梅塔斯塔齐奥，原名彼得罗·特拉帕西。意大利剧作家。早年写作诗歌，后转向歌剧文学剧本的写作。他对16世纪的歌剧进行了重大改革，反对当时歌剧迎合贵族趣味、偏重歌唱、轻视戏剧内容的倾向，力图把古典主义悲剧、田园剧的特点同歌剧、音乐、诗歌结合起来，反映现代人的思想感情。歌剧剧本有《被抛弃的狄多》、《卡图在乌提卡》、《忒米斯托克勒斯》等。以中国杂剧《赵氏孤儿》为蓝本而作的《中国英雄》，在欧洲广泛流传。他的剧本全部用诗体写成，文辞优美，结构严谨，情节紧凑，具有很高的文学价值。

梅塔斯塔齐奥, 男，出生于1698年，卒于1782年，意大利剧作家，早年写作诗歌，后转向歌剧文学剧本的写作。意大利著名喜剧作家，原名为彼得罗·特拉帕西。生于罗马，父亲是一个小商人。从小梅塔斯塔齐奥就表现出写诗的才能。在诗人格拉维纳的帮助下，受到良好的教育。1717年出版一部具有田园诗风格的抒情诗集。1718年被接受为“阿卡迪亚”诗人。自幼在诗人G.V.格拉维纳门下接受严格的教育，研究古典文化和法律，并从田园诗、悲剧转向歌剧文学剧本的写作，从此享誉文坛。

生于罗马，父亲是商人。从小梅塔斯塔齐奥就表现出写诗的才能，在诗人格拉维纳的帮助下，受到良好教育。1717年出版一部具有田园诗风格的抒情诗集。1718年被授予为“阿卡迪亚”诗人。同年迁居那不勒斯，进入上流社会的文艺沙龙，并创作小夜曲、剧本等。1730年应聘赴维也纳，担任神圣罗马皇帝查理六世的宫廷诗人，从此在维也纳定居，为宫廷和当地剧院写作了大量的歌剧剧本，这是他的创作的成熟期。

梅塔斯塔齐奥写了第一部歌剧脚本《被抛弃的狄多》，获得巨大成功。随后写出了《卡图在乌提卡》 、《埃齐奥》 、《亚历山大在印度》等名著。

他对当时迎合贵族阶级和宫廷趣味、偏重歌唱、轻视戏剧内容的歌剧进行改革，把古典主义悲剧的特点合进歌剧剧本，力图在歌剧中刻画人物的性格特征，描写责任与爱情的冲突，表现狄多细微、复杂的心理状态。《卡图在乌提卡》也是一出历史剧，反对君主的暴虐，歌颂忠诚、勇敢和履行责任的品德。

1729年，梅塔斯塔齐奥被神圣罗马皇帝任命为宫廷诗人，为王室和当地剧院写作歌剧文学剧本，1730年定居维也纳，直到1782年4月去世。维也纳时期是他多产和成熟的时期。他把古希腊悲剧的因素巧妙地同田园剧的风格融汇一体，借鉴P.皮埃尔·高乃依(Conery)、J.拉辛(Rahen)古典主义剧作地题材，表现理性同情感之间的矛盾。

在黑暗中，即使是一丝微光也常常能使航手找到他的航向的港湾。

梅塔斯塔齐奥引出生于罗马。他的父亲Felice Trapassi是一个土生土长的阿西西人，

在教皇所管辖的科西嘉服务团工作。他的父亲娶了一个博洛尼亚女人Francesca Galasti，并成为一名在Via dei Cappellari的杂货店老板。这对夫妻有两个儿子和两个女儿，塔齐奥 是小儿子。

据说，当塔齐奥还是个孩子的时候，在一个给定主题的即兴诗句背诵中，他吸引了众多观众。在1709年的某时，两个不同的人停下来驻听：Giovanni Vincenzo Gravina，以法律和文学的博学以及担任阿卡迪亚学会的董事职务而闻名；Lorenzini，发表评论的评论家。Gravina被男孩的诗歌才华和个人魅力所吸引，并收塔齐奥为他的得意门生。在学了几个星期的课后，他录取了他。塔齐奥的父亲很高兴能给他的儿子以良好的教育和引入社会的机会。

