森本晃司（Kōji Morimoto），1959年12月26日出生于日本和歌山县，是一位日本动画作家和导演。毕业于大阪设计师学院，他的职业生涯始于MAD HOUSE卡通片制作公司，负责动画和绘画工作。1984年，他成为自由职业者，并在1988年首次执导《弗朗肯的齿轮》。他在《AKIRA》中担任设计和绘画监制工作，为日本动画在西方世界产生了重大影响。1991年，他执导了剧场原版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》，并与其他人合作创立了Studio 4°C。森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注，是日本动画师·演出协会（JAniCA）的会员，也是独立创意团队“phy”的主持人。2019年，他担任动画监督的TV动画《临死！江古田》播出。

富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。

以上是来自网上的流水帐介绍，不过相信有点动画阅历的人对他都不会陌生，森本本身的风格相当明显，从他执导的多部影片中都得到了充分的体现，他个人的短片 "森本风"就愈加明显了，以后有空我会放一些他的短片上来，这次展示的是我收藏的他的一本插图作品集，画面中充满了奇思怪想，果然天才和神经病只有一线之隔，哈哈(森本饭们请忽略)。

森本晃司从他学习动画的艺术学校毕业以后开始了他的动画事业，他在电视连续剧中(Ashita no joe2,Space Cobra and Lensman)做了三年的艺术主管，这之后，成为了一个自由职业者。后来他被邀请做电影\u003c阿基拉\u003e的动画监督，那是第一部使日本的动画片对西方产生重大冲击的电影。

所有分工，包括动画，背景，以及保持电影风格的一致性的工作，让他学习到了如何去评定个人的才华和技术对整个计划的贡献。

他回忆在那里工作的两年是激情迸发的，有着导演Katsuhiro Otomo创造的美好的工作氛围。"他有着超凡的感召力,这是一种非常愉快的经历，使得我不愿意离去。"Morimoto回忆道。

五年以后,大友克洋邀请森本晃司，为他的新电影,\u003cMemories\u003e的一个章节做导演。

基于对音乐的热情，森本晃司制作了多部动画宣传片，短短几分钟里包含了高度复杂的叙述。他为日本的技巧型明星Ken Ishii 制作的宣传片Extra,为他在东西方都赢得了地位。他也是为数不多几个在伦敦的工作室工作过的日本动画家，工作室的得奖影片Nexus,他制作了选出片Friday Weekend。Nexus的制片人Chris O'Reilly 说:'看Extra -是一部看起来有着颠覆性的，与其他的动画片革命很不同的影片，我认为，对于通常的观念来说，在电影行业之外，动画片也可以是充满离奇的，但是范围狭小，只为那些孩子和艺术家。看起来他的作品非常深刻，华而不实的，黑暗的，性感的，危险的但是高度外向，他的电影就像是詹姆斯·斯派德。卡梅伦，或者Ridley Scott的作品，如果他们也是动画家。动画片需要人们突破东西方的界限就像日本的清酒一样，取得广泛的承认，但是仍然不幸的是，这还只是小小的合作和联系。但是我们还是有特权去与一位我们非常敬重的导演合作的。

森本晃司发现:"视觉的创意往往来源于音乐，或者是在喝醉以后和跟人们谈话的时候产生出来。"在他绘制草图的时候就已经有了最终清晰图象的样子。随后，他与他的小组共同讨论这些创意和有关的技术问题。"尽管这种讨论是有益的，但是缺陷是，在日本的动画片业中，一个参与动画项目的工作人员之所以参与工作更大程度上是过于注意这部动画片的导演的名气，和高的期望值，这些都给导演带来很大的压力，和责任重担。"

首先决定设计和视觉风格，森本画出他脚本中的每个关键部分。"故事版和脚本非常重要，如果那些概念和结构的草图不够好，最终动画片会变得支离破碎。脚本，故事版和音乐90%得决定了最终的效果。"他认为传统的动画技术非常重要，因为他们提供了一个打破常规的机会。"没有传统，颠覆就没有意义。"

