迈克·李（Mike Leigh），1943年2月20日出生于英国英格兰曼彻斯特索尔福德，毕业于皇家戏剧艺术学院，英国电影导演、编剧。

1971年，迈克·李开始担任导演，执导个人第一部电影《暗淡时刻》。1989年，担任电影《远大希望》的导演、编剧，并凭借该片获得第45届威尼斯国际电影节费比西奖。1993年，执导的电影《赤裸裸》获得第46届戛纳国际电影节最佳导演奖。1996年，执导的电影《秘密与谎言》获得第49届戛纳国际电影节金棕榈奖、第69届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳原创剧本奖提名。1997年，担任第50届戛纳国际电影节评委会成员。1999年，执导的传记片《酣歌畅戏》获得第72届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名。

2004年，执导犯罪片《维拉·德雷克》获得第61届威尼斯国际电影节金狮奖、第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳原创剧本奖提名。2008年，执导喜剧片《无忧无虑》获得第81届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名。2010年，执导的电影《又一年》获得第83届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名。2012年，担任第62届柏林国际电影节评审团主席。2014年，执导的传记片《透纳先生》获得第67届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2015年，迈克·李获得苏黎世电影节终身成就奖。2017年，拍摄剧情《彼得卢》。

迈克·李出生于英国赫特福德郡韦尔温花园城的Brocket Hall，成长于兰开夏郡的Broughton地区。他来自一个犹太家庭，祖父母是定居在曼彻斯特的俄罗斯犹太移民。他曾在萨尔福德文法学校就读，并在伦敦艺术学校接受了导演技能的培训。在1960年代初期，他获得了皇家戏剧艺术学院的奖学金，开始了他的导演生涯。李在皇家戏剧艺术学院（RADA）、坎伯韦尔艺术学校、中央艺术与设计学校和伦敦电影技术学校接受过教育。他的职业生涯始于1960年代中期的戏剧导演和剧作家，后来转向在1970年代和80年代为英国广播公司电视台制作电视剧和电影。

1970年，迈克·李尝试执导电影《伽利诺》   ；1971年，迈克·李执导个人第一部剧情《暗淡时刻》，该片讲述了关于追求幸福生活的女人的故事，迈克·李获得第25届洛迦诺国际电影节最佳影片金豹奖。虽然影片赢得了广泛赞誉，但实际上却没有得到社会公众的真正重视；在70年代，迈克·李重返舞台之后就开始拍摄一些电视剧和短片，这些关注平常人或艰难或普通的生活的作品，为他日后的长片创作打下良好的基础。

1989年，重回电影界的迈克·李执导剧情片《远大希望》，获得第45届威尼斯国际电影节费比西奖，同样这部影片被美国影评界列为当年的十大佳片之一，但这部尖锐讽刺英国后撒切尔时代普通人生活的影片仍旧是叫好不叫座。

1993年，执导的剧情《赤裸裸》，该片由大卫·休里斯、莱丝莉·夏普合作主演，该片讲述了男主人公仇视女性也仇视他自己和他周围的世界的仇视和厌倦的故事，获得第46届戛纳国际电影节最佳导演奖。之后，这部影片在2011年2月初被《TimeOut》伦敦版通过150位电影业内人士的投票评选为“影史英国电影100强”第11名，但这部影片上映后却遭到极大争议。

1996年，执导由布兰达·布莱斯、蒂莫西·斯波联袂主演的剧情片《秘密与谎言》，该片讲述了讲述一个出生即被遗弃的年轻女性和她的生母尴尬重逢的故事，获得第49届戛纳国际电影节金棕榈奖、天主教人道精神奖，第50届英国电影学院奖最佳原创剧本奖、亚历山大·柯达奖最佳英国电影奖，第69届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳原创剧本奖提名。之后，这部影片被英国《卫报》的专业电影导演和影评人评选为25年来25部最佳英国电影之一。

1997年，执导由凯特琳·卡特利吉、安迪·瑟金斯联袂主演的剧情 《职业女郎》，该片讲述了两个女孩是大学同学，毕业六年后她们的生活再次会合的故事，获得第10届东京国际电影节主竞赛单元东京电影节大奖提名，虽然这部影片被影评人士普遍看好，但未能取悦观众；同年，担任第50届戛纳国际电影节评委会成员。

1999年，执导由阿兰·柯德勒、吉姆·布劳德本特、德克斯特·弗莱彻联袂主演的剧情片《酣歌畅戏》，获得第72届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名，第56届威尼斯国际电影节奥斯卡最佳影片奖金狮奖提名。2002年，执导剧情《一无所有》，获得第55届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。

2004年，迈克·李斥资100万英镑的小成本来拍摄剧情片《维拉·德雷克》，该片由艾美达·斯丹顿、理查德·格拉翰合作主演，该片讲述了20世纪50年代英国一个秘密帮助不幸女孩流产的中年妇人的故事，但这部影片原本在戛纳电影节参赛的时候被拒绝参赛，虽然这部影片受到极大争议，但迈克·李凭借此片获得第61届威尼斯国际电影节金狮奖，第58届英国电影学院奖最佳导演奖，第77届奥斯卡金像奖最佳导演奖、最佳原创剧本奖提名。

