弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日，是一位享誉国际的独奏钢琴家、室内乐演奏家和指挥家。他原籍俄罗斯，自1972年起持有冰岛公民身份，并后来获得了瑞士公民身份。弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科柴可夫斯基音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科彼得·柴可夫斯基国际钢琴比赛第一名。阿什肯纳齐曾与多个知名管弦乐队和独奏家合作，录制了大量古典和浪漫作品，其录音获得了五项格莱美奖和冰岛猎鹰勋章。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐定居冰岛，后住英国，自1978年起居住在瑞士。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现弗朗茨·李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏谢尔盖·普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏亚历山大·史克里亚宾作品，可与名家弗拉基米尔·霍罗威茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄罗斯作曲家的作品尤为出名。他录制了德米特里·肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、弗雷德里克·肖邦和罗伯特·舒曼的全部钢琴作品、路德维希·范·贝多芬的钢琴奏鸣曲和沃尔夫冈·莫扎特、贝多芬、贝拉·巴托克、普罗科菲耶夫以及谢尔盖·拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和亚历山大·史克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。

1937年7月6日出生于苏联的高尔基城（现俄罗斯下诺夫哥罗德），父亲是钢琴家和作曲家大卫·阿什肯纳齐，母亲是女演员叶夫斯托利娅·格里戈里耶芙娜。他的父亲是犹太人，母亲来自一个俄罗斯东正教家庭。阿什肯纳齐在一个俄罗斯东正教教堂受洗。他六岁开始弹钢琴，八岁被中央音乐学校录取，师从阿奈达·苏姆巴特扬。1954年获肖邦国际钢琴比赛第二名，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以德米特里·肖斯塔科维奇和彼得·柴可夫斯基为主的俄罗斯音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。1987－1994年任皇家爱乐乐团首席指挥，1998－2003年任捷克爱乐乐团首席指挥，2004年任NHK交响乐团音乐总监。此外，阿什肯纳齐被（英国）爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra）、冰岛交响乐团授予桂冠指挥家的称号，并担任经常与他合作的欧共体青年交响乐团（European Union Youth Orchestra）音乐总监的职务。关于阿什肯纳齐的音乐哲学观点可参见他与贾斯柏·佩罗特（Jasper Parrott）合著的《超越边界》（Beyond Frontiers）（New York: Atheneum, 1985）。阿什肯纳齐在莫斯科音乐学院接受教育，师从列夫·奥博林和鲍里斯·泽姆利安斯基。他在1955年的华沙第五届弗雷德里克·肖邦钢琴比赛中获得了第二名，在1956年的布鲁塞尔伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎音乐比赛中获得了第一名。他与英国钢琴家约翰·奥格东分享了1962年的彼得·柴可夫斯基国际音乐比赛的第一名。作为一名学生，像那个时期的许多人一样，他受到克格勃的骚扰，要求他成为“告密者”。1961年，他与冰岛出生的索伦·约翰斯多蒂尔（Þórunn Jóhannsdóttir）结婚，后者曾在莫斯科音乐学院学习钢琴。为了嫁给阿什肯纳齐，索伦被迫放弃冰岛公民身份，并声明她想在苏联生活。她的名字通常被音译为“索伦”，她的昵称是Dódý，所以她被称为Dódý阿什肯纳齐。经过多次官僚手续，苏联当局同意允许阿什肯纳齐夫妇访问西方进行音乐表演，并去看望他们的岳父母和他们的第一个孙子。在他的回忆录中，苏联领导人尼基塔·赫鲁晓夫回忆说，阿什肯纳齐在访问伦敦时拒绝返回苏联。赫鲁晓夫提到，阿什肯纳齐随后向苏联驻伦敦大使馆寻求建议，后者又将此事转告莫斯科。赫鲁晓夫说，他认为要求阿什肯纳齐返回苏联会使他成为“反苏维埃分子”。他进一步表示，这是一个艺术家能够自由出入苏联的一个很好的例子，而阿什肯纳齐说这是对事实的严重“歪曲”。1963年，阿什肯纳齐决定永久离开苏联，定居在伦敦，他的岳父母住在那里。夫妇俩于1968年搬到冰岛，阿什肯纳齐于1972年成为冰岛公民。1970年，他帮助创办了雷克雅未克中国艺术节，并担任名誉主席。1978年，夫妇和他们的（当时）四个孩子（弗拉基米尔·斯特凡、娜迪亚·丽莎、迪米特里·索尔和索尼娅·艾达）搬到了瑞士卢塞恩。他们的第五个孩子亚历山德拉·英嘉于1979年出生。从1989年开始，阿什肯纳齐居住在卢塞恩湖畔的梅根。他的长子弗拉基米尔，艺名“沃夫卡”，是一位钢琴家，也是伊莫拉国际钢琴学院的老师。他的第二个儿子迪米特里是一位单簧管演奏家。

