蠢朋克乐队（Daft Punk），1993年成立于法国的双人电子乐队，由盖-马努尔·德霍曼-克里斯托（Guy-Manuel de Homem-Christo）和托马斯·本高特（Thomas Bangalter）组成。

1994年，蠢朋克乐队发行第一支单曲《The New Wave》而出道。1997年，发行第一张录音室专辑《Homework》并举行了首次巡回演唱会“Daftendirektour”。2001年和2005年，分别发行第二张和第三张录音室专辑《Discovery》《Human After All》，并于2006-2007年进行第二次巡回演唱会“Alive 2006-2007”。2013年，发行第四张录音室专辑《Random Access Memories》，凭借这张专辑，蠢朋克及其作品获得第56届格莱美奖年度最佳制作、年度最佳专辑、最佳流行双人/组合、最佳舞曲/电子专辑、最佳非古典类混音工程专辑五项荣誉。

此外，在电影方面，蠢朋克乐队亦有建树。2006年，由蠢朋克任导演和编剧的电影《电磁人》（Electroma）上映，该片提名戛纳电影节金摄像机奖和国际艺术电影院联合会奖。2010年，为电影《创：战纪》（TRON: Legacy）配乐，该电影的同名原声专辑获得国际电影音乐评论奖奇幻/科幻/恐怖电影最佳奥斯卡最佳原创配乐奖、奥斯汀影评人协会及丹佛影评人协会的最佳配乐奖。

2021年2月22日，蠢朋克乐队在YouTube发布了名为《尾声》（Epilogue）的视频，宣布解散。

1987年，盖-马努尔·德霍曼-克里斯托和托马斯·本高特在巴黎卡诺中学就读时相识。1992年，二人与劳伦特·布兰科维兹（Laurent Brancowitz）（现为法国Phoenix乐队吉他手）组成了摇滚乐队Darlin’ ，乐队名字源于海滩男孩乐队（The Beach Boys）的同名歌曲。托马斯·本高特演奏贝斯，盖-马努尔·德霍曼-克里斯托弹奏吉他，劳伦特·布兰科维兹为鼓手。乐队成立后写了四首歌并发行了一张专辑，然而《Melody Maker》杂志却嘲讽他们为“a daft punky thrash”（愚蠢的朋克）。之后Darlin’ 乐队解散，盖-马努尔·德霍曼-克里斯托和托马斯·本高特参加在法国巴黎举办的一场电子乐派对时对这种音乐形式产生兴趣，二人开始尝试使用鼓机和合成器制作电子乐。

1993年，在朋友的介绍下，盖-马努尔·德霍曼-克里斯托和托马斯·本高特认识了Slam乐队的Stuart MacMillan（Soma唱片的联合创始人）及Soma唱片的经理Dave Clarke，并播放了他们制作的音乐，二人听后决定这首音乐作为他们的第一首单曲发行。同时，还没有为组合取名字的盖-马努尔·德霍曼-克里斯托和托马斯·本高特将《Melody Maker》杂志的嘲讽作为乐队名称，即“蠢朋克（daft punk）”。1994年，蠢朋克第一首单曲《The New Wave》通过Soma唱片正式发行。1995年，单曲《Da Funk》发布，最初这首单曲仅发行了2000张，直到电子音乐乐队The Chemical Brothers在现场演出中播放，《Da Funk》知名度才得以提升，至1995年底，这首单曲已卖出3万张。

1996年，蠢朋克签约Virgin唱片，根据协议的约定，蠢朋克的音乐和形象由自己掌控，这种新型协议形式对之后的乐队产生了深远影响。1997年，蠢朋克的第一张录音室专辑《Homework》发行，《Da Funk》以及改名为《Alive》的《The New Wave》也收录其中。这张专辑音乐类型为House音乐，同时结合了G-funk和迪斯科风格，该专辑发行一周后，取得了法国专辑销量排行榜第三名的成绩，至2001年2月，在全球销量已超过200万张。专辑中单曲《Da Funk》的音乐视频由美国导演Spike Jonze执导，讲述了一位受伤的狗头人最终选择了音乐而非爱情的故事，该视频获得了1997年iHeartRadio音乐视频最佳国际视频奖，并提名1997年全球音乐电视台音乐视频最具突破视频奖，次年该单曲还入围第40届格莱美奖最佳舞曲制作奖。专辑中的另一首单曲《Around The World》音乐视频由法国导演Michel Gondry执导，在视频中五组舞者站在一个代表黑胶唱片的平台上，一组舞者代表一种乐器舞动，这一视频入围1997年MTV欧洲音乐最佳音乐视频，该单曲于1999年提名第41届格莱美最佳舞曲制作奖。

