英歌舞，又称“因歌”“秋歌”“莺歌”“唱英歌”或“扣英歌”，主要流行于中国广东揭阳、汕头、汕尾、福建、香港以及东南亚等地区。通常舞者彩绘脸谱，双手各持一根木槌，上下左右对击，动作雄健有力，节奏感强烈，是一种汉族民间的大型集体舞蹈。

相传英歌舞起源于明朝，已有三四百年历史，该舞蹈的主题具有浓厚的水浒色彩，多以模仿梁山泊水浒一百零八好汉为主，融合了戏剧、舞蹈、武术于一体，是文化遗存的沿革与演变，后来吸收了北方大鼓子秧歌，逐渐演化形成了如今的英歌舞形式。它以刚劲雄浑、粗犷奔放的舞姿，构成了磅礴威武、强壮、豪迈的气势，给人力与美的震撼。完整的英歌舞表演由前棚、中棚、后棚三部分组成，有慢板、中板、快板三种节奏板式，经过不断流传和各地民间艺人的创造，形成了甲子英歌、普宁英歌、潮阳英歌等具有独特风格的英歌流派，它经常在宗教祭祀、广场表演、群体锻炼，以及春节、元宵节，国际劳动节、中华人民共和国国庆节等节日吉庆时举行表演，是人们欢度节庆的民间艺术形式，也是人们休闲健身的重要手段。

2006年，广东省揭阳市的普宁英歌、汕头市的潮阳英歌相继被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录；2011年，陆丰市的甲子英歌舞被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。其中，广东汕头市潮阳区区于1996年被命名为“中国民间艺术之乡。2024年2月，来自广东普宁的艺术团在英国伦敦表演英歌舞，引起外国友人极大关注。

关于英歌舞的起源，学界说法众多，各执一词。有学者认为是潮汕地区历史上举行大型祭孔仪式演化而来的；有学者认为，英歌舞的击打动作、人物造型、服饰装扮都与戏曲有着密不可分的联系，是受到戏曲的影响而产生的；有学者认为，清朝的统治者对汉族采取了高压手段，人民便借口扮演梁山英雄攻打大名府的故事，舞着英歌以表示反抗官府欺压而形成的；有学者认为，英歌舞的表演程式、道具、锣鼓配套等方面，与山东省的鼓子秧歌、湖南省的花鼓、安徽的凤阳花鼓有某种联系，所以认为英歌舞是外省传入的；也有学者认为英歌舞是在农村传统节日各项民俗活动中应运而生的；还有学者认为它是由古代傩祭中的仪式舞蹈发展而来的，这是人们普遍认同的说法，后来吸收了北方大鼓子秧歌而逐渐演化形成了如今的英歌舞形式。

从出土的新石器、铜盂孤山晋墓文物中可以看出，潮汕地区的越族与中原的傩文化与祭祀为英歌舞的形成起到了关键作用。古时潮汕地区因自然灾害频发环境恶劣，人们无法与大自然对抗，便产生了重视祭祀仪式的拜物教，现在的英歌舞仍参加游神驱邪，说明英歌舞的形成与祭祀驱邪有关；宋元开始，闽地文化逐渐传播至潮汕地区，闽地也是种族大迁移的中转站，仕宦与移民也将闽地文化带到潮汕地区，现在英歌舞队使用的小军鼓、碎步表演，都来源于莆田市的花鼓舞，可见闽地文化西渐是潮汕英歌形成的重要因素；明朝时，潮阳地区有戏剧，是英歌的前身，后来为配合游神赛会的仪式，需要适合行进的表演形式，于是形成了英歌这样的情绪舞蹈，可以说戏剧、民间舞蹈是英歌舞形成的条件之一；清朝时，又将戏曲和武术套路融入其中， 最终形成如今样式的英歌舞；现代的英歌舞需要列队、装扮人物造型来表演，而后棚的潮剧片段如《桃花过渡》《双摇槽》《仙公仙母》、民间舞蹈《打鸟记》、武术表演等可谓熔舞蹈、戏剧、武术于一炉。

英歌舞表演一般分为前棚、中棚和后棚三部分。前棚为男子群体舞蹈，中棚由小演唱、小戏、戏曲片段表演等组成，后棚为武术表演。因为中后棚的演出程式相对繁杂，现在的英歌舞为了方便演出大多去掉了演小戏、比武艺的中后棚，只保留了最能体现英歌舞特色的前棚部分。

