大野一雄（1906年10月27日~2010年6月1日），日本舞踏家，被誉为“暗黑舞踏”的开创者之一。他的舞踏艺术跨越了明治、大正、昭和、平成等时代，与土方共同奠定了日本舞踏艺术的基础。大野一雄以全身抹白的阴阳魔鬼形象和光头造型著称，他的舞踏表演强调精神重于一切，通过肉体的极简动作探索生命的本质。他的艺术生涯持续到百岁之后，即使在双腿瘫痪后，仍以双手起舞，展现了“暗黑舞踏”精神的极致。大野一雄出演了多部电影，包括《大野先生的肖像》《灵魂的场景》和《大野一雄》。他还在德国导演彼得·森佩尔的音乐电影《花花公子》中出现。2006年10月，京都的出版商青源社出版了一本以大野一雄为题的摄影书《蝴蝶之梦》，展示了细尾英广的作品。

1906年10月27日，大野一雄出生于北海道函馆。1926年，他就读于日本体育会体操学校（现日本体育大学的前身）。1929年1月，受西班牙舞蹈“舞”启发，开始对现代舞产生浓厚兴趣。1933年，进入石井漠舞蹈研究所学习舞蹈，并于1936年加入江口隆哉和宫舞蹈研究所。1938年，大野被日本陆军征召，参与中国和新几内亚岛的战斗，并被澳大利亚人俘虏为战俘。

1949年，大野一雄在东京举办了首次个人现代舞公演。1959年，他与儿子大野庆人共同演出《老人与海》，由土方巽导演。1960年代，他与土方巽共同推动舞踏艺术走向成熟。1980年，大野一雄在Nancy国际戏剧节上演出《La Argentina颂》等作品，开始了国际巡演生涯。1995年，主演电影《被写的脸》。2001年，参加东京国际舞台艺术节。2002年，获得朝日舞台艺术奖特别奖。2003年，参与野外公演《死的脉络》。2006年，庆祝百岁生日，举办摄影展《神秘的身体》。

是日本舞踏家，开创了“暗黑舞踏”。与土方巽并列为日本“暗黑舞踏”的两大宗师。

暴力、躁急、排练、粗糙，是大野健一的表演语汇。但是他创作出了惊人的欲望原型以及肉体景观，强调应由生命的本体来引导舞蹈的形式，即精神重于一切。

大野一雄坚持演出直到2007年，直到他双腿瘫痪，最后只用双手起舞，或四肢着地与观众交流，他的舞蹈生涯持续到他100岁之后。他利用自己受衰老和疾病所蹂躏的身体，也许也是“暗黑舞踏”最完美的诠释。

全身抹白的阴阳魔鬼形象是大野的经典造型，一方面他将传统歌舞伎中的假面化之意义，延伸到舞踏对肉体的否定，专注于心灵的展露。另一方面，他把个人的差异性抹掉，使人回归自然和单纯，“光头”象征着脱离红尘、重回母体的原胎，“性别倒错”则是对现今社会男女角色地位被固定的反动，企图寻找人性中同质且人人皆具的原始根性。

在大野的身体上有岁月铭刻下的年轮，以及无法用语言来形容的身体表现。凡是看过他表演的人，都会从中寻找到一个全新的自我，得到一次心灵的洗礼。大野认为，舞踏表演的目的，在于呈现“灵魂的形式”，而这种来自灵魂最底层的动力，看似可怕、狰狞，实则深深触动生命的本质，与东方民族的农耕文化也有着密不可分的关系。

大野认为，舞蹈是一种对“自己”或是“生命”极为珍惜的心情。随着岁月消逝，肉体日渐衰弱，终至死去，但是，精神却会不断地往上提升，他曾说:“即使我死去，我的精神仍将继续跳下去。”

台湾舞踏家王玮廉曾在2005 年来到横滨市，在大野一雄的舞踏工作坊里学习，他在日记里写道“: 大野躺在摇高了的床上，他不能动，不能说话，看不见，无法表达，张着如洞一般的口⋯⋯”在他看来，大野的魅力在于，一种既柔弱又强韧的美感，用身体去执行天马行空的想象，吸引着“缺乏自信，又看重自己”的人。

