王希，“音乐小说”全国首创者，成长于音乐世家，本科毕业于华中师范大学经济学院，研究生毕业于香港理工大学英文系（学习英国文学和英语语言艺术），华中师范大学外国文学与比较文学专业博士，湖北省作家协会会员，武汉羽中不同文化发展有限公司董事长、武汉小书擒风文化传播有限公司首席顾问。

2013年12月，携长江文艺出版社推出全国首部长篇音乐小说《挥霍年代》，本书作为“国内对音乐小说这一文体的初探”《长江日报》，同样也是“音乐+小说：一次新的创作尝试”《音乐周报》，受到郎朗、姚贝娜、诺贝尔文学奖得主奥尔罕费利特·帕慕克等多位明星学者倾情推荐以及各大网媒纸媒的聚焦报道。同时，王希翀本人已携他的新作在全国各大高校书店展开巡回分享签售会。

2016年凭借作品《挥霍年代》获得首届海峡两岸新锐作家好书奖。

2016年出版世界首部“交互式音乐文学作品”《世界多一位Mr.Me》。

“威廉·毛姆在《西班牙主题变奏》中写道：“技法不过是艺术家达成目的的手段。”在创作实践过程中，我并不恪守技法，且逐渐找到了属于自己的音乐理念，那就是从文学的角度来构筑起一道旋律的城池。我也渐渐认为音乐是流淌着的文字，而文学则是凝固了的音符。”

“写作是想表露一种情感，这点没错。但，在写作的时候，我表露情感的能力将会被另一股冲动取代。是沉默的冲动，让我控制着自己的脾性，朋友们，去捍卫自己的权利吧，说话的权利，去扇那可怜人一记响亮的耳光、去把冻死在路边的麻雀放在烤箱里煮熟吧，让它解冻吧，等到解冻后，你再一口将它吞掉……这些暴躁荒谬的情感来源于我的沉默，也只有写作才能创造无声的声音。盯着那只握好笔的手，若有所思，卸下那些只能靠情感输出的密码，叹息，你的语言只会滞留在笔尖，而思想反倒会从嗓子眼冒出来……”

———————《关于小说的创作》

“我爱海洋，不单单因为它大、它深，更是因为它的流淌、渗透和真诚，它把自己的故事和感情展现着，不观瞻、不隐瞒，这也许就是漂流世纪所坚持的音乐的品格吧！当一切都似乎写完、走尽的时候，海洋会翻个个儿，世界会翻个个儿，艺术又似乎从一个叼着烟卷儿、哀叹人生的花甲者，变成了一个叼着奶嘴儿、嗷嗷待哺的婴儿了。”

“现在存在的是公正的两性关系。这是因为，对着夜空行事的仪式已经被狭小的私人空间取代。忠诚的婚姻是美德，风流就是犯了道德的忌！当然，也有不少新时代裘德与淑的不伦的恋情，不过多数都崩塌了。男人们由此更加小心翼翼，随之而来的是狭小的异性社交圈，锱铢必较的社交用语以及他们一遍遍默诵着的家庭的三字经……”

———————《“偷”》

文学创作：

2007年出版散文集《心灵静水》，由现湖北省作家协会副主席董宏先生作序，内容涉及其漫游西方十六国后的旅行随感；

2009年出版长篇小说《独自遗忘的岁月》，诺贝尔文学奖得主费利特·帕慕克称该小说为“在相对沉寂中，创造某种特殊情愫的尝试”。美国著名作家、新英格兰图书奖（NE Book Awards）获奖者霍华德·F·莫希尔先生认为它的艺术呈现“非常诗意化”。

2013年9月经方方主席推荐代表湖北参加全国青年作家创作大会，代表湖北团发言，深受中央政治局委员、中宣部部长刘奇葆和中国作家协会主席铁凝同志的称赞，接受《文艺报》访谈。

2016年8月出版全球第一本交互式音乐散文《世界多一位Mr.Me》，“音乐散文”是一次全新地阅读体验，是其“音乐文学”系列中第一本音乐散文，作者王希翀为《世界多一位Mr.Me》每一章节创作了专属的音乐，阅读的同时，读者可以结合音乐更有体验性地去阅读这本散文，同时也能更深刻地体会作者以自己独特的视角，讲述这一代年轻人有关于青春、梦想、现实……的感触。这本书正是献给音乐发烧友的散文，也是献给散文发烧友的音乐。