1997年1月至12月，蠢朋克举行了首次巡回演唱会“Daftendirektour”，并在此次巡演中录制了现场专辑《Alive 1997》。1998年，发行多首作品的蠢朋克获得国际舞蹈奖最佳舞曲组合、最佳新晋舞曲组合的荣誉，并提名全英音乐奖最佳国际组合和最佳新人。1999年9月9日上午9点09分，蠢朋克声称工作室发生了爆炸，他们由人类变成了机器人，所以从此带上头盔，不在公众面前露出真面目。

2000年，蠢朋克发行了单曲《One More Time》，这首歌曲由美国DJ及歌手Romanthony演唱，并且使用了自动调音（autotune）的方法，融入了电子、放克、流行和灵魂音乐，节奏富有感染力，该单曲在《Mixmag》杂志“史上最伟大舞曲”的排行榜上名列榜首，在《Rolling Stone》杂志所评的21世纪前10年最伟大的歌曲中位列第33位，还入围了第44届格莱美奖最佳舞曲制作奖。2001年，蠢朋克的第二张录音室专辑《Discovery》发行，《One More Time》也被收录其中。与第一张专辑《Homework》的浩室音乐风格不同，《Discovery》的音乐类型为合成器流行乐，专辑中许多单曲从20世纪70年代和80年代对他们产生影响的艺术家们的作品中采样，《Harder Better Faster Stronger》《Digital Love》《Superheroes》分别采样于Edwin Birdsong的《Cola Bottle Baby》、George Duke的《I Love You More》及Barry Manilow的《Who’s Been Sleeping in My Bed》，经蠢朋克的制作，原始音乐样本几乎无法辨识。2002年，该专辑入围全英音乐奖最佳国际专辑，专辑中的单曲《Short Circuit》提名第44届格莱美奖奖中最佳流行乐演奏奖，另一首单曲《Harder Better Faster Stronger》获得第51届格莱美最佳舞曲制作奖，Kanye West的歌曲《Stronger》即采样自这首单曲。

2003年5月，由蠢朋克和日本动漫艺术家松本零士（Leiji Matsumoto）合作的科幻动画《星际5555：异星梦系统秘传》（Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem）在戛纳电影节首次亮相，动画讲述了Discovery星球上一支摇滚乐队The Crescendolls被绑架到地球进行音乐表演并最终回到自己星球的故事。这部动画的情节和专辑《Discovery》同时构思，并以《Discovery》为动画配乐，是该专辑的可视化作品，随后这部动画被用来宣传《Discovery》中的单曲。

2005年，蠢朋克的第三张录音室专辑《Human After All》发行，这张专辑的灵感来自于乔治·奥威尔（George Orwell）小说《1984》以及法国哲学家Paul Virillio的作品，希望探索技术的阴暗面。然而这张专辑却被评价为过于普通，即便如此，《Human After All》还是入围了第48届格莱美奖最佳电子/舞曲专辑奖。2006年，蠢朋克接受了Coachella音乐节现场演出邀请，他们采用了大型的LED金字塔的舞台设计，并重新制作了原有三张专辑中的歌曲进行表演，吸引了4万人前来观看，观众人数达到原有场地容量（1万人）的4倍。美国电子乐制作人Skrillex也在现场，他称这场演出对于他而言“就像走进了命运之门”，演出独特的舞台布景也促进了电子舞曲（EDM）灯光秀的兴起。同年3月，发行日版地区独享混音专辑《Human After All: Remixes》；4月，发行歌曲精选集《Musique Vol. 1 1993–2005》，该专辑取得了英国流行音乐排行榜专辑榜的第34名。之后，蠢朋克开启了第二次巡演“Alive 2006-2007”，巡演中录制的专辑《Alive 2007》获得第51届格莱美奖最佳电子/舞曲专辑奖。

2006年5月，由蠢朋克任导演和编剧的电影《电磁人》（Electroma）上映，讲述了两个机器人寻求成为人类的故事，这部电影没有对白，蠢朋克的成员之一托马斯·本高特称这是“这是给眼睛听的音乐”，同年该片提名戛纳电影节金摄像机奖和国际艺术电影院联合会奖。