他首先将粗略的情节与他的小组进行交流，然后把它写出来。他制作故事版，加上一句:"这里看过后不需要多想。"他同时设计和创作角色和背景，当故事版完成的时候，他会精确的知道需要多大的绘画量。"你可以在交际的时候或者散步的时候思考那些故事情节，闷着头想只会让人感到无聊和更大的压力。"为了减轻这些，他经常会想出一些新的方法来维持他的活力。任何在完成作品的过程中出现的偶然都是最受欢迎的。这就是为什么跟许多不同的人一起工作是非常有意思的。

对于他的工作，他用了一个英文词"紧张",这个词在日语中的意思是"好的精神",力量的联合，积极性和动力。如果一个他制定的计划没有被承认，他会归咎于自己的能力不足，并且为这失败而埋怨自己，以此来保持自己在这件事情上的紧张状态。他同样感觉到:'过去，我不怎么在乎观众，依赖那些陈词滥调和老套的东西，不把自己的情感放到一个单独的场景中,"这种保持紧张状态的很重要的实现可能就是他去做自由职业者的原因之一。他现在只接受那些能在他的脑子里本能和直接得反应出电影的那些工作。

在Memories的工作中，他也学到了紧张状态对于维系他的团队的重要性。在与他的工作人员就某个已经深入考虑过的问题进行接触的时候，他发现如果他没有维持紧张的时候，他们的交流就不会有效。“这对工作人员来说并不是坏，相反，我发现如果我不把自己的弦拉紧，是不会得到他们的回应的。”

我很难区分自己的两种身份，动画师和导演，我缺少导演所必须的客观性。我爱绘画，倒不如让我用更多的时间给别人的画挑毛病。那些不画画的人很容易贬低一个艺术家的作品，但是当我来挑毛病的时候我必须准备好受到别的艺术家的反驳:"OK,让我们看看你怎么把它做得更好。"森本从没有准确得按照上班时间来工作过因为他认为这工作并不简单。而且他希望他的团队也持有相同的态度。他说:"这使得他们的合作时间更长久，因为每个人为了同一个目标而相互协作。"

如果可以描述他的工作的话，应该说他的作品是超现实主义的科幻小说，他最近正开始脱离那些幻想，而专注于被他称为特殊领域的"平凡生活中的不平凡事情，那些混合在一起的常见和不常见的事情"。更多的人不愿意去看他们生活中那些平凡的事情，他们更愿意去保持那些超出他们生活的刺激。大友想去探索这种分裂。因为我个人的经历是有限的，别人的主张是非常有用的，特别是创造一小块区域中有很多不同的人，社会中的人就是我想去研究的。当他们喝醉时，他们之间的隔阂就消失了，你可以看到他们更多方面，这些都有利于交流。"

他观念中的另一个新的发展是想应用对话，“过去，总是视觉的因素在影响着我的情绪，而不是文字，所以我把对话减少到最少，并不在这上面做很多努力，我认为运用对话是对运用绘画语言的一种不自信的表现。”这种转折是从看了查理·卓别林的革命式有声电影“大独裁者”开始的。他总能够保持作为演员的鼓动性和作为导演的缄默，但是卓别林在电影中对阿道夫·希特勒的那个演讲，让他明白了，语言对他来说有多重要。后来，他又是多么热衷于运用对话。

不做音乐宣传片之后，森本经常为一些完成的片段加进一些音乐，但是现在是首先考虑音乐的因素。“即使故事版中详细的标明了30秒中的每个细节，我发现我更愿意去听超过一分钟的音乐，或者承认我已经让观众们在紧张忙碌中失去了对影片的兴趣，有时候，音乐是带领人们到另一种效果的唯一途径。这表明片段往往是由音乐带领或者带来的，特别是在做音乐广告片的时候。所以，也许音乐应该在最初的时候就起到带领的作用。