《迷失东京》（英语：Lost in Translation）是由索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）执导并担任编剧，斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）、比尔·默瑞（Bill Murray）、吉奥瓦尼·瑞比西（Giovanni Ribisi）等主演的爱情电影，于2003年8月29日在特柳赖德电影节首映，2003年10月3日在美国公映，2004年2月12日、20日分别在中国香港、中国台湾上映。

该片主要讲述了过气电视明星鲍勃·哈里斯（比尔·默瑞 饰）和已为人妻的夏洛特（斯嘉丽·约翰逊 饰）因失眠在日本东京的酒吧里偶然相遇，成为朋友后开始一段冒险的旅程，并找到了新的人生信念的故事。

该片由美国和日本联合制片，2004年获得第76届奥斯卡金像奖颁奖典礼奥斯卡最佳影片奖、第57届英国电影学院奖电影奖最佳影片等在内的多项提名，并获得第76届奥斯卡金像奖最佳原创剧本以及第61届金球奖电影类最佳音乐喜剧片等重要奖项。截至2023年1月2日，该片全球总票房达1.18亿美元。

鲍勃·哈里斯（比尔·默瑞 饰）是一位来自好莱坞的过气电视明星，但由于曾经风生水起的工作多年来没有什么起色而穷困潦倒。丢了饭碗的鲍勃与妻子和孩子之间的温存也越来越少，他也慢慢步入了中年危机。有一天，鲍勃在经纪人的安排下幸运地接到了威士忌电视广告，虽然广告酬金有200万美金，但在家人和经纪人的需求下，不情不愿的他必须得远赴日本东京拍摄。

历经12个小时的飞行，鲍勃终于来到了陌生的东京。东京的夜晚五光十色，当地人也很有礼貌。面对广告商无微不至的接待，即便躺在酒店的高级套房里，鲍勃依旧疲惫无力。原以为自己需要休息才能缓过来，但鲍勃还是失眠了。与此同时，一位来自美国的年轻女子夏洛特（斯嘉丽·约翰逊 饰）也和鲍勃一样身处失眠的困境。夏洛特刚从大学毕业就和摄影师的男友约翰（吉尔瓦尼·雷比西 饰）结婚了。她陪着丈夫到日本工作，但丈夫却一心沉浸在工作中。夏洛特与鲍勃同住一家酒店，孤单的她每天只能盯着空荡荡的酒店房间和街道无所事事地发呆。

平日里无聊的夏洛特每天去东京的大街小巷，穿梭于复杂的电车地铁之间，从繁华的原宿街头到幽静的佛堂寺庙，见识着这个对她来说完全陌生的国度，她甚至在好奇驱使下学起了插花，以勉强积极的心态试图去接触这些未曾了解的文化。但夏洛特内心深处的感受却始终无人倾诉，在打给朋友的电话里语她无伦次，朋友也无心回应，夏洛特最后只能装作若无其事地挂掉电话，独自流泪。而鲍勃的拍摄也不顺利，他每个白天都要在广告拍摄现场度过，拍摄过程中无法与摄影师进行沟通，导致一条广告要翻来覆去地拍摄无数次，面对着广告导演的吼叫和手势，不懂日语的鲍勃只能默默忍受这一切。

在失眠之夜，鲍勃和夏洛特不约而同地走进了同一家旅馆的酒吧，百无聊赖的两人似乎命中注定般相遇了。他们一边喝酒一边闲聊，起初，两人只是礼貌而又略显尴尬地聊着彼此的工作，丝毫没有谈及家庭。但当后来找到很多共同话题后，他们都能察觉到彼此身上有一样的感受，很快成为了好朋友，一起度过了失眠之夜，最后在分别之际又都还欲言又止。幸运的是，鲍勃和夏洛特在酒吧第二次相遇，原来，夏洛特因为没办法和丈夫的朋友们聊到一起，于是她发现坐在角落的鲍勃后悄悄地跑到了他的旁边。

鲍勃和夏洛特计划着一场说走就走的冒险旅行，于是他们逃离了酒吧和旅馆，漫无目的地在繁华的东京街道穿梭。途中，他们曾和不怎么会说英文的日本人交流，也曾和英语蹩脚的日本人交流。他们一起疯狂地唱卡拉OK，也一起去看变态的脱衣舞表演。因为彼此的陪伴，两个在美丽的东京也感受到了世界的有趣。两个人释放着压抑已久的情绪，彼此陪伴，开始尝试这个世界的美好与新鲜。两个人的关系愈发得亲密，他们一起躺在床上，吃着零食看着电视，同床共枕却从来没有发生性关系。在一个深夜，鲍勃把夏洛特抱上床后恋恋不舍地离开房间。在临别的前一晚，两人在第一次相遇的酒吧里相对而坐，鲍勃轻轻握着夏洛特的手告别。夏洛特前去机场为鲍勃送行，然后自己也一头扎进东京熙攘的人群，继续着自己的孤单。

