刘，原名刘，号梦然，美籍华人。1949年生于中国台北，祖籍浙江临安。著名画家、作家、演讲家。

刘墉3岁时被送到养父母家，9岁时养父去世，13岁时因家中失火不得不栖身茅草屋。1964年刘墉在台北成功高中读书，并学习美术，1968年被台湾师范大学美术系录取。1972年刘墉大学毕业成为台北市成功高中美术教师，并在电视台主持节目，同年出版处女座《萤窗小语》，此后他每年出版一集，共到第七册。1978年刘墉前往美国，应聘为维州丹维尔美术馆驻馆艺术家，并多次举办画展。1979年，他担任圣约翰大学中国画指导教授，先后撰写了《超越自我》《冷眼看人生》《人生的真相》《迎向开阔的人生》《把握我们有限的今生》等作品。1984年，刘墉获全美中华妇女联合会颁杰出贡献奖，1991年，刘墉应财团法人广播电视发展基金邀请返台，从事“中国文明的精神专辑”脚本编撰工作。同年他在台湾省成立水云斋文化事业有限公司。近年刘墉多次在内地举办画展，2015年他于北京市举办其个人首次个展。此后他又于2017至2019年先后在浙江省、辽宁省、上海市等地举办个展。2022年，刘墉在他写励志作品满50周年之际，推出转型之作《人生便利店》。

刘墉在写作时善于运用恰当的方法、艺术来引领读者，被大家称为“励志大师”，又因培养出一双优秀的儿女，刘墉还被大家誉为“华人家教的典范”。刘墉纵横艺术界几十年，跨界在绘画、写作、演讲、公益等多个领域。在写作上，他的作品畅销几十年，他的文字凝结着人生经历中感悟，充满治愈的文字给予读者正视人生的勇气与力量。在绘画上，刘墉曾应邀在世界各地举行个人画展近30次，作品被世界多地美术馆收藏。此外他还是慈善家、励志家、记者、演员、诗人。美术理论家邵大箴评价刘墉为“全才”“奇人”，表示世界上很难想象有如此充沛精力，又如此多才多艺的人。

刘墉1949年2月生于台北市，本姓姚，祖父曾任临安区县长，父亲还担任过台北市副市长。然而，在刘墉3岁那年，因特殊的变故，他被过继给刘家。在他9岁的时候，养父刘世骏就去世了，他和养母相依为命。刘墉13岁时，由于家中暖炉爆炸，引燃了旁边的煤油桶，家里的房子被烧光，他和母亲不得不于废墟上筑一间草房栖身，在住进去的第一天晚上，母亲用小炭火炉做了红烧肉，刘墉曾回忆说，那是他生命中最好吃的一餐饭。

1964年开始，刘墉师从胡念祖习国画山水，并在台北市成功高中就读。期间，刘墉的绘画天赋得到展现，先后获得台湾省全省学生美展教育厅长奖（大专高中组第二名）、台北市教育局办全市演讲比赛高中组第一名等荣誉。1965年刘墉因肺病休学，在家自修绘画及诗歌，并师从郭豫伦习素描、水彩。复学后刘墉在《成功青年校刊》担任编辑及设计。1968 年，刘墉考入台湾师范大学美术系。大学期间，他主编了《文苑杂志》，并与师大同学毕薇薇相恋。此外刘墉还积极投入舞台艺术中，1970年他主演了舞台剧《红鼻子》（又名《快乐的人》），1971年指导诗剧《宋王台畔》，同年获得话剧欣赏演出委员会颁发最佳男演员“金鼎奖”，台湾师范大学学生最高荣誉“进德修业奖”。

1972年，刘墉从台湾师范大学毕业，应聘为台北市成功高中美术教师。同年他开始主持台湾省及金马地区最大规模电视联播《全民自强晚会》，且独自起笔写了全场的脚本，使他一夜成名。同年他还出版了处女作《萤窗小语》，为了出书他四处找出版商但都遭到了冷遇，刘墉凭借着编过校刊的经历以及对印刷厂的了解，自己出资印了6000本，结果两个星期后这些书销售一空，于是又加印了六万册，当时这本书几乎成为台湾学生必读的书目。