前棚被称为“英歌”，是舞棒和小军鼓舞蹈表演，也是英歌队的主体部分。 表演人数各队不一，除去玩蛇者之外，其余表演者多为偶数，小规模以 24或36人组成，中大规模有72或108人组成。表演道具为短棒和小鼓，执棒和持小鼓人数占一半，也有全部使用短棒的。全体成员分为左右两个纵队，充当队伍前导的玩蛇人为“时迁”，领头的队员俗称“头植”，为黑脸挂黑须的李逵或秦明，“二植”为红脸挂红须的关胜或杨志，再往后是鲁智深、武松，男扮女装的孙二娘、扈三娘，锣鼓队中的司鼓装扮为宋江，其余队员也画脸谱，作古代武士装扮，但并不明确是何人物，也有英歌队员会佩戴写有水浒人物名字的腰牌，背挂装饰性的各式兵器。表演时，英歌队成二路纵队前进，在开阔的场地变换出长蛇挺进、双龙出海、四虎并驱、粉蝶采花、 孔雀开屏等多种队形。棒法有左敲、右敲、上敲、下敲、胯下敲、背后敲等，伴随着英歌锣鼓的节奏，紧凑整齐，舞姿优美，演出各式各样的舞蹈动作和表现出攻城战阵的舞蹈阵型。

中棚部分多由小戏、杂耍、武术等传统曲艺节目组成，具有较强的戏剧性、娱乐性，且气氛浓郁。内容多是民间趣闻轶事，有《佛公佛母》《洗佛》《牵猪哥》《徐大江拖车》《钓鱼》《双摇鼓》《桃花过渡》等13个内容丰富的传统曲目，英歌队会选择性地表演其中的一部分。

后棚为武术表演，表演人数各队不一，通常由16人、24人或36人组成。这部分代表梁山泊起义军与民众汇合在一起，组成强大的后备力量。表演者每人手执各类刀、枪、剑、戟组成声势浩大的武术队伍，他们轮番上场，表演各式套路的武术，以展示该英歌队伍的武功实力，有拳术单打、双打、混合打，也有各种器械的对打。最后以“打布马”为收场节目，以一人扮成朝廷官员，他头戴红婆帽，脸挂鼻须，手执双铜，半腰束挂布制的马匹，作骑马状。这官员两手持双锏， 与手握木棍的徒步和尚进行对打，最后以朝廷命官被打败狼狈而逃作为英歌结束的活动标志。

英歌舞通常在春节和元宵节期间表演，若遇有盛大庆典或其他喜庆节日也会举行表演，它呈现出浓厚的水浒色彩，多以模仿梁山泊水浒一百零八好汉为主，其表现内容有两种，一是梁山泊英雄好汉化装卖艺，攻打大名府，营救卢俊义的故事；二是梁山泊英雄好汉化装劫法场救宋江的故事。舞蹈规模较大，多用来渲染战斗情景和热烈气氛。

英歌队表演者大部分都绘脸谱，既有对戏曲脸谱的借鉴，又有自己的特色，多以黑、白、红为主色，配以青、蓝、黄等颜色，色彩鲜艳，对比鲜明，如时迁、李逵、杨志、鲁智深、林冲的脸谱。持铃鼓者为戏剧中武生脸，如武松等；锣鼓队员的服饰除司鼓演奏员按宋江装扮外，其余着武士服饰。

英歌舞的表演形式是由动作、套路、队形图案、移动调度的组合变化构成的。舞槌者的基本动作有握槌、夹槌、旋槌、舞槌、击槌、削槌、伏槌、掺槌、上下击槌等；舞蹈的基本步法有马步、弓步、单腿站立、蹲跪步、前蹉步、横蹉步、提颠步、前提腿蹉跳步、后抬腿蹉跳步、碎步等；舞小铃冬鼓者的基本动作为左手拿鼓柄，右手持鼓槌做上下击鼓。将这些基本动作按照一定的方法和规律进行组合，经过表演实践就形成了相对稳定的传统套路，并不断传承。英歌队按一定的规律移动调度来实现队形图案的形成以及变化，多采用直线、斜线、弧线运动，并且是对称的，即两对或相向，或交替，或反向，或并排运动，每个队形图案会呈现不同的情绪氛围和情感指向，同时又具有不同的美感。

