电影《僵尸》（英文名：Rigor Mortis）是由麦浚龙执导，清水崇监制，钱小豪、惠英红、鲍起静、陈友等人主演的恐怖动作片，于2013年8月30日在威尼斯电影节首映，同年10月24日在中国香港上映。

该片讲述了曾因《僵尸先生》中僵尸猎人一角红极一时的动作影星小豪（钱小豪饰），过气后无奈迁入某公共屋凶宅单位“2442 （音同粤语‘异死死异’）”，在其自杀未遂后，遇到一系列灵异事件的故事。

《僵尸》不是用致敬来简单地复制经典，而是用反传统来向传统致敬。该片大胆结合日本诡异冤魂及香港特别行政区本土僵尸电影特色，为香港灵异片再创新形式。在香港上映首周即取得票房冠军，每日平均票房高达百万，最终取得16,781,408港元的总票房。

2013年，《僵尸》提名台湾电影金马奖最佳新导演、最佳视觉效果、最佳造型设计三个奖项，并出现在东京、威尼斯、多伦多等海外电影节的影展上。

曾凭借《僵尸先生》一片红极一时的动作影星小豪（钱小豪饰），由于事业衰落、家庭失意，无奈迁入某破败公共屋邨的凶宅单位“2442”，意图在此悬梁自尽。怎料命悬一际之时遭猛鬼缠身，幸好隐士道长阿友（陈友饰）出手，小豪方能捡回一条命。

小豪在公屋住下，却频频遭发疯的杨凤（惠英红）窥视。出于对妻儿的思念，小豪对杨凤和她的白化病儿子小白产生好奇，之后从公屋保安燕叔（卢海鹏饰）口中得知了当年曾发生的一起血腥惨案。原来杨凤当年住在2442，她的丈夫在暴力奸淫一对双胞胎时被杀死，而后双胞胎姐妹一人倒地惨死、另一人悬挂自尽，回到家的杨凤面对此惨状受到了强烈的刺激而精神失常。燕叔出于同情，一直留在公屋当保安顺便照顾她们母子。机缘之下，阿友和九哥一同引出了双胞胎的鬼魂，九哥表示由他来超度她们，而后小豪让杨凤母子搬回原来的家。

与此同时，乐于助人的梅姨（鲍起静饰）无法接受丈夫夏春秋（吴耀汉饰）意外摔死的事实，请求修炼邪术的九叔（钟发饰）令她丈夫复活。身患肺癌晚期的九叔为借阴取阳给自己续命，便答应梅姨帮助将冬叔炼成僵尸。梅姨将尸体过上防腐剂、戴上铜钱面罩放入屋内的棺材中，以使冬叔在头七之时能够还魂复活。

燕叔因在楼梯间发现冬叔的金牙，对冬叔的存活起了疑心，来到梅姨家中揭穿事实，梅姨为避免事情败露影响冬叔还魂，愤而砸死燕叔。此时，炼成僵尸还差最后一步——童子血，为此梅姨不惜牺牲了小白。阿友发觉异常前来查看，被僵尸伤害而濒死的九哥此时吐露真相：双胞胎和炼尸，都是为了自己借命。

僵尸醒来之后，双胞胎的魂进入了僵尸的体魄，使其成为一具不死之身。面对僵尸在公屋内的横行袭击，阿友和小豪设法合力制服这具疯狂的存在。在一番厮杀作法之后，阴阳结界即将关闭，小豪、阿友为消灭僵尸，拉其一并坠入深渊，每个人终于放下尘世和怨恨，去往来世。

大雪落下，原来这一切不过是死亡之际的幻想。故事里的每个人都真实存在着，然而他们只是住在那幢公屋里的普通人。邻居们帮助小豪处理了后事，小豪的儿子前来认领父亲的尸体。

本片是导演麦浚龙的处女作,创作蓝本为1985年的电影《僵尸先生》。儿时起便对香港特别行政区僵尸片情有独钟的麦浚龙，出于致敬和圆梦的初衷，以自导自演的本片，重新演绎港片僵尸经典。制作团队方面，由曾制作《咒怨》的日本恐怖电影大师清水崇担任监制，剪辑、摄影等人员来自日本、法国、加拿大等各国，导演戏称这就像个联合国。

