尤克里里（英文名：Ukulele，又称Ukelele）是一种起源于葡萄牙、盛行于夏威夷群岛的四弦弹拨乐器。在中国香港、中国台湾地区被称为乌克丽丽，在中国内地被称为尤克里里。它音色明快清澈、亮而不燥。具有简单易学的优点，其受众群体不受限制。

关于尤克里里的起源众说纷纭，其中影响力较大的说法是在1879年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家曼努埃尔·努内斯（Manuel Nunes）、若昂·费尔曼德斯（Joao Femandes）和奥古斯托·迪亚斯（Augustine Dia）移居到夏威夷群岛。他们在从事甘蔗田劳作的同时，用夏威夷相思木制作并发展来自他们家乡的乐器马谢特琴（Machete），之后又制作名为“Taropatch”的低音尤克里里乐器，随后发展为夏威夷小吉他——尤克里里。

在19世纪后期由葡萄牙人引入太平洋中部波利尼西亚群岛（含夏威夷）。随后，尤克里里逐渐流行于美国各地。1915年旧金山世博会上，尤克里里首次演奏，世博会后，尤克里里风靡美国，20世纪30、40年代，这种乐器在英国也极为流行，此后又逐渐传到日本、中国等世界各地。

关于尤克里里的命名有不少传说，尤克里里的外形可爱小巧，操作简单易学，音色生动活泼，最初是在普通民众中广为流传，而后受到了宫廷的关注。其中一个说法是由于大卫·卡拉卡瓦的继任者丽丽公主迷上了这种琴声，她注意到演奏者们拨动琴弦时，手指在指板上的快速跳动，于是将其命名为“尤克里里”，这个名字的意思是“来到这里的礼物”。

还有一说法是，尤克里里是源于夏威夷的一种吉他类乐器，其在夏威夷方言中是“跳蚤”的意思，由Uku（昆虫）和lele（跳跃）组成，因此，使用此名可能是为形容演奏者的手部动作。

在1879年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家曼努埃尔·努内斯、若昂·费尔曼德斯和奥古斯托·迪亚斯三人移民到夏威夷群岛。其中，奥古斯托·迪亚斯 (1842-1915) 擅长演奏维奥尔琴(吉他) 和马谢特琴，是夏威夷第一个有文档在案的尤克里里制琴师。他们在从事当地甘蔗田劳作的同时，使用夏威夷相思木制作来自他们家乡的乐器，起初命名为马谢特琴，随后又制作了一种名为”Taropatch”的低音尤克里里乐器。与此同时，他们增加了一种更大的五弦乐器，称之为拉吉（五弦尤克里里的前身）。因此，尤克里里是葡萄牙马谢特琴在夏威夷的变种，是一种小型的吉他式乐器。

1900年，夏威夷成为美国领土，尤克里里传播得更远，并且受到更多人的喜爱。许多乐曲都开始使用尤克里里弹奏。于是，乐器厂商开始大量生产并不断改良它的音色，将它提升成为具有全方位表现力的乐器。

1910年，最初的三位制作尤克里里的原葡萄牙乐器制作家，只剩下曼努埃尔·努内斯（Manuel Nunes）还尚在。由于订单太多，他一个人根本无法应付，于是开始收授学徒。年轻制琴师”塞缪尔·卡玛卡（Samuel Kaialiilii Kamaka），后来创办了著名的Kamaka尤克里里制造公司，便是在此时开始成为曼努埃尔·努内斯（Manuel Nunes）的学徒。越来越多的人开始加入到尤克里里琴的制作中来，带动了尤克里里的设计和音质的革新。可市场的蓬勃发展也带来了良莠不齐的产品，许多美国大陆的制琴公司打着“夏威夷制造”的招牌冒充夏威夷本土产品，此举让当地人感到非常气愤和失望，并进行了反击，申请了商标专利，使“美国夏威夷制造”的招牌得到了法律的保护。

自1879年至1915年期间，尤克里里不断地被改进、完善，直到1915年才基本定型。当年，尤克里里在巴拿马太平洋国际博览会上演奏，引起了人们的广泛关注。随后，尤克里里风靡美国，流行起来。

二十世纪二三十年代，尤克里里风已刮遍整个北美大陆，还穿过大西洋刮到了英国，并逐渐蔓延到世界各地。亚洲的许多国家及地区都开始兴起尤克里里的教学培训，校园里、家庭中、演奏厅、电影电视杂志等都纷纷出现它的身影。