打击乐演奏是英歌舞蹈的重要组成部分，通常采用1个大鼓、4个行锣、1个钦、2个等打击乐器伴奏，表演时只敲奏出“咚咚咚，隆咚咚”这一种锣鼓点，保持匀速，反复循环敲击，直至表演完毕再收点。伴奏乐队根据表演者的动作、队形和表演中的情绪、气氛，可中间短暂地加快节奏，或增强、减弱伴奏音量。舞蹈者每变换一个动作前，有一个八拍的咳喝声，前四拍由头随和二随领喊，后四拍由舞蹈者一齐喊。不同的英歌根据不同的需要来选择打击乐器，它的音乐结构多为方整性的，音乐气势刚强有力，与舞蹈律动的刚健、威武风格相统一。音乐风格与舞蹈风格、音乐节奏与舞蹈节奏完全融为一体。

英歌舞拥有独特的动律，场面恢宏，气势磅礴，表演风格威猛雄浑、粗犷豪迈，体现了中华民族果敢、坚强、团结战斗、勇往直前的可贵品格和精神风貌；在广东省农村地区，英歌往往被看做是英雄的化身、吉祥的象征，入选英歌队的表演者往往都是年轻力壮、英俊潇洒的年轻人，入选者意味着整年都会事事顺利、如意，也有未婚的姑娘们会从英歌队的舞者中挑选自己的意中人，尤其是头槌和二槌，很容易中“好彩头”。

英歌舞表演歌颂了广大劳动人民的劳动与生活情感，歌颂梁山好汉的同时，培育了舞者的英雄气概，宣扬正义，歌颂团结的精神是一种群体性的精神洗礼；它熔戏剧、舞蹈、武术于一炉，具有较强的健身性，是一种民俗体育活动；英歌舞的狂欢，是人们释放压力，实现自我的一种有效尝试；它具有明显的群体性，在全民配合中，将闽南地区特有的粗犷与豪放淋漓尽致地表现出来。

按舞蹈节奏板式可将英歌舞分为三种。慢板英歌节奏较慢，锣鼓点中间有停顿和拉长，基本舞法是击植3~4下构成一组动作，所用舞棒相比其他流派长，主要特点是动作刚劲雄浑、粗犷奔放、威武豪迈，慢中见势，势中显气，场面恢宏壮观。此外，还有“醉植”英歌，舞时舞者形似醉汉，别具神韵。

中板英歌的节奏较慢板英歌略快，锣鼓点是连续敲点，基本舞法是击植5、7下构成一组动作，也有击植8、10、11、13下构成一组动作的，主要特点是稳健中见洒，古朴中见圆活。主要流行于广东潮阳文光、棉北、城南一带。

快板英歌一般分为打套式、南山文派和南山武派三种类型，相对前两种英歌，它的节奏更快，鼓点更紧密，队形变化丰富，动作的幅度增大增强。

传统英歌舞的参与者都是男子，以表现英歌舞的勇猛威武、雄壮有力的气势；20世纪60年代，开始出现了女子英歌队，其妆容简朴而略具古色，头发梳成鬓，插上红花，身穿红、黄、绿各种鲜艳颜色的束袖斜襟绸衫，腰扎绸带，脚穿绣鞋，显得端庄大方，洋溢着喜气。舞法汲取了男子英歌舞的基本步法和动作，在此基础上融合了一些戏剧舞蹈的舞步造型，动作不受固定形式限制。舞槌的运动幅度较小，一般不高于头部，节奏近似中板英歌。女子英歌动作矫健优美，柔中带刚，形成了刚柔相济的艺术风格。