1973年，刘墉又在益智类节目《分秒必争》中担任主持人，仍亲力亲为写开场白，并将从高中到大学时记在课本或笔记上的心得体会与文学、哲学、艺术乃至身边的点滴小事，融合贯通，深受广大观众的喜爱。1974年，刘墉应聘为台湾淡江大学“吟灯诗社”指导教授，并应邀参加第三届当代名家画展。次年刘墉继续出版了《萤窗小语（第二集）》。1977年，通过读者投票，刘墉获得《综合电视周刊》最受欢迎电视记者，此后刘墉结束了自己5年的记者生涯，专心绘画工作。

从刘墉23岁出版第一部《萤窗小语》开始，他每年出一集，到第七册出版时他到了而立之年，随着书的热销，他的经济状况也有所好转。但刘墉却选择离开令人羡慕的工作和家人，只身飞往美国，开始了新一轮的海外漂泊与打拼。1978年，刘墉成功应聘为维州丹维尔美术馆驻馆艺术家，同年，刘墉受丹维尔美术馆、哈利福克郡等多个画廊、美术馆之邀举行个展。1979年，他担任了圣约翰大学中国画指导教授，并于台湾博物馆举行第二次“西窗五友画展”。初到美国后，刘墉笔耕不辍，先后撰写了《超越自我》《冷眼看人生》《人生的真相》《迎向开阔的人生》《把握我们有限的今生》等作品。

1980年，刘墉与家人在美国团聚定居纽约，在纽约参加了当代中国名家画展等多个画展，并应聘为纽约圣约翰大学专任驻校艺术家，兼艺术系及圣文森学院教职。1981年，离开台湾省四年的刘墉首次返台，应乡音合唱团之邀担任《长恨歌》独颂，并在纽约林肯中心演出，同年他还在应圣约翰大学中正画廊之邀举行个展。1982年，刘墉应邀于台北市龙门画廊举行“真正的宁静”个展，次年他又在纽约东方画廊参加纽约华裔画家作品展。1984年，刘墉获全美中华妇女联合会颁杰出贡献奖，并应台南市政府邀请参加台南市文化中心落成“国画西画名家联展”。

1988年，刘墉与母亲一起赴北京市、天津市等地探亲并写生。1990年，刘墉再赴黄山市写生，并应有熊氏艺术中心邀请举行“黄山归来”个展。 1991年，刘墉向圣约翰大学请假三年，应财团法人广播电视发展基金邀请返台，从事“中国文明的精神专辑”脚本编撰工作。同年他在台湾省成立了水云斋文化事业有限公司。

1993年，刘墉当选中国美术协会理事。同年他的简体字版《萤窗小语》一二三集、《点一盏心灯》《四情》《爱就注定了一生的漂泊》等作品由北京友谊出版社出版。1994年，刘墉辞去圣约翰大学教职，开始印制刘塘画卡义卖，同年他与儿子刘轩合作完成之《从跌倒的地方站起来飞扬》有声书，并为台南德兰启智中心募款。

1995年，刘墉的简体字版《人生的真相》《冷眼看人生》《冲破人生的冰河》等作品由中国工人出版社出版。同年，他将《在生命中追寻的爱》版税及演讲收入72万元及画卡24万张捐赠伊甸社会福利基金，并举行为残障人义卖募款活动。 1996年，刘墉当选金石堂“年度风云人物”。《迎向开阔的人生》获选为“年度最具影响力的书”。1997年， 刘墉应中国内地全国性刊物《中学生月刊》邀请撰写专栏，稿费捐赠给希望工程。

1999年，刘墉捐赠的“微微希望小学”在四川普格县建成，并向“九·二一”大地震捐款100万及画作二幅。同年他应邀前往广州市、中山市、长沙市、北京市、大连市、沈阳市等地巡回演讲。2000年，刘墉的母亲陈淑桦病逝，他为此捐赠十余个台湾省慈善团体，并通过纽约“燃灯助学基金会”在四川省捐建十所“慈恩小学”以纪念母亲。2001年，刘墉又在贵州省捐建四所“帆轩希望小学”(帆轩一小至四小)，并通过“燃灯助学基金会”长期资助中国内地学生；同年他携儿子刘轩应邀赴北京接受中国中央电视台《聊天》等节目访问，并捐赠10万张画卡给美华防嘉协会义卖。同年他在四川、贵州又续捐建六所希望小学。