大野的表演语汇—暴力、躁急、排练、粗糙，但他创作出了惊人的欲望原型以及肉体景观。他强调应由生命的本体来引导舞蹈的形式，即精神重于一切—这也是为何大部分大野一雄的表演，都是独舞且形式近乎极简而缓慢的原故了。

大野一雄20岁时进入日本体育大学学习体操及舞蹈，其间他深受当时前往日本参加公演的著名西班牙现代舞蹈革新者La·Argentina的影响，对现代舞产生了浓厚的兴趣。毕业后于横滨市的教会学校关东学院作为体育教师赴任，教授体操与舞蹈，同时也做了一些关于现代舞的表演尝试。

在战争期间大野不得不暂时放弃他的舞蹈事业而随军远征。大野几乎历经了上一世纪所有历史的风云变幻，岁月的年轮深深地铭刻在他饱经世纪沧桑的身体上，战争遗毒的侵蚀在他皮肤上留下了各种斑痕。这个无需任何修饰的身体本身已经成为令人感动生命的张力呈现。他那犹如在地狱里摸索游弋的肢体，把我们的视象完全带入了一种灵魂的无间道。颤动的指头宛如敲击出一种来自异域的幽弦琴声，又仿如自黑暗中传来的神秘影音。

在第二次世界大战期间，大野一雄随日军征战新几内亚岛时被俘虏一年。在他结束俘虏生涯后由新几内亚返回日本的航船上，许多人因为饥饿与病痛的折磨而纷纷死去，甚至还有人因为不能忍受的痛苦而跳海自杀。因为见过了太多生命的死亡，大野最初是被这些大遍死去的生命所触动，以舞蹈方式哀悼亡灵、谴责战争的罪恶，并试图对日本皇权提出批判的意识。

自这次悼念表演后，大野从此一发不可收拾，终生似与鬼魂共舞，无间于地狱与人生。复员后的大野一雄马上开始了他作为舞蹈艺术家的表演活动。50年代大野公演的《海蛰之舞》，便是根据这一战时体验而创作的。50年代末期，大野一雄与日本著名的现代舞蹈艺术家土方巽相遇，在交流表演的碰撞中孕育了新舞踏BUTOH的诞生，创立了闻名世界的 BUTOH 流派。

他们在吸纳西方现代舞同时也结合了传统日本舞佣的一些特点。主要是以身体语言来表现日本人民族内心精神世界的全新舞蹈形式。自BUTOH 流派诞生以来，其魅力一直为全世界所爱戴。舞踏（BUTOH）在日本同时又被称做“黑暗舞踏“（Ankoku Butoh）。大野与土方巽的舞踏团体先后在欧美以及其他一些国家演出。

最初，大部分人们对舞踏表演中的荒诞造型、甚至丑陋的、充满阴暗的似黑暗地狱中鬼魂式的表演并不能完全接受，这种表演形式常常令观者感到不安、甚至恐惧。因为大野与土方巽的舞踏弃了传统舞蹈中所有优美的元素，更偏重于对生命意义的追问与反思、以及对宇宙自然苍生灵魂深处的探索和表达。大野常常以扮相怪诞、狰狞恐怖的形象出现在舞台上，舞台表演形式单纯，常常以独舞形式出现，节奏时而极其缓慢，仿佛在黑暗风暴中艰难探索前进。

大野一雄自年轻时皈依南方浸信会，长期在横滨市的私立基督教学校关东学院高中担任体育教师，直到86岁退休。尽管失去了行走的能力，他仍然继续表演，并通过手部动作发展了表达自己的方式。2007年1月，他在庆祝他100岁生日的晚会上最后一次公开露面，表演了大野宏人的《百花繚乱》。2010年6月1日，大野一雄因急性呼吸衰竭在日本横滨去世，享年103岁。