《海兽之子》（日语：海の子供，Hepburn：Kaijū no Kodomo）是一部2019年日本动画电影，由渡边步执导，由STUDIO4℃制作，五十岚大介编写剧本。该片改编自五十岚大介的同名漫画，讲述了少女琉花在机缘巧合下结识两位神秘少年“海”和“空”，并与他们一同在星辰大海之间畅游，窥探世界与人生的故事。影片于2019年6月7日在日本上映，7月25日在香港特别行政区上映，10月9日在中国台湾上映，2020年11月20日在中国大陆上映。 《海兽之子》以海洋为背景，主题围绕着生命的奥秘，展现了人类与自然之间的紧密联系。影片的配音阵容包括芦田爱菜（饰演琉花）、石桥阳彩（饰演海）、浦上晟周（饰演空）和森崎温（饰演海的父亲）。

性海洋生物发出光芒的同时，从地球的各个角落群聚而来。庞大的大翅鲸奏着“歌曲”的同时，缓缓消失于海底之中。迎接“重头戏”的到来，海洋的一切一切开始移动了。

不擅于以言语表达自己所思所想的中学生琉花，在暑假初日的社团活动中与队友发生争执。炎炎夏日之中，与母亲保持距离的她在校内、在家里都失去了自己的立足之所。她走到父亲工作的水族馆，伫立于大水槽前回想着过往与父母的一点一滴之际，遇上了在眼前与鱼群一同游泳的神秘少年“海”和他的哥哥“空”。“他们呢，是儒艮养大的。”琉花的爸爸说。

性格开朗又天真无邪的“海”以及像是能够看穿一切的“空”引导着琉花就一步一步接触她从没看到过的不可思议的世界。适逢三人的相遇，地球上同时出现了各式各样的异变。夜空中闪烁的流星突然坠落大海，海洋的所有生物开始往日本移动；甚至连庞大的大翅鲸都出现，奏着“歌曲”向所有海洋生物传递“祭典的重头戏就快来了”的信息。知晓“海”与“空”两兄弟与各种超自然现象有关系、并打算加以利用他们的人；即使如此还是努力守护两兄弟的海洋学者吉姆和安格拉。各种思绪交错的人们，究竟能解开生命的种种谜团吗。“海”与“空”究竟从哪里而来，“重头戏”又是什么。这是琉花所接触到，一段“生命”的故事。

原作：五十岚大介《海兽之子》（小学馆 IKKICOMIX刊）

导演：渡边步

监督：渡边步

音乐：久石让

人物设计、总作画监督、演出：小西贤一

美术监督：木村真二

CGI监督：秋本贤一郎

色彩设计：伊东美由树

音响监督：笠松广司

制作人：田中荣子

动画制作：STUDIO4℃

制作：《海兽之子》制作委员会

配音导演：藤新（汉语）

发行：东宝映像事业部

改编工作

原作者五十岚大介对电影整体而言没有提什么大要求，他表示一切交给制作方，随他们喜欢来制作。在分镜画完之后，五十岚给了他们一些具体的意见，包括高潮部分的设计，角色的动作指示等等。他提的建议都是在建立在尊重导演所提出的方案的基础之上。作品完成后他表示，动画电影和漫画原作拥有的是相同的根源。这一根源在他的笔下以漫画形式表达出来，在影像化后则呈现动画电影的姿态。他还说《海兽之子》的动画片与漫画是一对兄弟。

此次的改编需要把本就难以概括的原作全五卷情节浓缩到一部电影之中，所需要做的取舍之工作量极大。渡边步导演表示，他需要的主线故事就是女主角琉花的故事。在电影中他们集中刻画她的故事，那些塞不进去的部分交由原作去解释。

《海兽之子》原作是一个壮大故事，电影偏选择琉花作为主角。渡边解释，相对原作他们在电影中对她的位置略微做了一些调整，使得电影中的“是她”的偶然性进一步增加。电影和原作比较大的区别便是琉花的家庭关系，她和母亲的关系。而他把他的想法和五十岚聊过以后，五十岚也欣然同意。所以他们在电影中会更倾向于把琉花处理成一个平凡的，普普通通无处不在的少女。

作画工作

《海兽之子》电影采用了日本动画片，乃至动画电影中都非常少见的超宽屏。制片人田中荣子表示，STUDIO 4℃很早开始就使用宽屏制作动画，之后则改为超宽屏，宽屏是STUDIO4℃制作的一个大原则。

针对超宽屏，担任总作画监督和人物设计的小西贤一表示，平时他们作画都习惯了普通的宽屏纸，所以画这部超宽屏比例的时候只能把普通纸的上下砍掉。结果要描画细节的时候，他们发现这作画用纸砍天砍地已经缩水了，结果最终还得放大到整个电影幕布大画面，这在细节描写上非常吃亏。然而做了一半了小西才反应过来，他们需要的不是小号超宽纸，而是左右拉宽的大号超宽纸。然而发现已经为时已晚，所以后来只好积极使用扩大作画来补救。

