标准。后来他帮一个没有孩子的少妇王香凝求子，却不能确定自己那样做是慈悲还是淫邪。他又去问如松长老，得到的回答是“问自己的内心”。何安下开始寻找自己内心，影片用这个情节来代指世人对于分辨善恶的困惑，以及如何在动荡的世间寻求内心的平静。

而另一个主角周西宇不仅武功比何安下高强百倍，内心的境界也更是比他高出许多。他是大慈大悲之人，内心宁静而不惑。当年他因得到先师的猿击术真传而得罪了师兄彭乾吾，只好离开师门。在历经了残酷的战争之后，他隐居于一个远离江湖纷争的庙宇。怨念深重的彭乾吾执意要杀他，他还坚持把猿击术秘籍还给他，并告诉彭乾吾，当年自己认为师父将秘诀传授给自己是理所当然，但多年后才理解了师兄心里的痛苦。这番话体现出了他慈悲为怀的思想境界。所谓慈悲，首先就要有同理心，能够感受他人的痛苦。最后他被彭七子枪杀，临死之前也不愿告诉何安下凶手是谁，坚守内心深处的慈悲与善良直到生命最后一刻。

影片有效地融合了浪漫主义与现实主义两种风格。导演陈凯歌作品所具有的浪漫主义风格，在其第一部作品《黄土地》中就已经初露端倪，在《道士下山》中，则主要体现在江湖侠义和兄弟情义之中，特别是在周西宇和查英的身上得到了充分的展现。两人初次在硝烟弥漫的战场相遇便结为生死之交，身旁的滚滚浓烟也构成了十分浪漫的背景。在影片结尾高潮部分，查老板为周西宇报仇的情节更具有浪漫主义和超现实的色彩。他和彭乾吾的决斗更像是生死承诺的兑现。电影淋漓尽致地展现了导演陈凯歌对浪漫主义的理解，尤其是浪漫化、奇观化的武侠意境，与原著中的武侠美学形成了鲜明的对比。除了浓厚的浪漫主义色彩，影片带有鲜明的现实主义风格。电影开头道观因闹粮荒不得不比武选出武艺最高强的弟子下山谋生的情节，原著中是没有的，这一改编体现了导演陈凯歌对社会现实的关注。影片将原著中身世明确且做过学徒的何安下改编成被遗弃的孤儿，为他的命运增添了悲剧感。这也与当时军阀混战、民不聊生的社会现实更契合。这些现实主义的情节使得影片不会脱离现实太远，也为影片增添了人文关怀。

影片中也加入了一些呼应“全民娱乐”文化氛围的搞笑元素。比如影片总是给何安下哗众取宠的搞笑表情一个特写，营造轻松欢乐的氛围，冲淡了影片主题叙事的沉重。部分桥段为迎合当代观众的喜好，进行了夸张的处理。比如彭七子和何安下吃了有毒的野味后，脸部肿胀变形的夸张艺术造型让人忍俊不禁。此外，在电影叙事中，周西宇和查英的兄弟情义多了一些委婉的‘暧昧’成分，也符合当下一部分人的心理，具有博人眼球的效果。影片还采用了全明星阵容，显得时尚大气。

影片在风格上还融入了道家文化的美学意境。周西宇练习猿击术，正是从猿的特性中习得秘诀，从电闪雷鸣中听出阴阳交合之声，在青草生长、花开花谢中领悟诀窍，充分体现了道家哲学的“天人合一”“道法自然”。周西宇正是领悟了人与天地万物的相通之处，明白了世间万物的变化规律，感悟到生命的真谛，最终借用日月的力量，战胜了对他恨之入骨的师兄。另一主角查老板在京剧韵律的伴奏之下出场，他以一套流畅自如的动作让桌子飞来飞去又稳稳落地，也颇有道家意境的飘逸之美。影片最后查老板用一杆枪柄挑起汽车，体现了庄子笔下那种大气磅礴的“壮美”意境。

《道士下山》整体采取了一种传统散文化的叙事结构。不同于以联系紧密的故事情节和剧烈的矛盾冲突为主的剧情化电影，散文化的电影更强调电影的艺术意境，在艺术电影中运用较多。影片以何安下的旁观者视角，走马观花般接连目睹了一个个人物的江湖故事。但在这种整体松散的框架下，影片插入了崔家药店的纠葛、彭氏家族的斗争、周西宇和查英的往事等等故事性很强的剧情，在散文化的整体风格下增加了过多剧情元素，使得叙事风格未能达到整体上的统一。

2015年7月2日晚18点影片以3D、IMAX 3D格式，杜比全景声加持全国上映，以晚场 16.98%的排片，贡献 4300 万票房，占当日全国总票房的近 50%，创内地晚场起片最高单日票房纪录。上映首周四天收获2.35亿人民币，位居第一，影片累计票房4.00亿元。

有人认为影片情节松散，各片段之间表达的思想感情缺乏内在关联。电影在上映前发布了十款角色卡，每个角色都有一字“判词”，组成一句“执道诱尘怨，迷叹玄义禅”。导演陈凯歌透露这十字“实为全片人物描写之旨”。尽管如此，电影剧情仍显得牵强和拼凑。这部电影没有采用商业电影通常采用的叙事套路，没能使观众得到逐层递进的快感，也没有太多的悬念设置，情感表达也模棱两可。主角何安下下在影片中的作用也非常有限，最初还是故事的参与者，但后来，他能够起到的推动情节的作用逐渐减小，慢慢变成了一个旁观者。影片整体剧情是非结构化的，人物和情节均缺少主次关系，观众不易抓住影片的重心，造成“只见树木，不见森林”的观感。

也有人批评，影名既然是《道士下山》，本应以道家文化贯穿始终；但其价值主导和文化底色却几乎都是佛家的，将释道文化混为一谈。而影片中代表佛教的如松和尚推动情节发展的作用远远多于代表道家的道士，每当遇到困难何安下都会去找如松长老解惑；周西宇的“扫地说”（烦恼如枯叶，扫着扫着就有了耐心、懂得了慈悲）显然充满禅机；影片结尾何安下看破红尘重新上山，体现的也是佛家的观念。影片英文译名中将道士翻译为“monk”（和尚）而不是“Taoist”（道士），正体现出对于佛道的混同。主人公何安下在善恶之间徘徊的心境，更多是从佛教文化的角度被揭示的，而与道家文化所追求的“天人合一”完全不同。

但也有人称赞，影片体现出导演坚持制作高质量电影的创作初心以及对时代风尚的有益探索和尝试。《道士下山》诞生于一个中国电影越来越呈现低俗化、娱乐化倾向、大众对电影的艺术追求持续降低的时代。在这样的氛围中，影片仍然秉持严谨而深刻的艺术追求，通过两段江湖故事展开了对于人与人、人与社会、人与自我之间关系的辩证思考。