2008年，执导由莎莉·霍金斯、埃迪·马森联袂主演的喜剧片《无忧无虑》，获得第81届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名，第58届柏林国际电影节奥斯卡最佳影片奖金熊奖提名，同样这部影片被《纽约时报》“年度十大佳片”、被indieWIRE （北美电影媒体）入选“年度十大佳片”。2009年，迈克·李被美国《娱乐周刊》评选出“当代最伟大的50位电影导演”的第37名。

2010年，执导的电影《又一年》获得第83届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名。

2011年，执导由吉姆·布劳德本特、莱丝利·曼维尔、鲁斯·西恩联袂主演的剧情《又一年》，该片讲述的是一对普通夫妻的故事，他们乐于帮助他人，也从帮助别人中找到了属于自己生活的乐趣的故事，该片获得第63届戛纳国际电影节天主教人道精神奖-特别提及，第83届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名，同样这部影片在2010年被《视与听》列为年度佳片；2012年，担任第62届柏林国际电影节评审团主席。

2014年，执导蒂莫西·斯波、莱丝利·曼维尔、罗杰·格里菲斯领衔主演的人物传记片《透纳先生》，该片讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的人生经历的故事，迈克·李凭借该片获得第67届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，之后，这部影片被《视与听》 （英国电影杂志）列为年度二十佳片；同年10月30日，迈克·李被授予英国电影学院奖的“大不列颠奖”杰出导演奖，颁奖典礼届时会在贝弗利山希尔顿酒店举办。

2015年10月3日，迈克·李获得苏黎世电影节终身成就奖“金眼睛”奖；2017年，筹拍剧情《彼得卢》。

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迈克·李乍看颓废。灰色的头发，忧伤而明亮的大眼睛，黑白夹杂的大胡子遮住了半张脸。可是一旦开口，温和的声音，斟字酌句的说话方式以及绝对英国式的、嘲讽的幽默感，立刻推翻了对他的第一印象。在这副懒散的外表下的确藏着无限活力，但这丝毫不影响迈克·李在英国电影界的地位。不论在剧场、电视或电影，自认为是“介于郊区中产阶级和无政府主义中间的波西米亚人”的迈克·李，只有一个企图，以最贴切、最真实的方式，最直接的观点，绝无偷窥的意味，怀着最深的同情心，来描述英国中产阶级的日常生活。以人为出发点，拍出一部充满生命、深刻的电影。 （新浪娱乐评）

迈克·李是一位拍摄过多部作品、获得许多荣誉的英国独立导演。在将近半个世纪的岁月里，他一直致力于真实地反映被影界忽视的英国普通人的艰辛生活。 （《中国市场》评）

迈克·李的电影世界是真实的，但却不是枯燥的，他同样执迷于展示真实的世界，他的电影就是英国，就是伦敦。曾有评论家将迈克·李镜头下的伦敦比作费德里科·费里尼的罗马及小津安二郎的东京。这样的表述无疑源自导演作品中生活性的一面，而这种生活性则主要来自他的即兴创作风格。迈克·李一直以即兴创作闻名，不写剧本，仅是简单设置一个剧情框架，然后通过与演员的交流和探讨，以及他们的即兴表演，才最终丰满剧情和对白。这样的处理即会激发演员的参与，也会让作品呈现极强的真实性。这也是迈克·李作品中重要的特点之一。 （Mtime时光网评）

迈克·李的每一部电影都有一个转折点，就是当生活中的不堪与无望成为导火索时，去触发人们对想象不到的极度欢乐的认知。在诸多角色的秘密和谎言中，这些转折，有的引发个体的毁灭，有的带来家庭的和解。迈克·李的悲喜，总是你身边的平凡琐事，被他讲述之后，却又如此有嚼头。 （腾讯网评）

迈克·李的电影都是自编自导，他从不改编名作，全部是原创，他的作品多聚焦底层小人物，从看似寻常的琐碎生活细节里透视社会的方方面面。举足轻重，鞭辟入里，以情动人，是他电影给人的基本印象。作为欧洲三大电影节和奥斯卡最看重的英国导演之一，迈克·李的电影关心着所有人的关心。他的创作再次提醒观众们，好的电影不仅仅是造梦，更应是现实生活的传神再现，世故人情的崭新审视和情感提升。 （深圳特区报评）

迈克·李作为大师，他体察入微的观察力与从不遵规蹈矩的个性令关注真实生活与表演质量的观众心驰神往。他的影片不仅取悦观众，同时还启迪人们认识自己的生存条件和与生俱来的力量与弱点。无论谁，只要认真观察，就会从他的电影中发现自己、了解自己。 （《国际广播影视》评）

迈克·李的作品细腻自然，很有自然主义的余韵，迈克·李擅长描绘小人物的市井生活，注重细节，并且情感真挚。在创作方法上，迈克·李常常被拿来和肯·洛奇作比较，这两个人都追求现实主义，并不习惯用影像来制造惊奇和奇观。 （1905电影网评）