Gravina使用希腊语法将这个男孩的名字从Trapassi变到梅塔斯（Metastasio），他有意将他的养子培养成像他一样的法学家。因此，他提出塔齐奥学习拉丁语和法律。同时，他还培养了他的文学天赋，在自家和罗马的小圈内展现这个年轻的天才。梅塔斯·塔齐奥很快就发现自己在与他那个时代的意大利最著名的即席作者的竞争。然而他白天学个不停和晚上则致力于即兴创作诗歌，这损害了塔齐奥的健康。

Gravina到卡拉布里亚大区出差，在那不勒斯的文化圈中，举荐梅塔斯·塔齐奥，然后把他安置他的亲戚家里进行照顾。乡村的空气和安静的南部海滨，使梅塔斯塔齐奥的健康得到了恢复。Gravina建议他不应该再即兴发挥，而是保留为了崇高的目标。当完成学业的时候，他可能进入竞争最伟大的诗人的行列。

梅塔斯答应了他的资助人。12岁的他翻译将《伊利亚特》翻译成八度音节诗，两年后，他创作了《塞涅卡的悲剧》改编自Gian Giorgio Trissino的Italia liberata - Gravina最喜爱的的史诗。它被称为Giustino，并于1713年印刷;42年后，梅塔斯塔齐奥告诉他的出版商他希望不要出版他的这丰富部青少年习作。

Caroprese在1714年去世，Gravina成为他的继承人。Gravina也于1718年去世，梅塔斯·塔齐奥继承了一笔15000斯库迭(Scudi,意大利古银币）的财产。在阿卡迪亚学会的一次会议上，他为他的赞助人背诵了一首挽歌，然后定居下来，享受财富。18世纪，意大利歌剧独领风骚，红遍欧洲。当时意大利有位著名诗人，同时也是一位著名的歌剧脚本作家，名叫皮埃特罗·梅塔斯塔齐奥(Pietro Metastasio,1698～1782),他写过很多歌剧脚本，约有30多部，几乎被当时欧洲的所有歌剧作曲家都采用过，有的甚至被反复采用，被数百次地配乐。原因是他的作品非常鲜明地体现出了当时人们所时兴的典雅情趣，这一点不但对当时的音乐产生了影响，而且与当时音乐的追求具有吻合之处，由此，通过梅塔斯塔齐奥，标准的意大利正歌剧。

梅塔斯塔齐奥引对16世纪的歌剧进行了重大改革。他反对当时歌剧迎合贵族和宫廷趣味，偏重歌唱，轻视戏剧内容，流于单纯音乐表演的倾向，力图把古典主义田园剧的特点同歌剧、音乐、诗歌结合起来，注意编织曲折新奇的情节，侧重刻画人物的性格特征，反映现代人的思想感情，使歌剧脚本具有戏剧性和文学价值。

1724年梅塔斯塔齐奥为著名歌剧演员马里安娜·布尔加雷利写了第一部《被抛弃的狄多》，获得了巨大成功。本剧叙述特洛伊英雄埃涅阿斯流落迦太基，受到女王狄多盛情接待，但他拒绝了狄多的爱情，遵从天意，坚决履行神明指示他的使命，最后狄多愤而自杀的故事。剧中着力刻画狄多和埃涅阿斯细微复杂的心理活动，使这部剧本既具有爱情悲剧的感人力量，又表现责任与情感冲突的思想主题。

梅塔斯塔齐奥随后写出《卡图在乌提卡》（1728）、《埃齐奥》（1728）、《亚历山大在印度》（1729）等。《卡图在乌提卡》 (1727年—1728年)取材于古罗马历史，描写忠于共和的元老卡图同盖乌斯·恺撒的斗争，塑造了一个视自由、荣誉高于生命，为反对暴君和专制宁死不屈的英雄形象。