二十世纪二十年代后期，美国本土涌现出许多制琴师和制琴公司，其中马丁( Martin)制作出的尤克里里琴得到了大众的广泛认可，许多夏威夷人都称赞马丁制作的尤克里里是当时的音质典范。

二十世纪五十年代，尤克里里因实心体电吉他的发明和摇滚的诞生而慢慢走入低迷期。尤克里里制琴公司慢慢减少，只有英国的George Formby和美国Arthur Godfrey依然延续着尤克里里琴的制造与发展，使得其仍保留在美国主流乐器内。至二十世纪六十年代后期，尤克里里逐渐没落，淡出了人们的视野。直至七十年代初，Kamaka成为世界上唯一的尤克里里琴制造商。在尤克里里琴的制作历史中，Kamaka占有重要的位置，并经受住了时间的考验。虽然尤克里里在美国等欧美国家已经不再受欢迎，但在它的发源地夏威夷依旧保持着热度，还逐渐演变成了草裙舞最重要的伴奏乐器，同时也是受人欢迎的旅游纪念商品和玩具。

如今，夏威夷音乐和尤克里里琴又重新流行了起来，许多夏威夷本地人又开始热衷于尤克里里琴的制作。Maui Music就是其中翘楚，他的琴有着纤细优美的外观和动人的音质，深受大众欢迎。目前，许多国内外明星们也特别喜欢用它来演出、录制唱片等。今日，尤克里里已然成为了世界上最流行的乐器之一。

尤克里里是由一块块的木头制成的，分为单板与合板两种。合板琴的琴体采用人工合成处理过的木材，通常使用白松三合板作为面板，而背板和侧板大多使用质地较硬的三合板，一些高级合板琴则采用如红木三合板、玫瑰木三合板等。合板琴的音色一般，主要适用于练习。合板琴相对稳定性较好，保养要求相对较低，不像单板琴那样对保养要求较高。而单板琴是由整块自然木头制成的，分为面单、面侧单和全单。面单指吉他的面板是单板制作，面侧单是指面板和侧板均采用单板，全单则是指面板、底板和侧板都采用单板。

由于单板琴使用的木材有年轮，整块板的每个部分纹路和构成都不相同，因此在潮湿或干燥的情况下，木头会因膨胀或收缩而导致不同部分的变化系数不同。相比合板琴，单板琴更容易受到天气变化的影响。过度的湿气侵入会导致琴膨胀，最常见的情况是面板隆起或膨胀，面板表面可能会扭曲。判断单板琴还是合板琴最简单的方法是通过木纹的规律性进行区分，单板琴的木纹是不规则的，是由自然生长形成的，而合板琴的木纹则有规律性，是人工压缩合成的。但是，如果涂漆太深，这种方法可能不太有效。此外，还可以通过音孔观察琴箱的横截面，合板琴由多层压制而成，一般的三合板琴可以从音孔处明显看出有三个夹层，而单板吉他则是一整块自然实木板，没有夹层。

尤克里里克通常是木制的(尤其是面板)，尽管变种也有用塑料或其他材料制成，便宜的尤克里里通常由三合板制成，昂贵的尤克里里由坚实的桃花心木等硬木制成。

不同材质制造的尤克里里呈现出不同的音色和感觉。例如，由桃花芯木制成的尤克里里具有温暖的音色，能够增强声音的延长性。而沙比利制作的尤克里里则呈现出明亮的声音，在弹奏的旋律中展现出强烈的生命力。斑马木制作的尤克里里给人以强烈的视觉冲击，它的音色像桃花芯木一样温和，但同时更加突出。被公认为最适合制作尤克里里的材料是产自夏威夷的稀有硬木树种koa（Acacia koa），也称为夏威夷寇阿相思树木。它的颜色是浅棕色，木纹路漂亮，高档的寇阿相思树木有火焰状纹路，类似于桃花心木（mahogany）的温和音色，但高频声音稍微突出一些。

寇阿相思树木比桃花心木密度更高，因此音色较亮，低频较弱。由于木质富含油性，高频声音也稍微减弱。总体而言，寇阿相思树木的音色较为突出的是中频，高频清晰而饱满，低频清晰但较弱。与其他木材相比，寇阿相思树木音色中的基音较为强劲，当大力弹奏时，音质甜美。这种木材需要经过几年的弹奏后才能展现出其特色音色。颜色稍亮，就像胡桃木富含过多的油脂，用于制作吉他时呈现深褐色，通常不上漆以保持其独特的外观，但经过喷漆后的外观同样非常美丽。

