《极盗车神》（英语：Baby Driver）是一部音乐动作片，由英国导演埃德加·赖特（Edgar Wright）执导和编剧，安塞尔·埃尔格特（Ansel Elgort）、凯文·史派西（Kevin Spacey）主演，并于2017年3月11日在美国奥斯汀“SXSW”电影节上首映。

影片取景于美国城市亚特兰大，主要讲述了一名抢劫团伙司机宝宝（Baby）被黑道头目道格（Doc）胁迫而误入歧途，直到与餐厅女服务员黛博拉（Debora）相爱后幡然醒悟，并与昔日同伙反目的故事。该片曾提名了第90届奥斯卡金像奖“最佳电影剪辑”“最佳音响效果”以及“奥斯卡最佳音响效果奖剪辑”等奖项。截至2017年年底，全球揽获票房约2.27亿美元。

名为“宝宝”（安塞尔·埃尔格特 饰）的青年，幼时父母车祸身亡，同时自己也患上了耳鸣症，只能通过音乐来对抗耳边杂音，而时常戴耳机的行为也让他成为了别人眼中的“怪胎”。在年轻时的一次偷车犯罪中，宝宝所展露出的高超车技引起了黑道头目——道格（凯文·史派西 饰）的注意。对方故意放任他盗走自己的车辆，随后又以“还债”为由胁迫宝宝入伙，成为抢劫团伙犯案后逃跑的专用司机。

这天宝宝常去的披萨餐厅新来了一名女服务员——黛博拉（莉莉·詹姆斯 饰）。三两句的交谈后，两人发现彼此的兴趣爱好意外相投。而黛博拉的纯粹也让宝宝第一次对自己所犯下的罪孽倍感羞愧。

在按约定偿还完道格的“债务”后，宝宝原打算金盆洗手，然而道格却突然出现在他与黛博拉的约会现场，并以养父和女友的安危威胁宝宝继续为自己效命。

而抢劫团伙新成员——巴茨（杰米·福克斯 饰）动辄杀人的行径，却激怒了宝宝。由于不堪再忍受良心的折磨，也不希望养父和女友再因自己而陷入危险，通过在抢劫行动中制造车祸，宝宝杀了Norbert Butz，却也因此让他与其他两位抢劫团伙成员——巴迪（乔·哈姆 饰）、达琳（艾莎·冈萨雷斯 饰）暴露在了警察面前。在逃跑途中，达琳被警方击毙，而巴迪痛恨宝宝的背叛，想杀掉宝宝和黛博拉为情人报仇。

宝宝只好带女友去求助道格，道格被两人的感情打动，答应替他们善后，结果一行人却在车库跟前来复仇的巴迪狭路相逢。一番较量后，道格和巴迪死亡。黛博拉开车，载着陷入昏迷的宝宝驶在郊区公路，企图躲避追捕，可惜两人的车还是遭遇了警方堵路。

就在黛博拉想要冲破路障之际，不忍女友再受牵连的宝宝却拔了车钥匙，主动自首。法庭上，接受过宝宝“善意”的路人纷纷陈情，而律师也强调一切是源于道格的胁迫，才让一个本性不坏的青年从偷车这种小错，被迫犯下了杀人越货的大罪。多方努力后，宝宝被判25年刑期，5年后可以申请假释。

最终5年期满，黛博拉开车前来迎接出狱的宝宝。两人在阳光下拥吻，影片也正式画上了句号。

早在1995年，导演赖特就萌生本片的初步构想。那时纽约摇滚乐队——乔恩·斯宾塞（Jon Spencer ）的蓝调爆炸乐队（Blues Exploration）刚发行了一首歌曲Bell Bottoms，赖特受此影响，幻想了一出伴着该曲的高速追车场面。

2003年，赖特受邀为歌手Mint Royale的新曲Blue Song制作MV，并将《极盗车神》的早期构想首次应用于拍摄实践。该MV大获成功后，赖特更加坚定了让“音乐动作片”创意落地的决心。

2004年，得益于《僵尸肖恩》的成功，让赖特有幸与英国沃克泰托电影公司（Working Title Films）达成长期合作关系。次年，也即2005年，赖特正式向其老朋友兼制片人尼拉·帕克（Nira Park）和艾里克·费尔纳 （Eric Fellner） 提出了《极盗车神》的拍摄企划。

《极盗车神》的剧本创作是在2010年导演赖特的另一部电影——《歪小子斯科特对抗全世界》上映后启动，并于2011年完成草稿。然而在2013年到2014年中间，赖特因忙于《世界尽头》与《蚁人》的编导而分身乏术，导致项目被一再推迟。直到2014年5月因创作理念的不同，赖特辞导《蚁人》结束了与漫威影业的合作后，才得以有空投身《极盗车神》的制作。

在与沃克泰托电影公司达成协议前，《极盗车神》的选角工作就已启动。剧组首要任务就是寻找男主演。安塞尔·埃尔格特，作为首批男主候选人之一，因其音乐迷的身份以及能唱会跳的才艺，最终受到了导演赖特的青睐，后者认为“安塞尔有一种古老的灵魂，而这正与自己一直以来的创作相符”。

安塞尔本人则在收到剧本后，便被故事所吸引。他表示自己所理解的“宝贝”（心理年龄）比实际年龄更年轻”，是个“说话温和的硬汉”。正式入组前，为了能顺利演出角色那高超开车技术，安塞尔与剧组的特技团队进行了起码10次的训练。

影片最开始取景地是洛杉矶，然而考虑到成本，最终改在了亚特兰大。作为旅游城市之一，亚特兰大的城市气质，也被导演赖特认为十分适合作为犯罪分子相遇与决裂的地点。不仅如此，在摄制过程中，剧组也有意识地根据那里的地标和文化来进行创作。

