《中国书画》杂志是经济日报出版社主办的大型艺术月刊，属国家级艺术类核心期刊。本杂志8开本，136页全彩精印。杂志的内容集学术性、鉴赏性、收藏性、可读性和知识性于一体，以“关注传统、关注实力、关注创新、关注市场”为宗旨。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和软陶泥画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代十国两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

古代作品、近现代专题、名家访谈、书画人物、艺术对话、当代艺术家、典论、艺术市场、雅趣博采等

《中国书画》杂志以“关注传统，关注实力，关注创新，关注市场”为特色，坚持“学术性、知识性、鉴赏性、收藏性和可读性”于一体，自创刊以来，对全国有实力的博物馆的精品典藏做过大量图文并茂的推介，对当代书画名家、大家进行了全方位的抢救性采访发掘，对当代有实力的青年书画艺术家进行了实事求是的推荐宣传，对艺术领域的创新发展和市场走向做了大量的梳理和分析，受到了国内外广大艺术爱好者的广泛好评。

著名红学周汝昌说：“《中国书画》所作出的成绩，我看到了，我很感动。这个事业的价值是不可估量的，我也感到你们很辛劳，细节我无法想象，但是种种你们的辛劳不是一般的，我可以体会。”

台湾省著名作家、书画家刘墉说：“《中国书画》选图、撰文、印刷都很精。”

旅美著名画家崔如琢说：“《中国书画》是我见过的国内最有品味的杂志。”

陕西文联副主席、著名作家、书画家高建群说：“我见过许多的书画类杂志，他们各有所长，各有所短。唯有《中国书画》是我见过古意盎然、最具品味的杂志。我对中国书画的理解，第一是要法则，向传统学习；第二是笔墨当随时代。《中国书画》都做到了表率。”