尤克里里通常有四根琴弦，一些琴弦可以分组配对，乐器总共有六根或八根琴弦(主要是为了实现更大弹奏音量)。琴弦最初是由肠衣制成的，现代尤克里里多使用尼龙弦，琴弦材料还有碳氟化合物、铝(在较低音弦上缠绕) 和尼龙肠衣弦 (Nylgut)。四组复弦尤克里里 (Taropatch Ukulele)，共四组八根琴弦，琴头清晰显示有八个弦钮。

大型复弦尤克里里通常具有六根弦或八根弦，但现在次中音尤克里里也比较常见六弦。四组六根弦，有两根单弦和两个双弦组，有时被称为丽丽乌 (Lii')，该名称也适用。

尤克里里尺寸多样，包括高音、重音、次中音和低音等，尤克里里的大小和结构会对音色和音量产生一定的影响。通常情况下，尤克里里使用尼龙弦，其中最粗的弦为第三弦。

尤克里里是形似吉他的小四弦琴，起源于葡萄牙，约于1877 年由葡萄牙人带往夏威夷。1917 年获得专利权，在夏威夷王国流行，随后流传至美国与欧洲。尤克里里的造型常见的有两种，一种具有“8”字体形，是类似吉他的“葫芦”型，另一种是椭圆形的“菠萝”型，此外，还有桨形、方形的尤克里里。

通常“菠萝”型的尤克里里共鸣更好，音色特别些，而类似吉他的“葫芦”型则音色更加传统，但两者区别不大。对于大多数人来说，第一眼看到尤克里里会觉得它像是缩小版的吉他。尤克里里与古典吉他类似，但它不需要使用肩带来站立演奏。由于尤克里里体积较小，拿在手里就像是一件玩具。

在尤克里里的演奏过程中，琶音弹奏是最常见的技巧，它产生的声音悦耳动听，可以使单调的旋律变成具有和音的效果。在进行琶音弹奏时，需要注意控制速度。如果速度过快，弹奏的声音就会像扫弦一样，不是连续的发音，而是同时发出的。相反，如果速度过慢，弹奏的声音会变得过于单调。因此，在琶音弹奏中，要掌握适当的速度。

首先，手指应该与指板垂直，使手指竖直站立，这样可以避免手指触碰到其他弦导致声音无法发出或消音。 此外，在弹奏和弦时，使用食指按下第一格，中指按下第二格，无名指用于第三格。如果在弹奏过程中不需要更换指位来按下和弦，那么手指的位置就不需要变动。

在弹奏过程中，尽量使手指保持放松状态。如果手指僵硬，会导致弹奏时不够灵活。此外，手指用力过猛也会影响手指的灵活性。在左手按弦和弦的过程中，需要掌握适当的力度，避免用力过猛，以确保弦音能够弹响。

在站立演奏时，建议使用背带来增强琴身的稳定性。琴头应该向左上方倾斜约30度，以右前臂的内侧来支撑琴身，同时保持腕关节的放松状态，以便更好地进行弹奏。左手应该托住琴头，拇指轻轻握住琴颈，手腕应该保持伸直。

坐着弹奏时，可以不使用背带，基本要领与站立时相同。可以自然平放两条腿，或者将右腿交叉放在左腿上。刚开始弹奏时，小尤克里里可能会容易往下滑动，但习惯后，你会找到适合自己且比较舒适的姿势。

尤克里里的音色十分欢快，音调较高而且洪亮，可以让听到尤克里里声音的人们感到心情愉悦。就音域而言，民谣吉他的音域范围比尤克里里广阔，民谣吉他比尤克里里多了7至8个音，而尤克里里的低音相对较少。大多数尤克里里演奏以扫弦为主，其四根弦的排列顺序为高、低、很高、高。

尤克里里在世界范围内已经成为了一种受欢迎的乐器，其价值和影响也日益扩大，所传达的音乐和文化信息也有着深远的影响。作为一种相对简单易学的乐器，尤克里里已经成为了许多音乐爱好者和专业音乐人的选择。除了作为一种乐器，尤克里里还被视为一种文化和艺术形式，是传统音乐和文化的象征之一，代表着夏威夷人民的精神和价值观。在其他地方，尤克里里也成为了连接人们的纽带，促进了跨文化交流和理解。总的来说，尤克里里作为一种乐器和文化形式，已经成为了世界上许多人们生活中不可或缺的一部分，其价值和影响将继续扩大。