阿什肯纳齐录制了广泛的钢琴曲目，包括独奏作品和协奏曲。他的录音包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》《法国组曲》，德米特里·肖斯塔科维奇的24首前奏曲和赋格曲，路德维希·范·贝多芬、亚历山大·史克里亚宾、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、弗雷德里克·肖邦和罗伯特·舒曼的全部钢琴作品。他的协奏曲录音包括沃尔夫冈·莫扎特的全部钢琴协奏曲（与柏林爱乐乐团合作）、贝多芬的五部协奏曲的三个循环（与芝加哥交响乐团、维也纳爱乐乐团和克利夫兰管弦乐团合作）、约翰内斯·勃拉姆斯与伯纳德·海廷克（与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和维也纳爱乐乐团合作）、贝拉·巴托克（与乔治·乔治·索尔第和伦敦爱乐乐团合作）、谢尔盖·普罗科菲耶夫（与莫里斯·安德烈普列文和伦敦交响乐团合作）以及拉赫玛尼诺夫的两个协奏曲循环（与安德烈·普列文和伦敦交响乐团、伯纳德·海廷克和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作）。在公开的钢琴演奏中，阿什肯纳齐以拒绝领带和衬衫而以白色高领衫著称，并且在舞台上和舞台下跑步（而不是走路）。他还演奏和录制了室内乐。此外，阿什肯纳齐的合作生涯备受赞誉，包括与伊扎克·珀尔曼合作录制了路德维希·范·贝多芬的全部小提琴奏鸣曲，以及与林恩·哈雷尔合作录制了大提琴奏鸣曲，以及与哈雷尔和珀尔曼合作录制了钢琴三重奏。

在他国际钢琴生涯的中途，阿什肯纳齐开始涉足指挥。在欧洲，阿什肯纳齐曾担任伦敦皇家爱乐乐团的首席指挥（1987年至1994年）和捷克爱乐乐团的首席指挥（1998年至2003年）。阿什肯纳齐还是菲尔哈蒙尼亚管弦乐团的荣誉指挥，冰岛交响乐团的荣誉指挥，以及欧洲青年管弦乐团的音乐总监。2013年7月，他接替其创始人和导演弗兰科·斯卡拉，成为意大利伊莫拉国际钢琴学院的院长。他作为指挥的录音包括西贝柳斯的交响曲完整循环和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的交响曲完整循环，以及谢尔盖·普罗科菲耶夫、德米特里·肖斯塔科维奇、亚历山大·史克里亚宾、理查德·施特劳斯、伊戈尔·斯特拉文斯基、路德维希·范·贝多芬和彼得·柴可夫斯基的管弦乐作品。

在欧洲之外，阿什肯纳齐曾担任NHK交响乐团的音乐总监（2004年至2007年）。他还曾担任悉尼交响乐团的首席指挥（2009年至2013年）。自1963年以来，阿什肯纳齐一直为德卡唱片公司录制唱片；2013年，德卡唱片公司以“弗拉基米尔·阿什肯纳齐：德卡50年”为题庆祝他与该公司的50周年合作，包括他作为钢琴家和指挥家的50个录音。作为阿什肯纳齐80岁生日庆祝的一部分，德卡唱片公司于2017年7月发布了“完整钢琴协奏曲录音”和“阿什肯纳齐黑胶唱片”。此外，阿什肯纳齐还出现在克里斯托弗·努彭的几部音乐电影中。他演绎了电影《钢琴森林》的配乐：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·莫扎特、弗雷德里克·肖邦和路德维希·范·贝多芬的作品。他还制作了莫德斯特·穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会画廊》的管弦乐版本（1982年）。他的作品名为“阿什肯纳齐的艺术”制作了一张CD，并出版了一本阿什肯纳齐的传记《超越边界》。