2003年，刘墉应邀赴北京市、南京市、郑州市等地巡回演讲，并参与录制了央视《实话实说》、凤凰卫视《名人面对面》等节目。2005年，刘墉赴北京出席《花痴日记》新书发表会，并将首版7万本版税捐给“燃灯助学基金会”及“慈济”作为救助12·26印度洋地震灾民之用，他还在陕西省捐建二所风华爱心希望小学。同年，刘墉主动出资为一位素不相识的贵州省盲人女孩孙琴珍治疗眼疾，此外刘墉的儿子、女儿、太太也如约飞到北京，在医院他们带着这名盲人女孩检查治疗。

2008年，刘墉的水墨作品《夜窗外》在香港苏富比国际拍卖会以底价近七倍成交，水墨作品《山城夕照》在香港苏富比国际拍卖会以底价近四倍成交。同年，他应湖南卫视、成都传媒及新浪的邀请，担任5·12汶川地震灾后重建“同心行动”代言人。他还在香港凤凰卫视开辟每周播出五天的《世说心语》节目。此后刘墉继续在多地演讲、他27岁创作的《桃花源图》于2009年在香港苏富比拍卖以港元100,000元成交；2010年刘墉和妻子毕薇薇以及子女合力完成的九分三十秒生态纪录短片《啊啊》推出。2012年，他又应邀赴上海市参加ORBIS大会，画作《奔流》义卖得1,380,000元人民币，作为照顾盲人医疗之用。

2013年，刘墉应浙江美术馆邀请参加“一池砚水太平洋——中国水墨画在美国的创新”展，他的绘画作品正式进入中国大陆市场，“明月松间照”等五幅画作在北京匡时春拍以总价1,805,500元人民币成交。

2015年5月，“水云氤梦·刘墉艺术展”在北京画院美术馆举行，这是刘墉在中国内地的首次个展，展览中共呈现60件近作。2016年5月，刘墉分别为佛山市、阳江市两地的中小学语文、美术教师做了《在困境中展现美的力量——我少年时对文学和艺术的感悟》的演讲，并到广州购书中心，为读者做演讲并签名售书。

2017年4月，“书卷江山——刘墉作品展”在浙江美术馆展出，该展览是刘墉在内地规模最大、门类最全的绘画艺术大展。在展览结束后，刘墉将这些著作将全部捐赠给浙江美术馆，入藏浙江美术馆美术文献中心，成为浙江美术馆首个“名家个人专库”。2018年6月，刘墉在辽宁省博物馆举办了“从传统到现代：梦笔生花——刘墉画展”，展览期间，刘墉还亲自来到辽宁省博物馆，与观众分享创作背后的故事和感悟，并举办公益讲座。2019年，“花月春风·刘墉作品展”在上海举行，共展出刘墉历年创作的花鸟画48幅，作品涵盖工笔、写意、泼墨等不同风格。

2022年8月，刘墉写励志作品满50周年之际，由接力出版社推出了新作《人生便利店》。这部作品是一部转型之作，有别于刘墉之前的作品，书里的每篇文章都内容短小精悍，给人带来新媒体的阅读快感，刘墉幽默地称之为“灵感小条”。

注：以上收录刘墉部分随笔作品

注：以上收录刘墉部分文艺理论作品

注：以上收录刘墉部分绘画作品

刘墉的散文语言平易近人，他的文字亲切朴实而不失幽默。他善于用笔触来描述自己所了解的生活，由此给人留下深刻的感动。刘墉散文的创作平易近人，和人们的实际生活存在密切的关联，并经常以聊家常的方式来讲述，因此不需要太高的学历就能够读懂刘墉的散文。另外，在散文创作中，刘墉也擅长引用和化用古典诗词、散文名句，从而使得散文作品本身更加具备书卷气。刘墉的散文小品的另一个特色是以人物语言或细节描写为主。其中，人物对话的运用，恰到好处地展现了时代视角，引发读者对时代的真切感悟。其作品中的故事片段常常借助人物对话来伸展，某些故事片段甚至从头至尾仅有人物对话，再无他物。

