《三娘教子》又名《双官》《忠孝节义》《机房训》，故事出自明代《断机记》传奇和杨善之《双官诰》传奇，清代李渔话本小说《无声戏》卷十二和陈二白《双官诰》传奇。《三娘教子》作为传统戏曲剧目，长久以来被京剧、昆曲、汉剧、豫剧、河北梆子、武安落子、秦腔（《双官诰》）、晋剧、川剧（《断机教子》）、湘剧（《春娥教子》）等剧种争相搬演。

《三娘教子》讲述了明代儒生薛广，有妻张氏、妾刘氏及王氏春娥，刘氏生子并取名为倚哥。后来薛广前往镇江营生，委托同乡人将五百两白金带回家。不料此人吞其财货，伪造棺木，谎称薛广已丧命他乡。妻妾张、刘二氏先后改嫁，王春娥织布，与老仆薛保一起抚养倚哥。倚哥在学校中被嘲笑无母，负气归家，不听春娥教训。春娥怒断机头不再纺织，幸薛保苦苦哀劝，母子和好如初。后倚哥得中状元，薛广亦获军功而还，一家团聚。李炳淑、陈少云改编版本调整了剧中基本的人物关系，将商人薛广的一夫多妻关系打散，改为薛广三兄弟分别娶妻张姓、刘氏、王春娥。胡芝风编导的晋剧《三娘教子》将人物关系背景设置为薛广的第一个妻子嫌薛家败落，离他而去；第二个妻子是在产子时得病不久去世；老家仆薛保四处为薛广说亲，王春娥因薛广老实，其幼儿无母，所以答应嫁到薛家。石磊编导的新古典主义豫剧将王春娥设定为私塾先生的女儿，因家里时常受到薛广的周济，故自愿成为他的三房夫人。

《三娘教子》生动描绘了家庭生活中的矛盾冲突，展现了母爱的伟大和教子成才的艰辛。此外，它还展示了戏曲艺术的魅力，传承了中华民族优秀的传统文化，宣扬了传统美德，强调了情义和道德的价值，深刻反映了社会伦理和人性，因此被广大人民群众所接受和喜爱。2008年由戏剧家石磊创排的新古典主义豫剧《三娘教子》，荣获河南省第十一届戏剧大赛文华剧目奖。剧作家孟华评价此剧“美得动人，唱得勾魂”。

明代嘉靖时期，戏曲的发展达到了高潮期，剧作家王九思、康海等为戏剧发展繁荣做出了重要的贡献。明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。戏曲创作与戏曲演出的大量出现，促进了戏曲理论的发展与繁荣，戏曲论著也越来越多。曲论家在研究范围上比前人有了较大地开拓，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善的专著——《曲律》。到晚明时期，戏剧创作比前期更加连贯、丰富。到了清代初年，已积累了大量的戏曲作品，奠定了丰厚的理论基础。曲论家们对前人的理论进行了全面的总结与完善，具有系统、深入、完整的特征。此外明清时期戏曲的社会教化作用明显，主表现在于皇族直接参与戏曲的创作，强调妇女的贞操观念，大力宣扬封建伦理道德。

《三娘教子》出自明代《断机记》传奇和杨善之《双官诰》传奇，清代李渔话本小说《无声戏》卷十二和陈二白《双官诰》传奇。

《三娘教子》的原型是明初慈城薛家的故事。相传今慈城太湖路上纪念冯岳的完节坊是原三娘王氏贞节坊改造的。明初，慈溪市内有一位名叫薛行的商人，家道殷实，娶有妻妾三人。大娘与三娘均无子，二娘生育一子薛倚。有一年，薛行前往河南省经商时不幸病殁，幸有仆人薛保辛苦搬尸还乡。之后大娘与二娘相继改嫁，剩下三娘王氏与薛倚、薛保三人相依为命，靠王氏织绢度日。王氏立志守节，培养薛倚成人。有一天，薛倚因在书孰受同学嘲笑没有亲娘，回家后恶言顶撞三娘。三娘一气之下剪断绢机，欲责打薛倚。因薛保劝和，母子和好如初。之后薛倚发奋苦读，高中状元。皇上知情，恩准为王氏立一座贞节牌坊。到了明万历年间，刑部尚书冯岳买入这块三娘教子的旧址，重建尚书第，薛宅从此归冯岳。

《三娘教子》讲述了明代儒生薛广，有妻张氏、妾刘姓及王氏春娥，刘氏生子并取名为倚哥。后来薛广前往镇江市营生，委托同乡人将五百两白金带回家。不料此人吞其财货，伪造棺木，谎称薛广已丧命他乡。妻妾张、刘二氏先后改嫁，王春娥织布，与老仆薛保一起抚养倚哥。倚哥在学校中被嘲笑无母，负气归家，不听春娥教训。春娥怒断机头不再纺织，幸薛保苦苦哀劝，母子和好如初。后倚哥得中状元，薛广亦获军功而还，一家团聚。