2020年1月17日，艺术家经纪公司哈里森·帕罗特宣布阿什肯纳齐从公开演出中退休。

唱片选粹：

◎Decca448125-2

贝拉·维克托·亚诺什·巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）

◎Decca4489862

路德维希·凡·贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）

◎迪卡唱片421453-2

贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（伊扎克·帕尔曼小提琴）

◎Decca414564-2

弗里德里克·肖邦：夜曲

◎Decca443576-2

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）

◎Decca414386-2

莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）

◎Decca448127-2

谢尔盖·普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）

◎Decca448116-2

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）

◎Decca425047-2

拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）

◎Decca444845-2

拉赫玛尼诺夫：图画练习曲

◎Decca414474-2

罗伯特·舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲

◎Decca421069-2

西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）

◎Decca425579-2

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾：奏鸣曲全集

◎Decca417750-2

彼得·柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）

《钢琴协奏曲1-4》

英文名称：VladimirAshkenazy-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫:PianoConcertos1-4弗拉基米尔·阿什肯纳齐

专辑歌手：VladimirAshkenazy弗拉基米尔·阿什肯纳齐

发行时间：1995年

资源类型：APE

阿什肯纳齐的1997年出版的这套拉氏钢琴全集，被认为是所有版本中最出色的，英国权威《企鹅唱片指南》将这套唱片评为最高的“三星带花”名片。阿什肯纳齐的演奏极富诗意，音色明亮华丽，并且自然是充满了俄罗斯的气息。普烈文指挥的伦敦交响乐团也被焕发出亮丽的色泽，既富气势又不喧宾夺主，与阿什肯纳齐的钢琴互为衬托。特别是第二钢琴曲，听了几乎会让人落泪

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff，1873－1943），俄国著名作曲家、钢琴家和指挥家，晚期浪漫主义音乐代表之一。出生于富贵家庭，曾就学于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，二十岁就一举成名。在音乐史上，像他这样顺利的音乐家是少见的。但是，谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在政治上并不是守旧派，同当时的很多的俄罗斯知识分子一样，他对于十九世纪末到二十世纪初的俄国社会现实是不满的。1905年，俄国爆发了资产阶级民主革命，虽然最终遭到失败，但其影响深远。

此后一直到1918年西班牙大流感“二月革命”，这一时期成为谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。他的创作深受彼得·柴可夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。先后作有《钢琴协奏曲》四首、《帕格尼尼主题狂想曲》二十四首《前奏曲》《音画练习曲》歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》管弦乐《死之岛》《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年西班牙大流感移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫一生共著有四部钢琴协奏曲。其中当属《第二钢琴协奏曲》最为动听和著名，乐曲开头象“钟声”般的主题，恐怕是古典音乐中最令人难忘的声音了《第一钢琴协奏曲》与《第四钢琴协奏曲》熟悉的人很少，而《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大超过了拉赫玛尼诺夫后期在国外的一些创作，和彼得·柴可夫斯基著名的《第一钢琴协奏曲》一样，这两首钢琴协奏曲也可以称作为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。

《第一号钢琴协奏曲》是谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学生时代的作品，那时的他一心想着写出可以继承柴科夫斯基精神的俄罗斯作品，但是这首曲子的完成定稿却在他的第二、第三钢琴协奏曲之后，同时也是他告别俄国前最后完成的作品。

《c小调第二号钢琴协奏曲》被公认为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了钢琴化的效果，艺术形象特别丰富，它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，而且把这些作了绝佳的统一。这种对比用两组不同的音乐形象来体现：其中一个是充满意志力的主题，它的节奏明晰，但饰有阴暗而严厉的色调；另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此不是经常

弗拉基米尔·阿什肯纳齐在指挥乐队

被附上各种歌词竞相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流传。

1892年，谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以《C小调第二号钢琴协奏曲》实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章：