从刘墉的散文创作中，结构安排大多会应用以下两种方法：一是单刀直入破题的创作方法。这种结构安排方法在刘墉早期的散文创作中有着明显的体现，即每篇文章中涵括了多个故事片段，让读者自己在故事片段中找寻联系点, 去挖掘作者的用意和作品的寓意。二是应用生动的材料将主题引入并在其中加入自己的论点和经验，慢慢导出整个文章的主题思想。

刘墉的散文具备简练的特点，比如在《荷》的创作中，整篇文章仅仅有二百多字，通过这二百多字描写了荷花的形态美和意蕴美，文章情感真切、意韵深远。刘墉早期散文《萤窗小语》中的作品大多是千字以内的短文，作品的写法应用了集纳、串联的方式来将多个短小的章节组合成一个文章，每个文章的字数都没有超过2000字，从这个角度来看，刘墉的散文作品可以被称作是小品。

刘墉的文学作品取材新颖时尚，内容贴近实际，并有浓厚的生活气息。他的作品始终贯穿着亲情、生命、励志三大主题。在《世间未了缘》中，他用深情的笔触写夫妻、亲子、天地及生生世世未了的情缘，写世间的“聚散因缘”和“生死爱恨”；《在生命中追寻的爱》中，他则更积极地鼓励世人用真实的行动去追寻爱。此外刘墉的作品中谈及生死问题的很多，他描写生命，从中获得深刻的感悟与生命的启迪，去理解生命存在的意义。在《漂泊的人生·濒死的回忆》中，他将濒临死亡的人的回忆作为描述的对象，甚至将自己少年溺水时的感受写入作品，从而唤起读者对生命，对亲人，对爱人的浓浓之情。此外他还融入了自身经历邻居、职场、家人、朋友等无所不写。

刘墉的绘画也呈现出多元面貌，精于山水、花鸟、风俗人物和现代水墨，由古诗词生发画面，寄托历史怀想和生存记忆。他的作品既古人、今人、自然相结合，既师承正统，又以拓印、喷染、折绉等现代手段革新水墨创作，融贯中西。

刘墉对唐诗的熟读，使他面对一首诗可能顿然生发出一个画面，抑或面对一个景色，会身不由己地就转换到某一首诗的意境之中。这些体现在他的作品中的传统文化积淀构成了刘墉艺术的一大特色，也使他画中的诗意境界无处不在。

刘墉的绘画作品中，其独创性的表现手法完全打破了传统山水画的格局，以一种更加自由、更加主观化的精神表现自然。如《雪山月夜》中以极为单纯的喷染、折皱法表现无限空间的永恒；《书卷江山》中，以超现实手法表现出运动中的时间概念和从主体意念（书卷）中展开对宇宙客体的想象。

此外刘墉的绘画，无论山水还是花鸟，都是经由写生而来。他非常注重面对自然的实地写生，无论走到哪里，都要做写生，由此构成他的图像源泉，构成他丰富多彩、很少重复的图式结构。刘墉通过不断在实地写生和感受自然的过程中，建立自己的表现方法和技巧。他在技法层面有许多独到的创造，如他的喷染、折皱法、磨蚀法等等均与他不断面对自然、不断在表现对象中有新的发现、新的感受有关。刘墉在艺术上的不断精进，正与他不断外师造化、面对自然、研究自然，不断倾听自然的音韵，然后通过心灵的体悟转化为一种个人化的表达方式和视觉图像。

刘墉的画作中擅长从他的记忆、想象和考据中构思，戏台演出、花街寻芳、杂耍卖艺、隔墙偷情，甚至小儿便溺、特务站岗、豪门迎客、街边乞讨、烟花飞天……加上猫狗鸦鹊鸡鸭牛马……而且相互呼应。比如《龙山寺庆元宵》《新正雪霁》《山城夜市》《童年暮霭》，画面布满人物而且构出情节，堪称现代版的《清明上河图》，这是一种如同小说情节一样的再创造，另外这些画里有许多对比，譬如豪门喧哗、寒门冷落、富人贺岁、游民乞讨……，刘墉也透过画笔，对社会现象做了讽刺和描绘。

