《玉洞仙源图》是明代画家仇英创作的绢本设色画，现藏北京故宫博物院。

该画作描绘长松参天，洞壑奔雷，云塞幽谷，松涛掩映楼阁，一人临流静坐停琴，童子四人，趋走前后。该画作勾勒精工，秀雅纤细，布局严谨，极有气势，设色沉静。

此画描绘的是远离尘世的人间仙境，展现的是士大夫理想的隐逸环境。画面为奇峰峻岭，苍松翠柏、琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时现。在溪水潺涯的溶洞前面，一位高人临流盘膝，停琴而坐，沉醉在自然的美景之中，侍童们则忙着煮茶、端盘，陈设古玩。

款识：“仇英实父制。”

印：朱文“仇氏实父”。

鉴藏印：朱文“仙客”、“卞令之鉴定印”（二次）、“式古堂书画印”（二次）、“安”（圆印）、白文“仪周鉴赏”，另有一印不辨。

仇英长期与文人交往，耳濡目染，潜移默化，故而创作了大量以文人生活——如读书、弹琴、赏泉、论画等为题材的画。

描绘远离尘埃的人间仙境，这样的题材和构思，在前人作品中经常出现，但仇英在《玉洞仙源图》的突破是在幽美宁静之中赋予更多欢悦、明快的情调，在同类隐逸题材中是颇具特色的。

山顶峰峦间，有琼楼隐现于林中，而半山的溪流中有水阁筑其上，这些地方都有人类活动，与《秋山问道图》《高士图》等山中的空寂有极大区别。山下是一个巨大的溶洞，有溪水从洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一个高士面溪盘膝，停琴静息，松柏围绕，宁静祥瑞，这应该是画的主题了。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盘，或陈设，溪桥上有侍童正在过桥。仇英来自民间，他让高士隐居的山林充满了绚丽斑斓的色彩，洋溢着浓厚的生活气息，这其实也反映了无论平民还是文人都有对于美好生活的向往。此图具有一种健康欢乐的意趣，较少消极遁世之感。

作品取景宏阔，结构严整，高山上插云霄，流水低回洞中，数重山峦脉络清晰，楼阁树石布置有序，境界显得既幽深又高远，复杂而不失明畅。人物刻画精细，位置显著，虽小而突出。在驾驭复杂场景、安排主次方面，反映出画家精深的造诣。笔墨、设色主要运用传统的青绿法，用细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山色，同时融以细密的法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化。

图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景，然而细劲的铁线勾出蒸腾的云雾，将山分成三段，此手法却似乎与荆、关、李、郭等不同，直取隋唐画法。他用“留白”减少了画面着色的面积，而绢的底色，正可用以调节平衡浓艳的扁青、石绿色对视觉的冲击。

著录：清代吴荣光《辛丑销夏记》卷五。

传承：该画曾经清代卞永誉、安歧递藏，现为北京故宫博物院收藏。

2017年9月—12月，北京故宫博物院举办“千里江山——历代青绿山水画特展”，《玉洞仙源图》在展览中第二单元“元至明中期：墨色清趣”中展出。

仇英（约1498—1552），字实父，号十洲，太仓市人，明代杰出画家。仇英早年曾是个油漆工，后改学画，师周臣。仇英善于摹古，不拘一家一派。人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，都是他常描绘的对象。他的画题材广泛，风格工整秀丽，深受当时地主富商的喜爱。仇英的人物画最为精妙，尤其是仕女图，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或婉转舒畅，或劲丽艳爽，创历史风俗的新格，画风流丽纤巧，在当时反响很大，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。代表作有《松溪论画图》《汉宫春晓图》《桃园仙境图》《玉洞仙源图》《春夜宴桃李园图》等。