导演麦浚龙原本希望聚齐林正英、许冠英、钱小豪这几位僵尸片极盛时期的人物进行拍摄。由于林正英、许冠英的离世，只能删改剧本，变成如今钱小豪的“半自传”故事，但片尾仍以“音容宛在”四个字向前辈致敬。麦浚龙表示，许冠英在镜头前有一种独特的幽默，剧本初稿中为万圣节唱大戏的戏子角色是专为许冠英而设的，对他的过世非常遗憾。

除了钱小豪之外，《僵尸》还汇聚了陈友、楼南光、钟发等经典僵尸片演员，加之影后惠英红、鲍起静等实力派演员参演，结合创新与经典的元素，在香港影坛引发一阵“僵尸片复兴”的潮流。其中，本片的演员钱小豪、陈友、钟发、楼南光等都曾出演过《僵尸先生》系列电影。

《僵尸》的故事设定于九龙彩虹邨的一座公屋内，是因为麦浚龙认为香港特别行政区屋邨的设计方法与监狱有相似之处，具有一种压迫感。

麦浚龙表示他刻意在本片中隐去钟表，路标，人群，因此创造出来一个独立世界。本片中不同角色的家居场景也基于人物性格作出了不同设定：小豪的家空荡，符合其一无所有的人物特征，戏服，照片等旧物则表现出他对过去的某种留恋；梅姨的家多杂物，是因为她曾经常帮助邻居缝补衣服，而天花板上晾晒的花，代表着她相信生命可以通过其他的方式延续，这与坚持亡夫可以变成“僵尸”复生相契合。

钱小豪年轻时与张曼玉、周润发、林正英意气风发的几张合照，也被巧妙地用到电影里，亦幻亦真，令本片有几分“戏梦人生”之感。

《僵尸》筹备两年，实际拍摄了半年。作为一部恐怖动作片，本片的动作设计独具匠心。如为了以不同的角度表现经典的“僵尸跳”，剧组设计了一个巨大的水缸，通过六条威亚把演员拉高，加上三个潜水员在后面向前推，后期再用特效处理掉演员脸上的水泡，达到与跟拍慢镜头不同的缓慢移动感。

《僵尸》凭借日系与中式视觉风，斩获包括第33届香港电影金像奖最佳视觉效果奖的多个视效奖项和提名。本片在保留经典僵尸片视觉元素的同时，加入了现代因素。例如，不同于以前的僵尸片中用铜钱来制作铜钱剑，本片中麦浚龙画了十几稿最终确定的、用作镇压僵尸的铜钱面罩，使得气氛更加阴森诡异，增加了西方恐怖片元素。此外，本片中的黄色符咒变成了彩色，是因为麦浚龙研究发现道士使用的不同颜色符咒代表着不同的法力。而黑狗血治僵尸的故事被导演改成了乌鸦血和童子血，在视觉上更有冲击力。

在本片的1000多个镜头中，有600余个镜头都使用了特效，为此花费了一年的后期制作时间。麦浚龙表示，当下的香港电影题材给特效留的空间不多，因此《僵尸》的特效制作是一个难得的机遇，这也是僵尸题材的进化所在。因此，该片获得了包括香港电影金像奖“最佳视觉效果”在内的多个技术奖项和提名。

剧组为了营造小豪的潦倒造型，要求他开拍前不准睡觉和进食，每晚每隔两小时打电话让其无法安睡，并且以生菜为主食以保持疲惫的状态，这样的状态足足持续了近四个月。

本片末尾，紧跟着片尾字幕的结束，影片忽然插入了一个导演麦浚龙坐在电影院内观看电影的镜头。

《僵尸》的大火吸引了众多投资商，但麦浚龙明确表示自己不会拍摄续集，因为他本身对拍摄鬼片并没有偏爱，之后想尝试新的题材和风格。

麦浚龙表示，中国僵尸片的僵尸不同于欧洲德古拉伯爵的传说和美国的吸血鬼，‘跳尸’的独特之处在于它们代表了香港特别行政区的某个时期。《僵尸》的故事发生在香港一座令人毛骨悚然的公屋大楼里，通过讲述一个过气僵尸片演员的奇异境况，呈现了一个关于“遗忘”与“恐惧”的故事。