该版本为传统正工青衣戏。1927年，梅兰芳按照早年所学老戏《三娘教子》的唱词，敷演为“明场”，又加上头、尾而请齐如山等参照明代传奇《断机记》、杨善之的《双官诰》、清代小说《妻妾抱琵琶》中的"梅香守节"等改编为《新三娘教子》。梅兰芳在演出时，改革了原有“机房”一场的唱腔，并创编了“灵堂”的“反西皮二六”及“团圆”的“南梆子”。这些改编不仅贴合人物情景，唱法委婉多变，且旋律格调清新又不失传统，成为推陈出新的典型唱段。

1997年，李炳淑、陈少云将新版《三娘教子》搬上舞台。该版本由原黄埔京剧团的当家花旦张君萍改编，属于梅派，又不拘于梅派。改编后的版本改变了剧中基本的人物关系，将商人薛广的一夫多妻关系打散，改为薛广三兄弟分别娶妻张姓、刘氏、王春娥。薛广与二弟在外经商遇难，三弟赴试不知所终。之后王春娥作为婶娘抚养侄儿倚哥，并收留大伯家的老仆人薛保。这样修改就彰显了王春娥扶危济困、惜老怜幼的人道主义精神，提高了戏剧的思想性。但是此修改只针对部分唱词唱腔，全剧的布局、唱腔的安排、人物的动作并没有大改，最大限度地保留了老戏的精髓。

1997年，胡芝风应张家口市青年晋剧团之邀，导演折子戏《三娘教子》，并和陈牧一起整理改编剧本。该剧把剧中人物关系背景设置为薛广的第一个妻子嫌薛家败落，离他而去；第二个妻子是在产子时得病不久去世；老家仆薛保四处为薛广说亲，王春娥因薛广老实，其幼儿无母，所以答应嫁到薛家。

此外，胡芝风还免去了原剧本中的“我将来靠谁人”“望儿做高官”之类的唱词，强调他一心想要让儿子成才，因此，改编剧本的主题变成了反映中国古代妇女的勤劳、质朴、任劳任怨的传统美德。

2008年，由戏剧家石磊编导并创腔的新古典主义豫剧《三娘教子》在河南省第十一届戏剧大赛中获得编剧、导演、音乐等多个奖项。

该剧没有修改大娘、二娘、三娘的身份，只将一夫多妻制的封建陋习作为一个特定的历史背景来反映，没有宣扬或褒奖之意。而三位夫人之间的矛盾正是对这种陋习的针砭和讽刺。在该剧中，王春娥被设定为私塾先生的女儿，因家里时常受到薛广的周济，因此从小对他有好感。春娥父亲病故后，又得薛广出手援助。因此，春娥怀着报恩之心嫁与薛广，甘做三房夫人。王春娥的角色在情感上是有追求、有寄托的。

此外，王春娥在送别丈夫时承诺过要“助二娘育幼子尽心尽力”，所以当她听说丈夫死后，誓与倚哥相依为命，培养倚哥成为顶天立地的男子汉。王春娥被塑造成一个有责任心、讲诚信的人，这与原本倡导的“贞洁观”有着天壤之别。

最后，当落败的张姓、刘氏再度出现在薛家时，薛广要将她们轰出家门，王春娥唱到“冤冤相报何时了，得宽容时且宽容”，女主的精神面貌再次得到升华。

1997年，胡芝风应张家口市青年晋剧团之邀，导演折子戏《三娘教子》，并和陈牧一起整理改编剧本。该剧把剧中人物关系背景设置为薛广的第一个妻子嫌薛家败落，离他而去；第二个妻子是在产子时得病不久去世；老家仆薛保四处为薛广说亲，王春娥因薛广老实，其幼儿无母，所以答应嫁到薛家。此外，胡芝风还免去了原剧本中的“我将来靠谁人”“望儿做高官”之类的唱词，强调他一心想要让儿子成才，因此，改编剧本的主题变成了反映中国古代妇女的勤劳、质朴、任劳任怨的传统美德。

舞台背景用两幅黑幕挂在底幕两侧，各占舞台三分之一，中间留空三分之一，底幕幻灯呈蓝光，底幕左上侧用白光勾勒一支白色蜡烛的轮廓，到最后矛盾解决时，白蜡烛变成红色，寓意暖暖的爱，升华主题。

另外，在舞台中央靠近底幕，一个一台阶的小平台，上面放两把相向的椅子，一把椅子披盖一幅布，代表织布机。启幕时，三娘在开幕曲中坐在“织布机”前正在织布，做织布的“慢动作”身段，天幕出现“剪影”的灯光处理，勾勒出三娘成年累月、夜以继日地忘我操劳的艺术形象，塑造了一个胸怀博大爱心的母亲形象。开幕曲后，待三娘开唱时，底幕前侧光在三娘身上亮起，三娘边唱边下台阶，台前面光渐渐升起。另一张桌子和一把椅子，放置在舞台右侧下场门，放置缝纫的蒲篮、“家法”、灵牌等小道具。

2008年，戏剧家石磊编导并创腔了新古典主义豫剧《三娘教子》该剧剔除了原著中一些愚忠愚孝等封建糟粕，删繁就简，将原来的20余场戏，缩写为6场，使故事结构更加贴近生活，有理有趣。

