方育平，中国香港电影导演、演员、编剧。1947年7月10日出生于中国香港，毕业于香港浸会大学传理系，后赴美继续进修，先就读于格鲁吉亚大学，又考入南加州大学。硕士毕业后，进入香港电台电视部工作，担任助理编导，后晋升为正式编导。

1981年，方育平执导个人首部影片《父子情》，并凭此获得业界认可，票房超过148万港元，且荣获第1届香港电影金像奖香港电影金像奖最佳电影、最佳导演奖。仅过了两年，1983年方育平又凭借指导的电影《半边人》获得第3届香港电影金像奖颁奖典礼最佳影片、最佳导演奖，并入围了第34届柏林国际电影节金熊奖最佳影片。1986年，方育平执导电影《美国心》并获得第6届香港电影金像奖最佳导演奖、意大利都灵国际电影节评审团大奖银熊奖，独特的新浪潮派拍摄手法使他连续指导的三部电影都获得大奖。

1989年，方育平首次尝试编导舞台剧《美国酒店》。1990年到1997年，方育平还相继执导拍摄了电影《舞牛》《一生一台戏》等电影。此后他开始了电视剧的拍摄。2000年，方育平执导纪录片《藏道》，坚持了他独有的“新浪潮派”拍摄手法，并被亲切的称为“香港电影新浪潮的代表作者之一”。2012年7月4日，作为“新浪潮派”的导演代表，方育平受邀出席了“香港电影”新浪潮的圆桌研讨会。2016年3月9日，方育平获得“香港电影导演会”荣誉大奖，展现了其在香港电影界的影响力。

1947年7月10日，方育平出生于中国香港。方育平本科毕业于香港浸会大学传理系。1971年方育平赴美继续进修，先就读于乔治亚大学新闻系，同时兼修广播电影与电视专业；1975年考入南加州大学，主修电影专业。硕士毕业后，进入香港电台电视部工作，期间担任助理编导，1977年成功晋升为正式编导。

方育平是香港特别行政区“新浪潮派”的领军人物，通过拍摄日常生活中真实的故事，反映出当时社会的黑白面。

1976年，在香港电台工作期间，方育平执导了电视剧《狮子山下》中的多集内容。该剧由拍摄香港人日常生活中的一些真实的故事组成。这部都市生活电视剧总共有6个单元故事，由一众知名导演与明星演员合力完成。纪录了香港从70年代到90年代的变化过程，该剧见证了香港的变迁，并且开创了写实剧的先河。其中由方育平指导的两集《野孩子》《元洲仔之歌》受到很多观众的喜爱，拥有着很高的观看率，收视率平均超过70点，且曾应邀在伦敦电影节放映。方育平的这两集剧都通过当时现实生活中小事的描写，想要让观众反思出一些深刻甚至有些沉重的社会问题和大道理。在《元洲仔之歌》中，通过拍摄一个普通家庭的生活琐事，男性与女性的生活状态比较，反映出当时女性在社会中的地位之低并反对这个现象的发生。而在《野孩子》中，不同寻常地从一个孩子着手，来探讨了死亡的意义，这巧妙的拍摄角度让观众更加感触，并陷入思考。方育平也因为《野孩子》的细腻构思，获得1977年亚洲广播协会最佳青年导演奖。

1979年，方育平受邀加入凤凰电影公司并担任导演，并在1981年执导了个人首部影片《父子情》。该片的创作灵感来自于方育平的个人经历，同时也是20世纪五六十年代时，香港人的集体记忆。该片内容依然是纪录一个香港特别行政区家庭的日常故事，讲述一位父亲为了儿子能够有幸福生活而做出的一系列努力，从而突出了浓浓父子情，正是因为电影拍摄地朴实与细腻，该片获得了第1届香港电影金像奖奥斯卡最佳影片奖，方育平也因此获得最佳导演奖。该片是首次出现的“新浪潮派”作品之一，虽然它的拍摄风格有受到欧洲的影响，但也不影响方育平当时在香港导演中的地位以及“新浪潮派”在港的流行。方育平是“新浪潮派”的支持者以及实践者，他对纪实性内容的偏爱源于其早年的新闻理想，如其所言：“也许是因为我始终是读新闻与传播出身的，多少受了新闻工作者是社会的良心，要客观地揭露社会黑暗面等理想影响，所以在拍摄时就自然地流露出了这方面的关怀。”

1983年，方育平执导了第二部电影《半边人》，该片由王正方、许素莹领衔主演。本片是方育平继《父子情》之后，再次以写实手法拍摄的一部作品，即将真实发生的故事拍摄成了纪录片，并且由于该片的成功，写实式的影片在香港特别行政区流行起来，先后诞生了不少写实派导演。该片主要讲述出生在贫民区的卖鱼女，通过自己的努力，开始了自己的表演艺术生活，从此改变了人生的励志故事。该片的淳朴体现出了小人物的生命力，因此获得了第3届香港电影金像奖颁奖典礼最佳电影，方育平获得第3届香港电影金像奖最佳导演奖，还入围了第34届柏林国际电影节金熊奖香港电影金像奖最佳电影。

1986年，方育平的第三部电影《美国心》上映，该片由利玉娟以及方育平自己主演，也是讲述香港特别行政区普通夫妇从对生活充满迷茫到经历坎坷，最后赴美的故事。方育平凭借该片获得第6届香港电影金像奖最佳导演奖，意大利都灵电影节评判团大奖，该片获得第6届香港电影金像奖最佳电影。

1988年，方育平与吴思远、许鞍华、徐克等代表香港特别行政区，参与了“港、台、大陆青年优秀导演”座谈会。在六年内三夺香港电影金像奖最佳导演奖的方育平，在1989年尝试拍摄了舞台剧这一新领域，并指导舞台剧《美国酒店》。

此后，方育平执导了两部关于戏剧舞蹈表演的电影，一部关于香港舞团，另一部关于福建戏剧团。1990年，方育平执导了他在香港特别行政区拍摄的最后一部电影《舞牛》，电影由陈令智、缪骞人、黄秋生等领衔主演。该电影讲述了不同舞蹈演员，在平衡事业与爱情两者时的不同选择，此电影深受青年人的喜爱，该片也揭露了当时社会对于艺术的欣赏能力之低，艺术家的无奈并讽刺了官僚。1997年，方育平执导了由赵文瑄、杨贵媚等领衔主演的电影《一生一台戏》，该片不再讲述香港特别行政区的生活，而是将镜头转移到了福建省，讲述的是一个歌仔戏剧团，在大陆改革开放大潮背景下的一系列变化，包括原先很熟悉的人，由于改革开放后身份的差异而变得陌生疏远的悲痛故事。

2000年，方育平又尝试拍摄了纪录片这一新的领域，他指导的纪录片《藏道》在福建、西藏自治区两地取景，主要纪录了一位福建商人的西藏之旅。2012年7月4日，作为“新浪潮派”的导演，方育平受邀出席了“香港电影”新浪潮的圆桌研讨会。

2016年3月9日，方育平获得“香港电影导演会”荣誉大奖。

2000年，方育平前往加拿大定居和治病。

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