影片的主版摄影是在 Arricam 和panavision Panaflex Millennium XL2上拍摄的，而针对个别的特技镜头和一些不同寻常的视角，也会采用其他相机和镜头，包括ARRI Alexa Mini和XT Plus，一些以变形格式拍摄的镜头则是Super 35。

影片大部分飙车场面属于实景摄制，并非借助后期。剧组秉持着真人真车的创新拍摄理念，采用高速追车拍摄的特殊装置，以便演员们能直接在车内完成动作的摄制。虽然片中视觉特效相对较少，但为了向观众表现出一些惊心动魄的动作表演，如枪战等，特效的运用仍不可避免。而该影片特效主要是由英国DNEG公司负责，这也是该公司继《歪小子斯科特对抗全世界》、《世界尽头》后，与导演赖特的第三次合作。制作开始前，特效团队已经首先以原始动画形式观看了整部电影。在实际工作中，特效团队更多地需要对动作特技和实景摄影提供支持，如在替身演员完成危险的追车场景后，再进行2D面部替换。除了后期外，影片中极个别特效属于相机自带效果，如宝宝回忆童年车祸以及他昏迷时所梦想的和女友美好生活时的画面等。

影片最初的灵感，本就源于导演赖特伴着歌曲《Bell Bottoms》所幻想出的高速公路追逐战。而作为“动作片”中的“音乐片”，《极盗车神》中的每段剧情都会选配相应音乐。实际拍摄中，不仅是演员表演，画面中的汽车、其他声音、路人等各要素都会以微妙的方式移动，以配合音乐节奏。更甚者为了映衬歌词，剧组还会特地在墙上添加涂鸦，以丰富声画的故事性。

而为了精心编排这一场视听之旅，各要素之间的协调无疑至关重要。毕竟“音乐是固定的，所以你不能只拍摄更长或更短的镜头。”因此实拍中，剪辑师往往需要跟组，而导演也会根据当天安排，现场播放乐曲以供演员表演。

据不完全统计，影片中所涉歌曲大约有30首，时间跨度超半世纪之久：从赛门与葛芬柯（Simon\u0026 Garfunkel）的经典民俗音乐之声 Baby Driver 到The Beach boys（The Beach Boys）的迷幻小调 Let’s Go Away For Awhile，从戴夫·布鲁贝克（DaveBrubeck）被后世广为恶搞的架子鼓金曲The Edge 到焦点乐队（Focus）的洗脑重金属 Hocus Pocus，影片中的这些配乐最终被收集归纳，制成了黑胶和CD，并已于2017年6月23日，由哥伦比亚唱片（Colombia Records）旗下品牌——30世纪唱片公司（30th Century Records）正式发行。

导演赖特所参与编导的电影主题，一直以聚焦“人物的成长、成熟”为其个人特色，而这点在影片《极盗车神》中也有所体现。影片以宝贝的道德转变——从一个心甘情愿的走狗到不情不愿的英雄——为关键。而宝贝时常戴耳机的举动，既是为了规避耳边杂音，贴合其“有耳疾”的人设，同时也被认为是他内心逃避现实的潜意识象征。直到抢劫团伙成员之一——巴茨的出现，对方血腥的行径威胁到了宝贝的养父和爱人安全，他才终于面对现实，并着手反抗。

而除主角成长外，《洛杉矶书评》（The Los Angeles Review of Books）认为影片还同时影射了“种族”话题，例如结尾时法庭的审判现场，利用了一系列蒙太奇镜头，试图让那些目击者们向陪审团阐述宝贝在抢劫案中所释放的善意，以减轻主角罪责。然而这种“通过眼神就判断出对方善意与否”的情节，实际经不起推敲，有且是仅属于南非白人的“特权”。而与之相对，则是现实中普遍存在的“黑人有罪推定”，仅“通过肤色就判断黑人本性邪恶”。就这一情节而言，影片的结尾无疑是个灾难。

参考文献：

由于影片商业和艺术上的双丰收，早在2017年7月份，就有消息称索尼影业正在接触埃德加·赖特计划《极盗车神》的续集企划。导演赖特也声称《极盗车神2》的剧本已经完备，只是在开拍以前，他还需要让剧本变得更有趣 ，续作中主角的犯罪方式也会升级。

截至2017年年底，影片在中国市场票房仅1600多万美元，表现平平，但在美国本土却反响热烈，美国国内票房约1.08亿美元，其他国家市场约1.19亿美元，全球票房约2.27亿美元。烂番茄推荐指数高达92%。

《银幕国际》（Screen Daily）评论该片“交叉融合了犯罪片、动作片、爱情剧甚至音乐剧专业”等类型要素，是一次“奇特”、“有趣”的创新。《帝国》杂志（Empire）影评人将该片盛赞为“近年来最具独创性的电影之一”，且音乐与叙事间的精巧编排让其成为了一部“追车歌剧”。《综艺》杂志（Variety）则认为影片是个“犯罪电影兼浪漫故事”，惊心动魄的飙车场面、多样的笑点以及痴迷的爱情“十分能引起年轻观众”的共鸣。

而在广泛收获赞誉之余，影片也收到了些许批评声，主要集中于人物塑造和情节设置等方面。《纽约客》杂志（The New York）认为影片在人物塑造上空泛，对话除推进剧情外几乎没有任何思想性。而《影痴》杂志（Cineaste）则评价导演赖特在影片中并没有表现出相对以往作品的创新性，为了突出视听风格而简化了情节，却让整个剧本像一只“空容器”，同时男主角安塞尔演技欠缺生动，更是削弱了影片的叙事表现。