作为21世纪10年代的第一部香港僵尸片，《僵尸》是对经典僵尸类型片的致敬，尤其是麦浚龙个人对《僵尸先生》和许冠英、林正英两位前辈的致敬。影片一开头即响起《僵尸先生》的主题曲《鬼新娘》，并以主角之口传达了导演对香港僵尸片的态度：“别说道士，现在连僵尸都没有了。”而穿着曾经的僵尸戏服上吊自杀的主角，更是代表了对死亡和僵尸题材的思考。

怀旧之外，《僵尸》也融入了立意和技术的创新，大胆地将香港僵尸电影与日本诡异冤魂片结合在一起。在追忆过往的同时，增加了对人性的探讨, 更添深度。如梅姨对丈夫难以割舍的爱情，道士与小豪间末日英雄般的惺惺相惜，小豪与小白之间如父子般的感情。

在阿友的饰演者陈友看来，“僵尸”只是本片用来展现其他情怀的工具。与传统带有喜剧、灵幻色彩的僵尸片模式不同，《僵尸》呈现出阴郁深沉的悲伤之感。这一个关于“遗忘”与“恐惧”的故事，是一部关于中年人的电影。片中的每一个角色，都在挣扎人生的走向。“原来人生比电影还要荒谬。”小豪如是说。

《僵尸》采取多支线环绕条主线的叙事结构，但不同于传统僵尸片“僵尸出现——消灭僵尸”的主线结构，本片在开篇引出的是日式女鬼，僵尸直到中期发展才出现，并且在后期的高潮大决战中与女鬼合体，最终结局也不再是完美结局而是悲剧。叙述主体方面，《僵尸》采用了传统香港特别行政区僵尸电影的普通人视角，但是女性角色的功能性发生了翻天覆地的变化，塑造了杨凤和梅姨两个饱满的女性形象。此外，本片采用叙事蒙太奇的技巧，将每一个关键人物的屋子都作为一个单独的空间，同时展现多个房间内平行下发生的事情，使得剧情更加饱满。

作为一部II B级片，《僵尸》不仅继续保留了传统僵尸片中的茅山术、糯米治僵尸、喝乌鸦血、铜钱面罩等经典元素，还以《僵尸先生》中的《鬼新娘》作为主题曲。相较《僵尸先生》中的《鬼新娘》，本片中歌曲节奏放缓了很多，音调低沉全无喜庆感，声音更加凝实，结合《僵尸》开场漫天飘落的符纸灰与僵尸冬叔被阳光照射而散落的尸灰，具有深深的沉重感。

《僵尸》看似有很多日系恐怖片元素，如白头小孩儿的形象神似《咒怨》里的小男孩，但麦浚龙表示，中国的恐怖题材本身已经足够丰富，没有必要参考其他国家的恐怖片。尽管如此，不可忽视的是，监制清水崇在后期音效上提供了很多宝贵意见，如在现实声音再加上一点声效，使影片中的关门声、女声、怪声也具有“怨气”。

《僵尸》最后几分钟展现的“现实版本”把整部片推向真正的悲情。麦浚龙带着对经典僵尸片的情结，向前人致敬，再将人们拉回残忍现实：自寻短见不会有道士破门相救，僵尸已逝，道士也不再。平行时空还是南柯一梦，观众可自行选择。本片立足于“港产僵尸片”这一传统题材上，却为往日光华给出一种悲情脚注。音容宛在，所以会有影片的整个故事；但一去无返，又是创作者和观众必须面对的实情。

《僵尸》的画面主要是中色调与冷色调，分别代表画面的亮度和颜色的温度，此种色调的使用使得影片的惊悚恐怖氛围更加严重。例如，钱小豪上吊自杀前的画面通篇都是灰色的，唯一的色彩是血的颜色。这表现出钱小豪因家庭关系产生的压抑甚而是绝望，交代了其自杀的原因。

在80年代以林正英主演为首的僵尸片热潮过后，由于中国大陆反迷信政策的影响，以鬼神为题材的僵尸类型片式微。2000年以来，港产僵尸片诸如《赶尸先生》(2001)、《僵尸奖门人》(2002)等有意向传统僵尸片复归，但由于情节相似、叙事松散，并未引起僵尸片制作的整体回温。

