林良丰，福建厦门人，著名画家。生于一九六二年，一九八一年毕业于福建工艺美术学校，一九八一至二00三年执教于福建工艺美术学校、福州大学工艺美术学院。擅长中国山水画、道释人物画。现为中国美术家协会会员、厦门市张晓寒美术研究会会长、厦门美协中国山水画专业委员会会长、福建省美术家协会山水画艺术委员会副秘书长、厦门书画院画师、福州画院特聘画师、厦门市弘一法师研究会副会长。

林良丰，别号圆明，福建厦门人。师从著名画家张晓寒先生，擅长中国山水画、道释人物画。

一九九四年协同妙湛大和尚创办南普陀寺慈善事业基金会，一九九八年协同画家邱祥锐先生创办厦门市张晓寒美术研究会。

林良丰，著名画家，擅画山水、佛像。他的山水全由心出，用色鲜明、空灵澄澈，配以诗词比拟，意境悠远，蕴含无 处不在的禅意；他创作的数百幅佛造像作品画面如七彩琉璃，灿烂明艳，微妙香洁。其笔下的观世音菩萨更是脱离世俗仕女画 套路，妙相庄严，尽显慈悲。在他的画作中，我读出的是他对自然人生的诚挚热爱，对世间万物怀抱 的博大同情心，以及对绘画艺术认真的态度和纯粹的热忱。

林良丰的作品曾参加『全国第一届当代中国山水画邀请展』，『第二届当代中国山水画展』(获优秀奖)，『第四届当代中国山水画展』(获创新奖、佳作奖)，『首届全国中国画展』，『首届全国青年国画家作品展』(获三等奖)，『第二届亚洲国际水墨画大展』，『第二届中国画家学术年展』，『二00二年全国中国画作品展』(获优秀奖)，『中国美协第十七回新人新作展』，『二00六中国当代书画名家精品展』，『台湾台中第十一届大墩美展』，『全国中国画名家邀请展』，『福建省当代美术精品大展』。

林良丰曾先后于南平市、福州市、厦门市举办个人画展，个人出版有《林良丰水墨画》、《林良丰画集》、《佛教名胜写生集》、《中国美协艺术家图册－美术家林良丰》及荣宝斋出版的《新世纪水墨时态-林良丰》、西印社出版社出版的《林良丰十八罗汉图册》、上海人民出版社出版的《心月妙相-观音菩萨法相》等画集。

林良丰的作品曾刊登于《中国美术家》、《一九四九-二000中国美术选集》、《中国青年国画家》、《中国美术家光盘》、《首届全国中国画展作品集》、《中国高等美术院校中国画选集》、《中国山水画百家》、《现代中国绘画》、《当代中国山水画集》、《当代书画家荐览》、《传承与探索—福建省画院首届中青年国画家提名展作品集》、《中国书画百家精品集》、《当代中国名家集粹》、《当代中国美术》等辞典和作品集。

南无十一面观音菩萨

南无观世音菩萨

万古玄冰

冲古寺

转山

南无大慈大悲观世音菩萨

南无水月观音菩萨

图书名：《林良丰画集》

出版发行：福建美术出版社

发行时间：1995年7月第1版

当代高僧、南普陀寺方丈妙湛大和尚为本画集题了“于平常处见禅境”。林良丰喜欢旅游，一有假期必浸身自然，如闲云野鹤般自由自在。作为一个山水画家，他也更多一份对山川的眷恋和与山川的默契。小溪、暮云、山岚、潮汐，都是他屡屡为之讴歌的题材。他崇尚不事雕琢的自然景观和恬美、静谧的田园景象，在他的笔下，一草一木皆带有几分“悠然见南山”的悠闲自在。山川本无言，然而画家可以代山川而言之，良丰在其作品中所营造的自然氛围，总让你置身于大自然中一般，亲切地感受到山川所赋予的那份清新宁静、安详和宽容。他在鼓浪屿生活了近二十年，与大海更是结下了不解之缘，海边散步、沙滩静坐、沐浴月光、聆听潮音，使得他的画风愈加洒脱、恢宏，显露出根植福建省大地所特有的山海风貌。其“藏海”、“潮汐”、“银波”、“暮海”等作品，更是豁人耳目，别具情怀，余味无穷。

图书名：《新世纪水墨时态》

出版发行：荣宝斋出版社

出版日期：2007年6月

本书收录林良丰25幅山水作品。多年来，林良丰执着地用色彩诠释着带有禅味的山水世界，在他的笔下，层峦叠嶂、雪峰高原、戈壁沙漠，无不迸发出其才思的敏锐与宏阔的意境，仿佛看到北宋山水画的博大与元代 山水画的隐逸。

