《秋庭戏婴图》采用工笔写实手法，用墨、用色分明，刻画了秋季庭院中的姐弟俩玩“推枣磨”的情景，所绘儿童生动传神，表现了天真烂漫的童稚之美。弟弟格外专注，就连衣领滑落也不管不顾，姐姐沉着冷静，仿佛胜券在握。画面经营也很精妙，
太湖石占据画面三分之二的体量，却并没有过多修饰，石旁盛开的几簇
木芙蓉，与太湖石交相掩映，既冲淡了太湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。
2018年，《秋庭戏婴图》入选中国现当代美术文献研究中心（CCAD）与
谷歌文化学院全球艺术计划推出的“100幅最美
中国画”线上展览项目。
《秋庭戏婴图》取景于秋天时一户富贵人家的庭院，院中有一块高大的笋状太湖石巍然耸立，它的周围则开满了粉白色的芙蓉花与
雏菊。石前有一对描花鼓凳，左边的鼓凳旁有一大一小两个孩子，看起来像是一对姐弟。围着左边的鼓凳面对面地站立着一对姐弟，在玩着一种叫做“推枣磨”的游戏。右边的鼓凳掩映在菊花丛中，上面杂乱地摆放着转盘模型（人马转轮）、八宝纹纸格、
玳瑁盘、小陀螺、红色
佛塔、棋盒，地上还散落着一对小铙。这些玩具都是商业制作的玩具，但姐弟俩却专注、认真地玩着自制的玩具。
姐姐站在左边鼓凳的右侧，身穿白色素雅衣裙，微微张开小嘴，瞪大了眼睛，流露出一丝紧张又担忧的神色，她的手指微微地抬起。站在左边鼓凳左侧的弟弟穿着绯红色上衣，头顶一撮黑发，嘴角上扬，一脸的笑意，他专注地看着枣磨，眼睛里已经流露出了胜利的喜悦。弟弟的红色外衣已经滑落到了肩膀的位置，但这时候他已全然不顾，丝毫没有要穿起来的意思。
《秋庭戏婴图》无款印，收藏印有
乾隆八玺全以及“古稀天子之宝”方印、“鉴藏宝玺”以及“
爱新觉罗·颙琰御览之宝”“
宣统御览之宝”“宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺”双珠印等印章。
北宋手工业经济促进了商品经济，绘画作品也成为了流通的商品。画家们更加关心老百姓的审美，加强与百姓们的联系，并开拓了绘画题材。两宋时期民众深受自然灾害、战争、疾病之苦，婴儿存活率也低。描写儿童生活成为节令画的重要题材之一，既能增添节日的欢快气氛，还含有添子添福、人丁兴旺的吉祥寓意，因此婴戏题材以其寓意吉祥受到老百姓的欢迎，在北宋末至
南宋的画院也很流行。在北宋末年，以此为题材创作的画家有擅画“照盆孩儿”的刘宗道和人称“
杜孩儿”的
杜姓画家，但他们都极少有流传下来的作品。
苏汉臣善画人物，尤其擅长的是孩童形象的塑造，流传的《秋庭戏婴图》是其中具有代表的作品之一。
宋徽宗素来喜欢搜集
太湖石，姐弟俩所玩的枣子也是在当时的江南并不生产的
中原地区北方作物，并且从画面来看，孩童衣着华丽，所玩的玩具物件，也并非一般寻常百姓家孩童所玩之物，太湖石更是富贵人家的庭院才能拥有。因为
北宋皇家画院的画风基本都富丽堂皇，《秋庭戏婴图》也符合北宋末期的宫廷院画特质。即使无款印，也能推测出《秋庭戏婴图》是官家画院之作，是北宋徽宗
宣和画院时期的作品。
《秋庭戏婴图》中姐弟只占画面左下角的一小块位置，作为背景点缀的