《僵尸》在香港特别行政区上映时好评如潮，也掀起了观众对于香港80年代风靡一时的僵尸片的怀旧之情。《僵尸》在海内外名利皆收的示例，让一众电影公司再次燃起僵尸片的拍摄热情，纷纷开拍僵尸或以妖魔为题材的电影，《僵尸TV》《僵尸斗士》《吸血女王》等鬼片陆续出炉。对此，麦浚龙表示，《僵尸》的出现给当下的香港电影业提供了多元化题材的选择，其他的导演可能用新的演员，讲新的故事。

《僵尸》与经典僵尸片《僵尸先生》相比，所面临的香港电影大环境发生了巨大变化。《僵尸》中的小豪就算有过重生的过程,可是终将死亡。从这一点看，《僵尸》并非在为香港特别行政区本土电影打气。《僵尸》所致敬的，不只是全盛时期的“僵尸片”，更是香港电影的黄金时代。“英雄”、“卧底”等经典港产类型片放在今日依然可以旧瓶新酒地延续，但“僵尸”的语境已连同那个时代一起终结了。尽管《僵尸》立足于传统资源，但其美学风格嫁接了清水崇日式冤魂的现代感，不再是纯粹的港味电影，“僵尸归来”便成了永远的想象。

《僵尸》发行后，接连获邀参加威尼斯、多伦多即伦敦的国际电影节。2013年10月，本片先后在中国香港、中国澳门等地上映，随后相继在中国台湾、日本、新加坡、美国、韩国等地先后上映。在港上映后，成绩彪炳，仅第一周每日平均即票房接近百万、入场人次超过12万，掀起新一轮僵尸热。根据《僵尸》的官方脸书，在香港公映49天，《僵尸》共获37394417港元的总票房，位居2013年度港产电影票房第八位。此外，《僵尸》在台湾上映后也取得热烈反响，首周在台59厅开画，成为台北票房榜季军，拿到661万台币的成绩。

2014年，《僵尸》亮相北京国际电影节电影市场，为了顺利引进内地市场而更名为《七日重生》。

截止到2023年3月30日，超过17.7万人在豆瓣电影网站上对《僵尸》进行了评分，70%以上的评分观众给出了4颗星（8分）及以上的评分，影片平均分高达7.9分。在烂番茄网站上，23位影评人的评分使本片达到了65%的新鲜度，500余名观众让影片持有57%的新鲜度。

霍胜侠教授指出，《僵尸》既是对香港特别行政区僵尸片传统的致敬，也是颠覆。传统僵尸片是集奇幻、功夫、喜剧于一体的混合类型，大多讲述正义道士降伏邪恶僵尸的故事。但本片中，这个降伏僵尸的英雄故事仅仅是小豪濒死前的黄粱一梦。醒后的小豪还是要面对自己作为过气演员的落魄现实，并最终以自杀作结。“戏中戏”的叙事，彻底戳破过去的虚妄。自杀的结局则展现了与过去告别的决绝姿态。

凤凰网评论认为，《僵尸》为香港恐怖片浪潮再添砝码、强调十足。小豪的死亡，在致敬僵尸片之外，如《打擂台》一般是对香港电影辉煌的纪念。

南方都市报影评指出，《僵尸》可谓麦浚龙写给香港电影的“情书”，角色设置亦真亦幻，其所致敬的，不只是僵尸片的鼎盛时期，更是香港电影的黄金年代。但嫁接了清水崇日式冤魂现代感的《僵尸》，也预示着“僵尸归来”的不再。

泰晤士报影评人Wendy Ide指出，如果把《僵尸》当作一种亚洲恐怖游戏，它会非常有趣，但这部电影像一具膨胀的尸体一样臃肿。Peter Bradshaw在《卫报》评论道，麦浚龙展示了一些令人吃惊和毛骨悚然的时刻，还有一些陈词滥调：铁灰色和棕色的数字画面。《洛杉矶时报》的马丁·蔡 (Martin Tsai)写道：“这部电影提供了一系列超程式化和强大的布景，但从未建立任何内在逻辑。”