该片的男主角鲍勃由曾出演过《疯狂滚球王》《终极细胞战》《查理的天使》等电影的喜剧演员比尔·莫瑞担任，而他的演技早已为该片导演索菲亚·科波拉所欣赏，而索菲亚也通过该片挖掘出了莫瑞感性的一面，并以影片中的冷幽默为莫瑞赢得好评。而该片的女主角夏洛特则由12岁就获得了美国独立精神奖的斯佳丽·约翰逊担任，但她年仅19岁。此外，曾出演过《惊声尖叫2》《惊声尖叫3》《五月魔女》《变身辣妹》等电影的安娜·法莉丝在该片中饰演另一位旅居东京的美国女孩凯丽。

该片取景于日本，2002年9月30日开始实地拍摄，拍摄周期为27天，共耗资400万美元。影片拍摄团队由导演索菲亚·科波拉等8位美国剧组演员以及日本当地工作人员组成。虽然拍摄过程受到日本当地语言、风俗习惯、社会规范以及影片自身经费的限制，但导演索菲亚却坚持用胶片拍摄，她认为胶片能赋予电影带有记忆中浪漫色彩的距离感。

“迷失”既是该片片名中的核心部分，又是影片所要表达的主题。该片通过将故事发生的地点设定在异国他乡的日本东京，从而使“迷失”主题中的“迷”的状态具象化。同时，影片还一以贯之地以繁华的都市景象与身处这种环境下的主人公鲍勃、夏洛特、凯丽等人百无聊赖的心境对比，从侧面表现人物内心的迷茫感。

“迷”与“失”虽可作为两种分离的情感状态单独存在，但二者实则常相辅相成。作为一部爱情电影，该片的“迷失”主题主要从人物的情感和自我价值两个方面体现。首先，该片的主人公是一位面临“中年危机”的男子鲍勃，另一位是被“工作狂”丈夫冷落的年轻女子夏洛特，但陌生的两人却意外相互吸引。然而不同于一般爱情电影的故事走向，两人在度过一段相互治愈的时光后，最终还是各自走向属于自己的孤独。正因如此，影片想要表达的主题是人与人之间的情感“迷失”而非一见钟情。其次，鲍勃虽是好莱坞明星，但在光鲜亮丽的背后也会因为事业遭遇瓶颈以及婚姻索然无味而质疑自己的价值。夏洛特是有着耶鲁大学名校背景的高材生，但也会因丈夫的冷落而变得忧郁。因此，“迷失”也是自我价值的流失，而这也是在以日本东京为代表的大都市里的很多年轻人都在经历的一种成长的阵痛。

导演索菲亚·科波拉凭借该片不仅获得奥斯卡最佳原创剧本奖，而且还成为了首位获得奥斯卡最佳导演奖提名的美国女导演。因此，该片中充满了女性表达的色彩。对本身就作为女性的导演索菲亚来说，她明知以女性身体展现美的俗套，但却有意淡化两者之间的联系。在影片开头，有约30秒的镜头画面在细致刻画夏洛特的着装和身材，原本让人非常有联想的画面没有任何实质上的引导，而只是作为故事情节展开的铺垫。此外，该片还一反传统男权背景下女性的感性化，当鲍勃和夏洛特相互吸引时，两人也恪守道德底线，并没有失去理性地迸发爱情。

该片以兼具好莱坞特色的日本拍摄手法风格使影片整体充斥着自然的幽默感，在一定程度上反映了美国和日本两个国家的文化差异和冲突，表达了身处异乡的美国人对自身存在的质疑。该片基于导演索菲亚·科波拉的视觉经验形成了个性化的摄影风格，从感性角度出发，强调以流动的方式表现东京。此外，该片在银幕上的呈现也因摄影师兰斯·阿科德的美感而变得具有疏离感，例如漆黑的酒吧在兰斯的处理下也能既有动感又有沉静。

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截至2023年1月2日，该片北美票房4458.54万美元，北美外票房7410.14万美元，全球总票房达1.18亿美元。其中，该片在英国、法国、德国等主要上映国家的票房分别为1798.61万美元、873万美元、741万美元等。

该片既能像欧洲电影一样细致传神地描写人物情绪，又没有欧洲电影常有的拖沓自恋的毛病，整体做到了形散而神不散，且圆熟流畅，是很可看的一个小品式电影。（《三联生活周刊》/评）

该片在为观众提供笑料的同时，还尊重地处理了影片中有关陪伴和人与人之间关系的问题。（《电影胶片》/评）

该片充满了矛盾，既是一部关于忧郁的喜剧，又是一部没有完美浪漫的爱情电影。（《时代杂志》/评）

该片由于缺乏被关注的焦点，以及对自己故事和演员的信心，以至于一些非常有趣的片段也没有赢得观众很多的笑声。（《华人电影评论》/评）