刘墉还有一类大场面作品，不再是描绘世俗的社会生活，而是凭吊历史，惊异于宇宙时空的转换，表现人在历史时空的交错中的孤寂与悲怆之情。面对苍凉戈壁、古城废墟，不能不感叹历史的兴衰，时代的变迁。这种概叹时空、凭吊历史的人文情怀是构成刘墉艺术的另一个重要层面。

刘墉的文学作品以真情感染人，无论是谈亲情，谈生命体验，还是谈励志处世都强调一个“真”。而在他的散文中，“励志”是他别具特色也最具代表性的创作主题。在励志小品的创作上，刘墉由浅近生活处谈起，用自己的语言，写自己的生活，说自己的道理，用健康的生活情趣，纯朴的人生态度感染读者。刘墉作为生活中的思想家，他一直在寻找着人生的哲理，寻找着生活的智慧和力量，他的散文充满着世态寻常可见的一种“大俗里的积极”，人事物事草木虫鱼，大凡寻常可见的万千世态，纷繁驳杂的人情世故，都由他不紧不慢地娓娓道来。

刘墉的艺术源于情感，记录着他不同时段的心路历程。他把绘画当做一种付诸于视觉的人生叙事的方式。他还喜欢以童心进行创造，通过文字的倾诉和绘画的抒发，来化解心灵的伤痛，因此经常在画作中玩捉迷藏。

刘墉在绘画动植物时还像一位苛刻的自然学家，他为自己总结的画花鸟四法第一法就是要“观物精微”，不仅仅是整体写生，还总是把花切开，看花瓣的规则、花蕊的数目、子房的位置，并作翔实的记录。画鸟为了了解羽毛结构，把各种鸟翅膀拉开来一根根记录，还要画出鸟的骨骼，计算鸟的飞羽数目。画螳螂就观察螳螂交配，记录下母螳螂在交配时吃公螳螂的每个阶段，精确计算到每分每秒。

在教育方面，刘墉主张“教育孩子，少即是多，慢即是快。”在儿子刘轩读小学时，虽然成绩够了但基础不牢，刘墉就要他留级一年，打牢基础再往前走。此后刘轩顺利进“小哈佛”高中，茱莉亚学院、哈佛大学。此外，刘墉对儿子的教育承袭了中国传统的教育方式，他告诫儿子“你必须成功，不能失败”。刘轩在2岁时就开始体验“地狱式教育”。面对女儿，刘墉则完全采取西方式教育，给予女儿更多的是鼓励。对待女儿，小到翻阅书籍时的手势、日常用品的清洁与摆放、吃零食会长胖等等，大至人生观、世界观，刘墉都耐心教授。

刘墉认为，作为父母应该肯定自己的孩子，人各有才，每个孩子都跟别人不一样，无论家长老师，都不能把孩子硬往几个模子里塞。刘墉还认为孩子越早恋爱越好，从初一开始都行。他认为，失恋会让小孩认识到恋爱，到后来再谈恋爱时，就不会太过冲动。

刘墉和妻子毕薇薇是大学同学，二人于大三时期公证结婚，然后才告知了父母。婚后二人生下一儿一女。其中儿子刘轩于1972年出生，一路考取了美国名校史岱文森高中、茱莉亚学院、哈佛大学。目前是一名心理学者、作家、演讲家。1989年女儿刘倚帆出生，14岁获得美国总统奖，18岁以全校第一的成绩考入哥伦比亚大学。工作3年后，她又拿到奖学金，进入世界顶尖的宾夕法尼亚大学沃顿商学院。

1965年，刘墉曾因肺病休学，刘墉患有哮喘，他不能开车，不能逛街，只能爬山。刘墉曾表示，“哮喘随时都有可能发生，逐渐缺氧或是全身麻木，或许我会和邓丽君一样，突然离开这个世界。”老年的刘墉还饱受腰痛的困扰。