他把古典主义悲剧的特点融合进歌剧剧本，力图在歌剧中刻画人物的性格特征，使之具有现代人的思想感情。《被抛弃的狄多》是以维吉尔的《埃涅阿斯纪》为素材，反对君主的残暴，歌颂忠诚、勇敢和履行责任的品德。

梅塔斯塔齐奥写过很多歌剧脚本约有30多部，几乎被当时欧 洲的所有歌剧作曲家都采用过，有的甚至被反复采用、被数百次地配乐。原因是他的作品非常鲜明地体现出 了当时人们所时兴的典雅情趣，这一点不但对当时的音乐产生了影响，而且与当时音乐的追求 具有吻合之处。由此，通过梅塔斯塔齐奥标准的意大利正歌剧格式得以形成。

梅塔斯塔齐奥主要研究古典文化和法律并出版诗集曾被神圣罗马皇帝任命为宫廷诗人。梅塔斯塔齐奥对歌剧的接触是由于与著名歌剧演员M.布尔加雷莉的结识而产生兴趣。从此梅塔斯塔齐奥不但开始了对音乐的学习，还结合田园诗与悲剧从事对歌剧脚本的写作，并同时为王室和当地剧院写作歌剧文学剧本。在歌剧领域中，做出了很大的贡献，并由此而享誉文坛。

梅塔斯塔齐奥定居维也纳，直到1782年4月去世。维也纳时期是他多产和成熟的时期。他把古希腊悲剧的因素巧妙地同田园剧的风格融会一体，借鉴P.皮埃尔·高乃依、J.拉辛古典主义剧作的题材，表现理性同情感的矛盾，歌颂忠于神圣职责的高尚行为。在《忒米斯托克勒斯》（1736）中，通过流亡波斯的希腊英雄忒米斯托克勒斯的事迹，赞美爱国精神和威武不能屈、富贵不能淫的品格。

《中国英雄》(1752)是以中国元曲《赵氏孤儿》为蓝本而作，表现异国情趣，成为欧洲最早改编中国戏曲的作品之一，在意大利和欧洲流传甚广。《鲁杰罗》(1771)则是一部以离奇的情节取胜的骑士童话剧。

1724年为著名歌剧演员马里安娜·布尔加雷利写了第一部歌剧脚本《被抛弃的狄多》，获得巨大成功。

梅塔斯塔齐奥的作品《奥林匹亚德》(1733)把希腊悲剧的传统同田园剧结合起来，

《蒂托的仁慈》(1734)从法国剧作家皮埃尔·高乃依的《熙德》、让·拉辛的《安德罗玛克》中汲取素材，它们和《阿蒂利奥·雷哥洛》(1740)都表现依靠理性克服个人感情、维护崇高的职责的悲剧英雄人物。

《鲁杰罗》(1781)则是一部以离奇的情节取胜的骑士童话剧。他的歌剧结构严谨，剧情紧凑，诗句优美，富有音韵，他的革新对意大利和欧洲的歌剧产生很大影响，但没有完全摆脱宫廷的严肃。

梅塔斯塔齐奥写过很多歌剧脚本约有30多部，几乎被当时欧洲的所有歌剧作曲家都采用过，有的甚至被反复采用、被数百次地配乐。原因是他的作品非常鲜明地体现出了当时人们所时兴的典雅情趣，这一点不但对当时的音乐产生了影响，而且与当时音乐的追求具有吻合之处。由此，通过梅塔斯塔齐奥标准的意大利正歌剧格式得以形成做出了很大的贡献，并由此而享誉文坛。正歌剧在多梅尼科·斯卡拉蒂去世后逐渐走下坡路，音乐与戏剧之间的关系越来越得不到重视，程式化、炫技式的俗套成为正歌剧表现的主要方式。