音乐创作：

2010年担任著名电影人江平先生导演、苏有朋主演的电影《康定情歌》的配乐工作，完成大型交响配乐《康定的诗》，由中国交响乐团演奏，被誉为“中国音乐新秀”；

2012年3月，担任姚金飞导演的电影《我的父亲》全部电影配乐工作，并创作主题歌曲《From a son to a father》；

2012年6月，再度担任江平先生导演，文章、张嘉益、苏有朋、杨幂等40多位明星联袂出演的电影《三个未婚妈妈》全部电影配乐工作，被誉为“中国最年轻的电影配乐人”；

个人原创室内乐《“辛”事迹》在2012年湖北省“长江之春”青年音乐家比赛荣获金奖；

2012年12月应邀担任郎朗、莫文蔚天津市音乐会的执行音乐总监；

2013年10月担任华中师范大学110周年校庆晚会主题歌《大爱与梦想》作曲；

2013年12月份在香港特别行政区红体育馆举行的“香港华菁会慈善晚会”创作主题歌，歌曲由包括香港特别行政区行政长官、郎朗先生在内的一万人合唱；

2014年3月，应邀担任“本禹志愿队”队歌《微笑的杜鹃花》编曲工作，接受中青网采访。

2014年3月，荣获2013“湖北音乐年度风云人物”提名大奖。

组建一支中西合璧的原创室内乐团队：王希翀和他的漂流世纪乐队，担当乐队作曲和钢琴演奏。2008年至今在全国各大高校举行多场原创室内乐专场音乐会。并于2012年5月，同中国歌剧舞剧院、东方交响乐团一同被列为湖北省教育厅、文化厅“长江之春”校园音乐季演出乐团之一（湖北省教育厅下发红头文件），开启湖北省高校专场巡回音乐会。

王希翀和他的漂流世纪

乐队概况：

“王希翀和他的漂流世纪乐队”是一支以中西合璧为特色(中国的室内乐)，坚持原创风格的新世纪乐队。该乐队已经确定了乐队的文化核心“水的文化内涵”，以打造“中国的室内乐、中国的轻音乐”为表现目标。曲风多以清新柔和为主，发扬中国传统文化的同时，融合了凯尔特文化、波西米亚文化、斯拉夫文化、爵士流行文化等多种世界性元素，并始终追求着唯美主义艺术观。《鸑鷟：镜花水月》、《谜一样的爱人》、《枫桥夜泊》、《春天的来信》等曲目，充满着执着的东西方艺术幻想，旋律优美，水般灵动。这支乐队以作曲王希翀为核心，演奏其室内乐作品及影视动漫配乐。

市场优势：

1. “王希翀和他的漂流世纪乐队”在大学生群体和白领群体中极具市场号召力，其综合音乐、美术、文学等多种文化身份的表演，积极引导当代青年重新认识自己的人生和理想，使他们在品鉴文化的过程中，增添了对于生活的认同以及对于理想的诉求。

2. 其中西合璧的室内乐演奏形式独特，具有很强的舞台观赏性与音乐风格性。

3. 曲目全部原创，且旋律优美、风格多样，全年龄受众。曲目中一部分为王希翀的室内乐作品，包括《枫桥夜泊》、《“辛”事迹》、《看不见的城市》、《盛装起舞》等，一部分为王希翀的影视动漫配乐作品，包括《鸑鷟：镜花水月》、《康定的诗》、《新小村之恋》、《父爱》等，一部分为王希翀的声乐作品，包括《爱的诗篇》、《海的记忆》、《美好一天》、《我们的故事》。

4. 该乐队主创王希翀，作为85后跨文学、电影、音乐三界的创作者，除了在专业领域受到媒体和专家的高度认同之外，也具有一定的社会影响力。作为标榜多元文化创作的新一代创作人，其对于当下青年文化独具一格的理解和推动，使其逐步成为当下文化市场继韩寒、郭敬明后为公众追捧的又一颗青年文化明星。

舞台经历：

2008年11月16日，应邀赴北京师范大学举行“启程文化之路，献礼时代之声”专场演奏会，到场的嘉宾包括教育部思政司副司长刘贵芹先生、北京师范大学党委副书记田辉老师、中国传媒大学出版社社长蔡翔、新京报副总编孙献韬，以及北师大各级领导与首都20多所高校学生代表。演出非常成功，反响热烈。

荣获湖北省第三届大学生中国艺术节器乐组金奖。

2009年4月16日，应邀于华中师范大学音乐厅举行原创室内乐专场，演出深受大学生的追捧，并受多家武汉媒体的跟踪报道。2010年，举行“时空的倒影”原创室内乐专场高校巡演，于6月在武汉音乐学院编钟音乐厅进行最后一场演出，演出深受大学生群体的喜爱和追捧。

2011年，在武汉音乐学院编钟音乐厅举行“纪念百年辛亥”原创室内乐专场音乐会，该音乐会由湖北楚天演出公司承办，获得巨大的反响，武汉广播电视台、武汉教育频道等多家媒体对这次音乐会给予了详细报道和高度肯定，称“其带有民族特色的室内乐形式，有力表达了当代青年对于文化与历史的多维理解。”

2012年4月24日，受国家大学生文化素质教育基地之邀，于武汉理工大学千人礼堂举行原创室内乐专场音乐会，该音乐会是“高雅艺术进高校”活动的重要部分。

2012年5月，同中国歌剧舞剧院、东方交响乐团一同被列为湖北省教育厅、文化厅2012年“长江之春”校园音乐季演出乐团之一。并开启湖北省高校专场巡回音乐会。