甲子英歌，又称“鹰歌”“鹦哥”“潮汕英歌舞”，是融合了舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一体的民间广场舞蹈，带有戏剧的角色和情节性，主要流行于广东陆丰市地区。表演队伍人数为107人，分前部和后部，前部有41人，其中绘有花脸脸谱的“武畔”25人，绘有武生脸谱的 “文畔”12人，腰鼓公、花鼓婆各2人；后部66人为演小戏、乐队及旗队人员。表演分为锣鼓乐演奏和英歌舞的前棚，和特色小戏与拿手节目的后棚。基本舞步是舞者手持双棒，双脚成骑马蹲裆步，提腿向横跃动，双手随锣鼓节奏上下左右对击木棒，头和身体随之晃动，有洗街、拜年、布年、背槌、过胯、抱槌勾脚等传统套路。表演时，先由手舞银蛇的时迁领头，接着手握双木棒的“武畔”，手提小铃冬鼓的“文畔”，人人脚穿系小铜铃的草鞋，由李逵带领列成两队紧跟而上，一队手舞双棒，一队旋转小铃冬鼓，伴随鼓点上下同时起落，队伍边走边舞，并伴有穿龙布阵、削槌、伏槌、掺槌等动作表演，整支队伍整齐雄壮，随着英歌表演交换走动形成太极八卦图等队形图案。

神泉英歌是潮汕英歌广东省惠来县传承的一支，有威猛雄浑、粗犷豪迈的风格特点。表演队伍通常为偶数，可为24人、36人、72人，最多可达108人。表演者按照梁山泊英雄形象造型，勾画风格独特的脸谱，身着武士服，紧身短打，腰挂各好汉姓名腰牌。手舞布蛇的“时迁”充当队伍前导，领头的头槌是黑脸挂黑须的“李逵”或“秦明”，二槌是红脸挂红须的“关胜”或“杨志，再往后是“鲁智深”“武松”以及男子装扮的“孙二娘”“扈三娘”，每人双手各握一支短木槌，或一半人握槌，一半人左手执鼓。英歌舞基本步法有提颠步、横磋步、碎步等，舞槌者的基本动作有击槌、旋槌、甩槌、对槌、背槌、抱槌等，常用的动作套式有洗街、杀四门、勾脚、雄鹰展翅等。图形队列变化也较为丰富，时为一纵队，时为两纵队、四小队，时而穿梭，时而绕圈，变化聚合，有双龙出海、猛虎下山、麦穗花、中国圆田螺圈等较具代表性的样式。“活槌走指”“指上飞槌”是神泉英歌独特的表演技巧，舞者以五指旋转敲活槌，手举双槌，空中旋舞，技艺独特，表演方式难度大、技巧性强，具有较强的观赏性。神泉英歌表演文武兼备，在粗犷雄浑、豪迈奔放的表演后，还添加了“后棚”演，由潮剧人物进行滑稽表演，有桃花过渡、挑盐买卖、花公子闹元宵、周不错算八字、撒手网捕鱼、卖猪仔养肥猪等内容，具有浓郁的潮汕韵味。

普宁地区的英歌舞人物造型、基本舞步、基本动作、传统套路、人数、队列图形变化与神泉英歌相差无几，是一种壮美阳刚的汉族男性群体舞蹈，也是表现梁山泊英雄攻打大名府的豪情斗志和英雄气概。它独特的风格表现为三个类型，一是持棒与肩平，扣棒在胸前，平臂，马步，多用侧踏步前进，代表地区为流沙周围的南山、新坛村等；二是扣棒在胸上，高提臂，高提腿，单跳步，丁字马，运棒灵活，声势浩大，代表地区为涂坑、咸、占陇的下村等；三是扣捧在下，从下而上，右提臂，单踢腿，动作矫健、轻灵且富有舞蹈感，代表地区为燎原的泥沟、大坝的白坑村等。此外，旱塘英歌也别具特色，基本动作分为“舞”和“打”两大类，特点是“打四门”，属“打”的动作，其动作缓慢，每个舞步需按照拳术的步法来做，一定要有马步势。较具代表性的是流沙的南山、燎原镇的泥沟、下架山镇的涂坑与成寮、占陇镇的旱塘、南径镇的陇华、梅林镇的中央村、云落镇的云落等地区的英歌队，动律独特，场面恢宏，气势磅礴。随着不断发展还出现了不少“女子英歌队”“少年英歌队”，各具特色。