第一乐章

中板，C小调，2/2拍子，奏鸣曲形式，也是整部作品中最有戏剧性的一章。乐章从一段简短的引子开始，主奏钢琴从倍弱一直发展到倍强弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦，缓慢、均匀而庄严，具有号召性的力量。之后，钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景，出现管弦乐的充满力量且气息宽广的C小调第一主题，旋律的进行从容不迫，从中可以感受到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮。不多久，音乐的色彩逐渐转趋明朗，节奏重音也减弱了，随后在中提琴的引导下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题。这个主题开始时单独由钢琴奏出，接着乐队才用轻描淡写的乐句随伴着它。和前一主题一样，第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感受到俄罗斯的平原之辽阔，充满了甜美的伤感，这一抒情形象在这个乐章中具有相当重要的意义，它甚至统御着整个乐章，被认为是“最有谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章

肃穆而舒缓的三部曲式。这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面，同时也深刻地提示出人的感情世界。乐章一开始时出现一些悠缓、流畅的和弦，由带弱音器的弦乐器奏出，这些和弦同随后的钢琴的一些从容不迫的音型，奠定了这一乐章凝重的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，音响柔和，气息宽广，融合着幻想、希望和生活的欢乐。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来的，带有深思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比。逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现一些基本主题的回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是一首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段，基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那深思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有消失。弗拉基米尔·阿什肯纳齐

第三乐章

诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。当弦乐的长引子告一段落之后，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展，充满着热力、生机和欢乐，它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众－－这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的，它的完整的形貌最初在钢琴上呈现，没有乐队的撑持。接着，由双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题，旋律的进行柔和、流畅，富有宽广如歌的抒情特点，与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。 《d小调第三号钢琴协奏曲》是为访美之行而作的，亦不象大名鼎鼎“拉2”般的流行，要不是因为电影《闪亮的风采》红极一时，恐怕很多人会与之失之交臂的。其实第三钢琴曲优美程度一点都不欠奉。首乐章一上来就是钢琴美丽的歌唱，旋律线很长，在一个极狭窄的音域里蜿蜒，带着俄罗斯民族特有的忧郁，琴音却异常明快、轻盈和超然，使那歌唱性的宽广气息不因这层忧郁而滞涩，听起来楚楚动人。稍懂钢琴的人都知道，这首作品的难度之高令人抓狂。由于写得精炼细腻，钢琴家必须在完成高难度技巧的同时，还要做出极细致甜美的表情。对任何一位训练有素的演奏者而言，能弹到不漏音、不错音已经很不容易了，还要精准和营造音色可就是难上另难了。

《第四号钢琴协奏曲》是谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫流亡国外时所作，献给同样流亡欧洲的俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅纳特。

阿什肯纳齐在其职业生涯中获得了多项荣誉和奖项，包括：

- 1955年华沙第五届弗雷德里克·肖邦钢琴比赛（第二名）

- 1956年布鲁塞尔伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎音乐比赛（钢琴比赛第一名）

- 1962年莫斯科彼得·柴可夫斯基国际音乐比赛（与约翰·奥格东分享第一名）

- 2000年哈诺·R·埃伦博根公民奖，与捷克爱乐乐团指挥团队合作

- 拉赫玛尼诺夫协会现任主席

- 2019年艾尔加奖章

- 2014年谢尔盖·拉赫玛尼诺夫国际奖

- 格莱美奖最佳独奏乐器演奏（与管弦乐队合作）

- 1974年路德维希·范·贝多芬：钢琴协奏曲（弗拉基米尔·阿什肯纳齐、索尔蒂爵士和芝加哥交响乐团）

- 格莱美奖最佳室内乐演奏

- 1979年贝多芬：小提琴与钢琴奏鸣曲（伊扎克·珀尔曼和弗拉基米尔·阿什肯纳齐）

- 1982年彼得·柴可夫斯基：A小调钢琴三重奏（弗拉基米尔·阿什肯纳齐、伊扎克·珀尔曼、林恩·哈雷尔）

- 1988年贝多芬：全部钢琴三重奏（弗拉基米尔·阿什肯纳齐、伊扎克·珀尔曼、林恩·哈雷尔）

- 格莱美奖最佳独奏乐器演奏

- 1986年拉威尔：夜之嘘声；为一位公主而作的帕瓦娜；高贵和感伤的华尔兹

- 2000年德米特里·肖斯塔科维奇：24首前奏曲和赋格曲，作品87

- ARIA音乐奖是一年一度的颁奖典礼，表彰澳大利亚音乐各流派的卓越、创新和成就。它们始于1987年。