说《赵氏孤儿》，它的早成名与大影响，自 《左传》、《春秋》、《史记》直至杂剧，甚至在法国乃至欧洲一些国家引起的轰动，而这与法国文豪伏尔泰有着密不可分的联系。那么，在信息通联尚不发达的时代，一部《赵氏孤儿》是如何漂洋过海展现在以浪漫著称的法国人面前的呢？让我们一探究竟。

18世纪意大利歌剧独占头红遍欧洲。当时意大利有位著名诗人，。

梅塔斯塔齐奥主要研究古典文化和法律并出版诗集，曾被神圣罗马皇帝任命为宫廷诗人。梅塔斯塔齐奥对歌剧的接触是由于与著名歌剧演员M.布尔加雷莉的结识而产生兴趣。还结合田园诗与悲剧从事对歌剧脚本的写作，并同时为王室和当地剧院写作歌剧文学剧本。在歌剧领域中，梅塔斯塔齐奥做出了很大的贡献，并由此而享誉文坛。正歌剧在多梅尼科·斯卡拉蒂去世后逐渐走下坡路，音乐与戏剧之间的关系越来越得不到重视，程式化、炫技式的俗套成为正歌剧表现的主要方式。

马若瑟出生在法国北部城镇歇尔堡。1698年来华后，在中国语言文学、哲学等方面付出了30多年的心血，直到去世。他在汉学方面造诣极深，被后世学者公认为是西人汉语文学专家和易学专家中的佼佼者。马若瑟有许多重要的著述或译著。在涉及中国语言文字的著作中，他的拉丁文手稿《汉语札记》堪称传世力作

意大利剧作家梅塔斯塔齐奥以 元曲《赵氏孤儿》 为蓝本，创作了《中国英雄》，使之成为欧洲最早改编中国戏曲 的作品之一，在意大利和欧洲流传甚广。

17世纪的法国，汉学的领先程度已经让其他欧洲国家望尘莫及。《中华帝国志》等一批著 作的面世为法国乃至整个欧洲塑造 了一个“理想的中国”，成为18世纪中国文化热的主要源头之 一。

马若瑟引是一位久居中国的法国传教士，为了让欧洲学者知 道中国古代经典的价值，1731年年底，他用了七八天的时间，完成了对《赵氏孤儿》的翻译。马若瑟托两个送信人把包裹先交给了杜哈德——他当时正在编辑《中华帝国志》，就把《赵氏孤儿》的译文用上了，然 后又把包裹还给了傅尔蒙——当时法国皇家铭文美文学院的院士、法国 的中文权威。傅尔蒙见到此剧本发表后很是吃惊，公开指责杜哈德，这场笔墨官司打了很多年，几乎所有人都认为傅尔蒙有理。

马若瑟为什么在百种元剧中选择了《赵氏孤儿》？有学者说：因为这出剧在元剧中最符合当时法国文学界对悲剧的理解—时间、地点和情节的一致；主题来自古代历史，是 涉及国家民族大事的重大题材；主人公属于王公贵人；文体高雅，用语不俗；悲剧也必须用诗体。中国戏剧从来都不讲究时间和地点一致，但除此而外，《赵氏孤儿》在其他方面都严 格合乎法国悲剧的要求、另一方面，剧中人物高贵的英雄气概也是吸引马若瑟的原因之一。

马若瑟虽在中国生活 长达30余年，但 对中国戏剧艺术和中国诗词似乎还缺乏深入研究，他在译介过程中，认为：“这种唱词不易理解，对欧洲人来说更是晦涩难懂，因为其中富含我们所陌生的隐喻，其修辞法也是我们难以领会的”。故将占全剧一半篇幅的诗歌唱段 全部删去，仅以“他唱”二字代之。他的译本仅保留了原作故事梗概的节译本，中国元剧艺术形式上的特点已荡然无存。马若瑟节译的《赵氏孤儿》进入法国之时，它一传入法国便引起了一些作家、批评家的关注，促进了中国文化热潮的高涨。