潮阳英歌是汉族民间广场舞蹈和傩文化形态的延续，而且融合了北方大鼓子秧歌舞的特点，它集戏剧、舞蹈、武术于一体，较具阳刚之气。主要流行于广东潮阳地区，一般为36人组成，大型的由108人组成。其舞蹈内容一个是梁山泊好汉化妆卖艺攻打大名府，营救卢俊义，另一个是梁山泊英雄化妆劫法场救宋江。按照节奏可将英歌舞分为慢板、中板、快板三类。它气势豪壮，气氛浓烈。有强烈的节奏，叱咤风云的气势，配以刚劲、雄浑的舞步，表现了一个波澜壮阔的场面，感染力较强。

英歌舞场面恢宏，气势磅礴，风格威猛雄浑、粗犷豪迈，在四百多年的流传发展中，经过各地民间艺人不同的创造，形成了甲子英歌、神泉英歌、普宁英歌、潮阳英歌等众多具有地域特色、风格多样的英歌舞流派。潮汕地区人民经常在宗教祭祀、广场表演、群体锻炼，以及春节、元宵节，国际劳动节、中华人民共和国国庆节等节日吉庆时举行表演活动，是人们欢度节庆的民间艺术形式，也是人们休闲健身的重要手段。

英歌舞随着时代的进步而不断传承与发展，传统英歌舞的参与者都是男子，以表现英歌舞的勇猛威武、雄壮有力的气势。新中国成立后，潮阳区英歌曾到北京、四川省、浙江省、广州市、香港特别行政区、澳门等地参赛和演出，在海内外潮人特别是海外华侨中产生强烈反响，引起国内舞蹈界专家学者的关注；1954年，陈汉隆首先组织了半支女子英歌队，从此拉开了女子英歌队的序幕；1962年，陈汉隆又设计了适合女子特点的全新动作，组建成全部女子的英歌舞队伍；1972年，泸岗镇溪尾乡也出现了一支16人的女子英歌队伍。女子英歌动作矫健优美，柔中带刚，形成了刚柔相济的艺术风格，被誉为潮阳的“红色娘子军”；1996年广东省省汕头市潮阳区被命名为“中国民间艺术之乡”；1997年，潮阳英歌被载入《中国民族民间舞蹈集成·广东卷》，并推出首届英歌艺术节；1999年，后溪英歌队赴省参加“广东欢乐节”“中国旅游节”“广州国际美食节”；广东汕头市赴澳门参加“迎澳门回归”文艺大巡游活动，名震濠江区。2005年6月广东省第六届残疾人汇演上，由汕头聋哑学校表演的潮汕英歌舞《聋舞新歌》 一举夺得了特等奖；2005年8月，该节目又代表广东省参加第二届全国 残疾人艺术汇演获得二等奖。使英歌舞这一民间艺术奇葩更鲜艳、更具艺术魅力。

进入21世纪后，因为短视频、自媒体等现代传播方式越来越普及，英歌舞火爆“出圈”，在网络社交平台上获得了较高关注和人气，许多喜爱这一舞蹈的年轻人相继加入；歌手腾格尔在中央电视台春节联欢晚会领衔表演的原创歌曲《一身正气》，与潮汕方言、摇滚、英歌舞时尚“混搭”，由于独特的风格受到了较多关注；同时也由于国潮的兴起，政府也给予了较多支持，越来越多的年轻人开始学习和宣传英歌舞，许多来自各地的游客为了现场一睹英歌舞的风采，不远千里驱车前去观摩。

但是随着经济和社会的急剧变迁、农村经济发展不平衡、文化生态发生剧烈的变化、传承人老化等原因，民间英歌队伍青黄不接，逐渐萎缩，出现濒危状况，亟待抢救保护。2006年，广东省揭阳市、汕头市的普宁英歌、潮阳英歌相继被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，陈来发、杨卫被指定为国家级相关传承人；2011年，广东省陆丰市的甲子英歌舞被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，林炳光被指定为国家级相关传承人；有普宁市文化馆、潮阳区文化馆、陆丰市甲子镇文化站等多个保护单位，以推动英歌舞的发展和保护。

2024年2月，来自广东普宁的艺术团在英国伦敦表演英歌舞，引起外国友人极大关注。2月14日，2024年春节英歌舞展演巡游活动在广东汕头举办，15支英歌队带来千人英歌大汇演，演绎“中华战舞”。2024年3月25日晚，天津卫视《非你莫属》富美青年英歌队带来表演，国家级非物质遗产普宁英歌市级代表性传承人李俊浩现场讲述了非遗英歌舞的魅力。