2010年，蠢朋克将古典管弦乐与他们标志性的电子舞曲相结合，为电影《创：战纪》（TRON: Legacy）制作了原创配乐，还在电影中饰演了戴面具的DJ，同年该电影的同名原声专辑获得奥斯汀影评人协会奥斯卡最佳原创配乐奖奖，次年获得丹佛影评人协会最佳配乐奖及国际电影音乐评论奖奇幻/科幻/恐怖电影最佳原创配乐奖，2012年提名第54届格莱美奖最佳原声音乐专辑。2010年7月，蠢朋克获得法国艺术与文学勋章，乐队的两位成员被授予艺术与文学骑士的荣誉。

2013年4月，蠢朋克与Chic乐队的吉他手Nile Rodgers和The Neptunes的制作人Pharrell Williams合作的单曲《Get Lucky》发行，这首单曲结合了舞曲、放克和R&B的风格，发行两个月销量达100万张，次年提名2014年公告牌音乐奖最佳流媒体歌曲、最佳舞曲/电子乐歌曲，也正是凭借这首歌曲蠢朋克获得第56届格莱美奖年度最佳制作奖及最佳流行双人/组合。2013年5月，蠢朋克花费100万美元历时4年制作的第四张录音室专辑《Random Access Memories》发行，2014年，该专辑获得第56届格莱美最佳流行双人/组合、最佳舞曲/电子专辑、最佳非古典类混音工程专辑，凭借《Get Lucky》和《Random Access Memories》，蠢朋克及其作品在第56届格莱美颁奖礼中总揽5项大奖。

2016年，蠢朋克与加拿大歌手The Weeknd合作单曲《Starboy》及《I Feel It Coming》，《Starboy》入围2017年公告牌音乐奖最佳流媒体歌曲(音频类)、最佳合作、最佳R&B歌曲、最佳R&B合作奖，以及2017年全美音乐奖年度最佳合作奖，并且该单曲的视频获得2016年MTV欧洲音乐最佳音乐视频奖，《I Feel It Coming》也提名了2017年公告牌音乐奖最佳R&B合作奖。

2021年2月22日，蠢朋克乐队在YouTube发布了名为《尾声》（Epilogue）的视频，宣布乐队解散。在视频中，二人身着标志性的机器人服装，在沙漠中互相告别，而后一人自我毁灭。乐队的公关人员证实了乐队解散的消息。

（数据截至2023年5月10日）

（数据截至2023年5月10日）

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（数据截至2023年5月10日）

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“蠢朋克”，自1990年代起便未摘下他们标志性的头盔在公众面前亮过相，也从未在全球大红过，却因为《Homework》和《Discovery》两张为电子音乐重新指明方向的专辑而被众人供上神坛。此后虽然因为2005年的一张《Human After All》跌落凡间，又凭借去年的《超时空记忆》(Random Access Memories)卷土重来，用真人音乐家而非旧作采样的方式作出了一张温润有质感、向上世纪七十年代放克(Funk)风潮致敬的专辑。在《超时空记忆》的世界里，“蠢朋克”探讨科技和人的关系，既有堂吉诃德式的横冲直撞，也有如滤镜下海滩的幽微昏黄；既有宏大的叙事，也有故事在高潮处戛然而止的错愕神伤。（《东方早报》评）

蠢朋克爱以头盔造型出现，这也成了他们的标志性LOGO。组合于1995年发行正式单曲《Da Funk》，两年后推出首张专辑《Homework》，在当时的英法电子乐界也堪称惊艳，被认为是上世纪90年代最具影响力的电子舞曲专辑之一。随后的创作开始转向流行电子音乐，风格也更为俏皮。蠢朋克早前的作品就是主打“半人，半机器”，与他们的造型也颇为契合，用充满科技感的电子舞曲打下江山，最早就是因为能熟练把Techno、Funk、迪斯科、Acid House等新派电子乐类型融为一体而成为电音翘楚。之后就逐渐走向流行化。电子乐最大的特点就是利用现代科技的融合性，而蠢朋克就是吃准了“复古”和“跨界”这两招，用擅长的销魂节奏一步一步把耳朵折腾出高潮。（《信息时报》评）

蠢朋克现在是新一代的宗师。他们被视作承上启下的关键节点，亦是整条河流中最宽阔的一段流域。他们把小众、真实的人和他们的音乐汇成一个海洋，有童心亦有奇遇，轻盈单纯，不乏精妙。艺术摇滚和朋克的时代之后，蠢朋克用积极洒脱的音乐纠正了过度病态的愤世嫉俗，用现代科技和宽广胸襟创造了一片流行音乐的乐土。美中不足的是，他们把天花板设得太高了，搞得后人总是难望其项背。（澎湃新闻评）