注：以上为刘墉部分荣誉奖项

刘墉纵横艺术界几十年，跨界在绘画、写作、演讲、公益等多个领域。在写作上，他曾是台湾省畅销作家之首，他的作品在接力出版社出版后畅销几十年，累计销量超过500万册，作品在大陆总销量超过千万册。在绘画上，刘墉曾应邀在世界各地举行个人画展近30次，作品被美国诺克斯维尔市政府、德国亚东博物馆、加利福尼亚州工艺博物馆等地收藏。在新闻上，刘墉制作并主持电视新闻节目“实事论坛”曾获台湾电视金钟奖。在演讲上，刘墉曾在中国、马来西亚、新加坡、美国等地举行近百场巡回演讲，并通过义卖有声书，为慈善团体募得新台币千万元。他持续不懈地从事公益活动，在台湾省义卖画卡、办青少年免费咨询中心，在大陆举行帮助下岗工人子女征文比赛、捐助两百多个大中学生就学，并捐建了几十所希望小学。

刘墉曾被大家称为“励志大师”，他在写作时善于运用恰当的方法、艺术来引领读者 , 在年轻读者心中传播关爱 、积极、快乐的种子 。因为培养出一双优秀的儿女，晚年的刘墉还被大家誉为“华人家教的典范”。不少评论家认为刘墉的作品，既是励志文字，又是教育散文，在很大程度上是在教育青年人如何在校园与社会之间进行无缝链接。

刘墉的绘画呈现出多元面貌，精于山水、花鸟、风俗人物和现代水墨，由古诗词生发画面，寄托历史怀想和生存记忆。他既师承正统，又以拓印、喷染等现代手段革新水墨创作，融贯中西。——中国美术家协会理事吴云华

他的作品展现的场面及视觉的包容量很大，看这些作品，只一目了然其整体氛围的渲染还远远不够，画家还会带你去细细品读那些生动有趣的细节，让你随便停留在哪一个局部，都会有故事讲给你听。——艺评家、策展人贾方舟

很难想象世界上有如此精力充沛，又如此多才多艺的人，尤其在当今这样浮躁和讲究功利的社会。刘墉在其他领域的作为，不敢妄加评议，就我熟悉的绘画行当，在他的作品面前我是要同时竖起两根大拇指的。他能创作出众多不同题材、不同样式且有很高艺术质量的作品，实属难得。——原中央美术学院教授邵大箴

纵观刘墉的社会文化活动和影响，主要是在台湾省，继而又扩展到改革开放的中国大陆。他多次到大陆探访古迹名胜，著作在大陆广泛印制，捐助大陆两百余名贫困学生，捐建40所希望小学，在刊物上开设专栏，在诸多城市发表演讲……所有这些既是文化的交流，也是心灵的漫游与寻根。他的绘画能使我们会心会意，也正因为它们是两岸历史文化链条上的一环。——中国艺评家郎绍君

他是一个极有情趣、也极没有情趣的丈夫，他会在我面前唱歌、跳舞、献花。但他不喜欢逛街，更不喜欢上馆子吃饭，尤其是家里来客人或参加聚会，他都不配合。他是一个极大方又极小气的人，他喜欢捐学校、做公益，但坚决不用自己的名字；他舍得给我买衣服、买首饰，但他上电视永远穿那套西装，打那条领带，冬天还总是穿着那件30年前带到美国的很丑很旧的羽绒服。——刘墉太太毕薇薇

刘墉有“老顽童”之称，在绘画中爱玩捉迷藏。刘墉透露，他常常在画里藏很小的字，有一幅作品里藏了三只维尼熊，还有一张画中藏了一只鸮形目。对此刘墉表示是想“以童心进行创作，通过文字的倾诉和绘画的抒发，来化解许多心灵的伤痛”。

刘墉的儿子刘轩在2岁时就开始体验“地狱式教育”。刘轩懂事以后，刘墉与儿子的关系就开始变得平等，两人常常打赌，而且他教儿子必须要守信用，输了就得掏钱。刘墉喜欢在自家院子里种些花草，有时候会叫儿子过来帮忙，为了锻炼儿子的劳动能力，刘墉特意让他去和泥，弄得浑身上下都是泥土。下大雪时，刘墉带着儿子走进森林，踩着朽叶挖森林里的腐土，再爬过山坡把土运回自家院子。

2005年刘墉在中国盲文出版社推出自己朗诵的有声图书《在灵魂居住的地方》和《从跌倒的地方站起来飞翔》，为盲人提供精神食粮。值得一提的是，这两套有声书由刘墉之子刘轩作曲，儿子刘轩、女儿刘倚帆联合演奏，太太毕微薇女士总监统筹。

注：以上收录刘墉部分展览