《木卡姆》（维吾尔语：مۇقام）是哈孜·艾买提于1984年创作的布面油彩画。现藏于中国美术馆。

《木卡姆》展现了40余名普通农民中的木卡姆艺人们在完成田间劳作后，正在表演新疆维吾尔族木卡姆艺术的场景，他们正在演奏27种民族乐器。画中造型夸张、表情迥异的众人围绕在画作中轴线，也就是核心人物白须老人所在位置的周围。《木卡姆》虽然使用平光画法，但依旧有光感存在。画面中的明暗对比，让画面人物互相衬托且呈现深度空间关系。

《木卡姆》在中华人民共和国第六届全国美术作品展览中获得银奖。

《木卡姆》画面采用横向展示，画面向左右方向延展。《木卡姆》展示了维吾尔族木卡姆乐师表演新疆维吾尔族木卡姆艺术时的场景。

油画中超过40个人物在演奏27种乐器。人物大致被分布为五排，其中第一排三人，在忘我演奏库休克（木勺）、沙巴依等乐器。第二排以正聚精会神的演奏萨塔尔的白须老人为中心，共六人，紧挨着他的老者面目稍黑，在用力击打铃鼓。白须老人另一侧是正在弹奏卡龙琴身穿黑衣、头戴黑帽的乐师，此排其他人则在演奏艾捷克、热瓦普等乐器。第三排有七人，在白须老人身后头戴花帽，面色阴沉的乐师正在演奏热瓦普，一位胡须干净知识分子模样的乐师在演奏胡希塔尔，还有两位演奏锵、都塔尔的女乐师，其他人则在演奏弹布尔、艾捷克等乐器。第四排人物较多，以正在演奏手鼓的只穿了一只衣袖的黑胡子乐师为中心，一位吹奏苏尔奈的壮汉，为防止苏尔奈声音过大，再用嘴角吹奏，其他人在演奏纳格拉鼓、巴拉曼等乐器；最后一排人物众多，但多被遮挡，仅露出面部。

除了维吾尔族乐器，《木卡姆》还展示了朵帕（花帽）、皮帽，靴子、袷袢、艾德莱斯绸织物等维吾尔族服装、服饰。

《木卡姆》主题构思取材自新疆维吾尔族木卡姆艺术。木卡姆艺术是维吾尔族文化中最具代表性的音乐套曲，被誉为维吾尔音乐之母。维吾尔族木卡姆艺术中最广为流传的是由十二套大曲组成的十二木卡姆。十二木卡姆有超过170首歌曲或歌舞曲，超过70首间奏曲，完整演出时长近一天。每当到了节日或庄稼丰收的时候，民间艺人多会聚在一起共同演奏木卡姆。

哈孜·艾买提人生的多个重要时刻，如割礼、婚礼都有木卡姆陪伴。1984年年初，哈孜·艾买提接到了中华人民共和国第六届全国美术作品展览的通知，便准备创作一幅以木卡姆为主题的画作。他避开了亲友众多的喀什地区，前往和田地区于田县文化馆进行创作。最初的草图是40厘米乘60厘米的线条画，为了满足参赛作品外框不过2米的要求，最终哈孜·艾买提选择在128厘米乘192厘米的框架内作画。

于田县文工团的工作人员曾提出，画作中的一些形象可以现实人物为参照，如核心人物以木卡姆大师吐尔迪阿洪为原型。但哈孜·艾买提并没有接受这些建议，画作最终展示的是热爱木卡姆的普通劳动人民演奏木卡姆的场景，其中核心人物是结合数十位老人所形成的角色。为还原人物手指、演奏指法等细节，哈孜·艾买提利用星期天巴扎日，对当地人群进行捕捉，用拍下的黑白照片或速写完成绘画。

《木卡姆》的人物造型较为夸张，表情迥异。这些人物形象让画作带有日常的生活气息。

《木卡姆》的画面营构以中轴线为中心，姿态各异的乐师们着力点始终倾向于中轴线。处在中轴线的白须老人是核心人物，其演奏的萨塔尔的长度和垂直角度都超高现实，萨塔尔后面热瓦普琴杆刚好形成“十”字，使画面视觉中心集中于该重心。前两排的乐师以核心人物白须老人为对称轴，倾向白须老人的方向。卡龙琴乐师右侧的三位白衣艺人，虽有一人在向画外偏转，但紧挨着的二人依然向中轴线靠近，三人的整体还是朝向中心。

《木卡姆》运用平光画法，而没有采用光影突出人物形象。虽然没有光影，但画面的光感依然存在。线条和人物形体和动势也不受光线影响的结合起来。平光使《木卡姆》在色彩上更常运用固有色和纯色调。《木卡姆》通过明暗对比，让人物形体之间相互衬托，也塑造了各人物间的深度空间关系，同时还营造出画面的构成关系。

《木卡姆》呈现的是真实的文化场景，将人物形象、姿态、乐器、服饰融为一体，和环境相结合，让画作内容不仅仅是概念化和符号化的人物，展示的是歌颂自己家园、精神栖居的具有活力的维吾尔族人。

1984年，《木卡姆》在中华人民共和国第六届全国美术作品展览中获得银奖。1987年在苏联莫斯科展出。此后在北京市、台北市等中国城市内多次展出。

2006年，联合国教科文组织将新疆维吾尔族木卡姆艺术列入《人类口述和非物质遗产代表作名录》，在中华人民共和国递交的申请材料上，印有《木卡姆》。

2022年举办的第七届中国—亚欧博览会“中外文化展示周”、MOCA当代艺术馆举办的“感知未来——艺术与科技展”中，都展出了十二木卡姆交互墙，其艺术形象便来自于哈孜·艾买提的作品《木卡姆》。

《木卡姆》的复制品较为常见，常出现在街头、餐厅等场所，在集市上也有以《木卡姆》为原型的挂毯等商品售卖。