太湖石却很高大，反衬出了儿童的幼小。孩童、太湖石、摆满玩具的圆凳形成稳定的三角构图，太湖石和花丛则形成刚柔对比，也加强了画面的稳定感。四周丢弃的玩具，显示出儿童的天真本性，但姐弟俩只专注玩推枣磨，而把一堆商品玩具丢在身后，或许是想表达童心并不在乎精巧华贵，而在乎清新纯洁。一边是朴素的自制玩具，一边是精致的名贵玩具，但姐弟俩显然对两类玩具的态度迥然不同。这似乎是在暗示，在孩子的世界中，玩具的精糙贵贱并不重要，朴素的游戏反而可能更富创造的乐趣。而通过姐弟俩玩耍的动作和神态，也揭示了弟弟顽皮、好动的外向性格，姐姐沉静温和的性情。
在笔墨技法上，画家使用长短、轻重、转折、顿挫等线条。
太湖石用皱染结合的笔法表现，从上至下有深浅不同的
黑色变化，石质显得坚厚湿润而有立体感。花卉采用没骨法，绿叶色彩渲染浓郁，勾勒精劲却不着痕迹。姐弟俩的头发、眉目、服饰都刻画地精心，画中人物的发式、衣着皆锦装玉琢。弟弟的上衣运用硬而短促的线条，再点染衣服上的花纹，设色艳丽，表现出布料厚实的质感；姐姐的白色纱裙用长而圆润的线条，虽用白色着重渲染，但仍能表现出衣衫的轻薄、透明，表现出质料的柔软细致，富有层次感。画家在描绘孩童脸部时，采用了“高古游丝描”的手法，来表现孩童肌肤娇嫩的质感，线条圆润又不失骨力。头发也描绘得自然生动、层次分明，连发丝都宛转而有质感。画家在眼球处先用淡墨打底渲染，再用浓墨分染，突出透明质感。最后用白色提亮眼白，使得孩子的眼睛通过黑白的强烈对比，炯炯有神、活灵活现。
《秋庭戏婴图》是多种文化的重要研究资料，其中的玩具、发型、首饰、服装、家具等因少有正史全面详录，值得被研究、记录。“推枣磨”包含着杠杆力学原理，对孩童有着启智作用。“人马转轮”作为一种儿童玩具被画入，想来该关扑工具在
宋朝的社会生活中也是比较常见。鼓凳在
唐朝时受莲花座影响较大，从《秋庭戏婴图》中可以看到两张漆艺鼓凳，漆艺纹为缠枝莲，说明这种影响至宋朝还在。鼓凳发展到现在改变很大，《秋庭戏婴图》中的漆艺凳身配织席凳面的工艺做法现也很少见了。《秋庭戏婴图》成功地将庭院、孩童、玩具、游戏等要素统合起来，通过色彩、笔墨和人物创造了经典图像，并在作品的意义结构中巧妙地嵌入关于中国人生命哲学的
隐喻，塑造了后世画家们争相效仿的艺术
范式。
清朝的时候《秋庭戏婴图》没有流出，民国初被北京故宫博物院接收，抗战期间与大批文物一同南迁。1949年，被运往中国台湾省，由
台北故宫博物院收藏。
《秋庭戏婴图》不见于
宋至明代的著录，最早著录于清
乾隆王杰等人编著的《秘殿珠林石渠宝笈·续编》。《秘殿珠林石渠宝·续编》中记载了《秋庭戏婴图》的材质、尺寸、绘画内容，乾隆壬寅
中秋节御题行书诗一首，有古稀天子之宝、鉴藏宝玺八玺全。
虽有“《秋庭戏婴图》虽传为
苏汉臣绘制，但画法已近明人习气，应为明代仿宋的作品”的观点，但《秋庭戏婴图》被诸多学界专家认为是苏汉臣真迹。这是通过对苏汉臣在同时期落款的其他真迹画风进行比对，同时运用中国绘画中特有意境，结合苏汉臣“绘画逻辑”的相关史料，以及苏汉臣技法表现等进行比较后，进行合理推论并得出的相较一致的结论。