图书名：《佛教名胜写生集》

出版发行：福建美术出版社

出版日期：1997年7月

本书收录福美术馆签约画家林良丰50幅画作。为画家皈依三宝后，进山朝庙，入寺理佛的点滴痕迹。如画家在该书序言中所题，这是人生经历的一种轨迹，是艺术追求的一个侧影，是一种过程而不是目的。

图书名：《心月妙相-观音菩萨法相》

出版发行：上海人民出版社

发行时间：2012年11月

本书收录福美术馆签约画家林良丰65幅佛像作品。画家由于信仰及职业的关系，每每对佛教体裁的绘画作品会多几分的关注与留意，并对各个历史时期的绘画风格和造型特点进行比较。画家所钟情者，乃是既能体现佛菩萨大智大惠、大慈大悲精神内涵的独特造像，又能发挥笔线飘逸特性的绘画作品。神清、气朗、慈悲、内敛、不俗，是画家画佛菩萨时的境界追求。

告别“仕女”：观音回归传统

在林看来，身高不是问题。俗话说，观音33相，这是传统画师总结出来的经验。手，这是塑造观音圣像的关键。林先生的构思，以手势为导向，双手的细微变化，持咒的相应表达，拂柳、拈花……明确表明观音的不同身份。为此，“观音菩萨可化身千万，随机度化，并无一定的造像格式”。也就是说，在林的观音画像中，每一尊都有一个动人故事。

林良丰：“纯粹”的艺术人生

林良丰，福建省画坛在全国具备知名度、认可度的为数不多的艺术家之一，擅画山水、佛像。他的山水全由心出，用色鲜明、空灵澄澈，配以诗词比拟，意境悠远，蕴含无处不在的禅意；他创作的数百幅佛造像作品画面如七彩琉璃，灿烂明艳，微妙香洁。其笔下的观世音菩萨更是脱离世俗仕女画套路，妙相庄严，尽显慈 悲。在他的画作中，我读出的是他对 自然人生的诚挚热爱，对世间万物怀抱的博大同情心，以及对绘画艺术认真的态度和纯粹的热忱。

心灵之旅——品读林良丰先生山水画

最早“认识”林良丰先生是从他的画集。由于喜欢他的画，他画集扉页上的照片——一位在简朴的书架前专注挥毫的年青人，便长久地进驻到我心里。

妙湛法师为他的画集题词：于平常处见禅境。可谓知者之言。余纲教授说他的画能够打动人的内心深处。这应该说是相当高的评价了。一般在展览中，能让人驻足的作品已经很少，更何况打动人的内心。倘若没在较深厚的功力，没有对自然人生的深入参悟和探索精神，在当代浮躁的中国画坛中，还能鹤立独行，是不可想象的。当代山水画最普通的弊病有两种：一是停留在写生的水平，虽然生动具体，但少提炼、少境界。二是挪用他人的语言，拼凑他人的构图，虽然造型繁复，实则空洞而人云亦云。调侃一句叫“缺心眼”（没有灵魂），良丰先生对此似乎有天然的免疫力。

从画集看，良丰先生的作品可分为两种类型。一类是摒弃了书法用笔，而用较快而流利的线条抒写（明显受万师著名山水画家张晓寒先生的影响）。简化法，用较方整的体块组成山石，分割画面，然后加以反复渲染而成，因此构成感很强、很简洁。另一类是保留书法笔墨。线条果断有力，洒脱率性，造型概括简约，而后稍加淡染，多见笔触。两种类型的画作都统一在极强的抒情性和恬淡和悦的意境之中。之所以形成这样的探索，恐怕出于以下考虑。元代以降，强调以书入画，绘画意境多从属于书法意境，经过六、七百年的发展已趋完善，想要有所新意，难度可想而知。另一缘由是绘画意境较书法意境来得具体，因此常常需要反复渲染出层次空间为营造不同的意境服务。书法线条置身其中，不是难以尽情发挥，就是不协调，不得已只好忍痛割爱。有的人认为这类画没有笔墨而质疑其民族性，我以为是不妥当的。若说没有书法笔墨，那基本正确。笔墨精神在于其突出的人格美，而不在于有没有书法性线条，甚至材料也可以在所不计。张仃先生评价吴冠中的油画恰是“有笔墨”，就是这个道理。良丰先生本人是深谙书法的。