渡边导演认为，使用超宽屏不可避免的便是展现纵向方面的信息量时会有偏狭小的感觉，但是左右的信息空间则被大幅度打开。他个人是喜欢横向的导演风格，所以此次能够充分利用横向的信息密度也让他感到愉悦。他还表示，在他有意识想要搞纵向的构图时就会遇到困难。在超宽屏的画面结构之中，横向的线条会不可避免地被更为强调，而纵向方向的动作就很难控制好入镜效果。但他反其道而行之，试图反过来利用纵向的这种狭窄，通过控制景别来有意增加遮蔽感，减少画面景物的辨识度，这造成的画面信息量之减少反而能够营造出一种紧张感。

此次动画制作保留了漫画原作中睫毛的画法。小西表示，一方面是导演一开始就指定，对于面部特写镜头需要加入足够高的信息密度。另一方面是为了保留原作的魅力。

五十岚在作画时使用的是日本漫画家极少使用的圆珠笔（多为蘸水笔），而使用圆珠笔进行的细密部分描画方式相当特殊。小西一开始有想过使用圆珠笔作画，但圆珠笔不适合集体创作，最终采用的还是用铅笔和自动铅笔作画，然后扫描后靠摄影后期进行线条处理的方式。

在日本存在着所谓的“写实作画”流派风格，这一风格所设想的最终目标可能是去尽量接近于3D，或者接近实拍。而《海兽之子》动画的作画则并没那么极端追求写实，和原作漫画一样，制作组同样是在追求一种平衡。他们需要画风中既能囊括写实的骨骼，但同样也要能够做出漫画风格的表演。

视效制作

小西对于本片画面进行了全方位管控，除了本来就归他管的手绘作画部分之外，CG的部分他也都会一一确认，不行的就打回重做。小西甚至会在CG上面直接用作画进行修正，而且是全修。在他的脑子里有着一切的最终画面效果，一切动作对他而言都是可视化的。

海洋生物和鱼类的CG是该片重点描绘的一环，制作组遇到了一个问题，就是自然物的写实度画得太高的话，就会不可避免地在画面上趋近于实拍作品，但是他们需要的不是实拍。于是他们对海生物做了一些比例上的变形和一部分动画风格的造型调整。

音效制作

该片中出现了大量“无音”时的静谧效果。渡边导演表示，参加该片的音响工作学到很重要的一点就是，如何去给音响做“减法”设计，如何去利用好静音。

关于配音，制作组采用的是普通的后期录音。虽然是先画后录，但录完音后他们还会对画进行少许口型的修正。普通动画片的口型张数有限，只能进行模式化的张口闭口。但此次制作中小西有一份执着——他要求重要戏份的时候必须要作画对准口型，以此来表达细微的感情变化。

主题曲方面，米津玄师本来和五十岚隼士之间本就有交流，有着很强的互信关系，他对于《海兽之子》这部作品也极其尊重，所以他的歌名和歌词能够贴近作品是非常自然的。而且米津献唱主题歌，其实是他主动希望担纲的。

幕后花絮

主角“琉花”的配音演员芦田爱菜表示，她与同年纪的琉花一样，都在思考着“生命的源头到底从何而起呢？自己存在的意义又是甚么呢？”的问题。琉花这种让人心急难耐的焦燥感，让她很有共鸣。

为海配音的石桥阳彩表示，他的角色“海”是一个不论悲喜也会率直地流露感情的少年。正因如此，目前处于变声时期的他也能像“海”一样率直地接受这个变化，并投入他的角色。

为空配音的洼冢爱流表示，他非常希望以年纪相若又具吸引力的“空”这个角色来挑战初次配音的工作，而且爱流的爸爸也很喜欢《海兽之子》的漫画，因此他下定决心要把这个角色演好。

原作者五十岚大介指出：“在音乐配上视频的一瞬间，周围的世界像是一下子出现变化，自己仿佛快要被海风吞没一样，视频的壮大感更上一层楼。画面的细节不但描划得十分仔细，甚至把原作中由于作画上的限制未能让我尽诉的角色的种种心情也一一表现出来。”他对于此次电影化寄予了很高的期望。

渡边导演曾被劝说过，将本作电影化是一件很难的事，但即使如此，导演还是表示，《海兽之子》从一部“什么都不像的原作”，变成了一部“什么都不像的电影”。像是连言语也不足以表现一样，这种凑合的快感让他感到十分兴奋。

该作经历了长达六年的漫长制作周期。

2020年2月5日，原定2月14日情人节档上映的日本动画《海兽之子》宣布撤档，新档期择日公布。

2020年11月3日消息，日本动画电影《海兽之子》重新定档2020年11月20日上映。

2020年11月19日，动画电影《海兽之子》在北京、上海市、成都市和南京等城市举办多场观影团观影活动，并发布一支口碑特辑。

这部再现了五十岚本宫大辅笔致的动画片，表现了其本身所拥有的漫画和动画的可能性，充满优美而华丽的画面本身就形成了故事，但漫画般的独白稍显过剩。然而，让人想起起各种先行作品的同时，在高潮处影片的画面所充满的能量或许会让许多人折服。（日本IGN评）

改编后的动画作品和原作几乎没有变化。当然，如果消除原作品的风格的话，制作成动画或许就没有意义了。但是，这部动画片在吸收原作品的优点的同时，也继承了它的弱点。影漫通过以自然与人类的关系为中心，尝试着用动态且细腻的手法去讲述故事情节。可以说这部影漫达到了迄今为止日本漫画以及动画的一个新顶点。（Real Sound评）