该剧由河南省豫剧一团重新排演，更加突出“简约舞台装置、丰富表演艺术”的新古典主义原则，同时彰显豫剧祥符调特色，启用“大慢板”“三起腔”及独具风韵的“陈派慢流水”等。

该剧的音乐首次采取导演、作曲家与演员三结合的创作方法，石磊担任该剧“创腔”，特邀作曲家白玉文和张廷营记谱、润色，最后征求演员魏俊英等的意见，使音乐和演唱者的个人风格相得益彰。

《三娘教子》浓缩了中华文化中亲情的表达，爱与怨、刚与柔。虽然由此改编的各地戏曲的文学、唱腔、身段各有不同，但三娘对儿子的慈爱、对丈夫的坚贞、对公婆的孝顺，都道出了理想的中国家庭人伦，故事中渗透的“情义”“道义”是中华文化的核心，表现了中国人特有的尊严。同时也宣扬了传统美德的回归和母爱的伟大，提醒人们在现代社会中不要忘记人性的美好和传统美德的重要性。

京剧《三娘教子》中，旦角王春娥的唱腔包括了五种二黄板式，总共有七大段唱腔，音乐起伏变化明显，非常考验旦角演员的唱功。薛倚出场的唱腔主要有两种版本，即1957年马连良、张君秋合作版采用的【二黄原板】，以及1962年马连良、李世济合作版采用的【二黄慢板】。两版唱法在唱词上基本没有变化，考虑到薛保需要在后两句唱腔内出场并完成一系列动作表演，所以旋律变化也只集中于前四句，增加了几处高腔。

而老生薛保只有两段主要二黄唱腔，但音乐设计十分贴合剧情气氛，并辅以了复杂的身段。其中【二黄原板】选段被马连良演唱得声情并茂、韵味十足，历来为大众喜爱，并将之视为学习马派的必修曲目。其中，“老薛保进机房双膝跪落，三娘啊！”一句充分体现了马派艺术“唱作并举”的艺术特点。关于这一句的身段表演同样流行两种演法：一种是首先在舞台上逆时针兜转一圈，绕至舞台最左侧距旦角较远处，在“三娘啊!”的长拖腔中慢慢向旦角靠近，同时辅以抖口、抖水袖的技巧，等唱腔完整结束后再缓缓跪落；第二种则是不兜转一圈，在原地唱“三娘啊!”，再缓缓向右移动，并在拖腔行进中缓缓跪下。

京剧《三娘教子》中，王春娥作为第一主演，在剧本中既没有繁杂表演、也没有引人注目的身段，其扮相为传统的青衣形象，穿着青褶子梳大头；薛倚则是以娃娃生形象亮相，其形象可爱清新、童子音高亢嘹亮。

由剧作家石磊改编、崔派传人张晓霞首演的豫剧《三娘教子》中，张晓霞在唱腔上紧紧抓住了“崔派”的魂，在安板、创腔、摆字、旋律上深入挖掘，十分符合人物和剧情。

三娘王春娥出场之后，唱到“居同檐还需要忍让为上，为的是家和睦，为的是薛郎”，这几句戏词是“二八板”，在唱腔上没有刻意渲染，而是平稳唱出。第二场，王春娥得知丈夫死讯，而大娘、二娘变卖家产，撇下幼子改嫁后，内心起了很大的波澜。“眼前的这情景叫人怎信？王春娥似成了梦中之人。张刘氏往日情全然不论，一个个席卷家财、反穿罗裙，她们另寻了高门。老薛保风烛残年谁来过问？小弃儿成弃孤令人痛心，倒不如狠狠心尘缘了尽”，此时倚哥的哭声将她拉回现实中，“小弃儿唤娘声刀扎我心……”这段唱腔运用了不同的板式和唱法，前者是【飞板】（也叫【非板】【散板】），有板无眼，节奏自由。崔派的【飞板】唱腔丰满别致，甚至整段全用【飞板】演唱，字多腔少，音乐过门简单，靠演员自己领唱，以“字”领腔。“唤娘声”三字加重了字音，拖腔时运用了河北梆子的音调，加了一个小装饰悲音，贴合人物又增加了感情色彩。这段唱腔音调平稳舒展，但平而不淡，朴实自然，勾勒出了王春娥守信、坚韧的品质和忍辱负重的决心。

在训子一场中，王春娥不辞辛劳，抚养教育倚哥成人，却被倚哥恶言顶撞。“小奴才一句话如同利剑”，张晓霞以哭腔唱出，后四字加重，用小喷口喷出，加强了悲痛欲绝的心情。“十几年我扶老养小起早贪晚，十几年我吃糠咽菜人瘦衣宽”，“咽菜”带一个小叹音，放慢速度，“人瘦衣宽”用牙音一字字喷出，悲切有力。“他纵是一块铁石也该暖暖，谁知道奴才心比那铁石还顽”，“顽”字用哭腔带了一个悲切颤泣的托韵，使唱腔伸展，做一铺垫。“只可惜我的儿你此话讲晚”，轻轻唱出。“早讲出咱娘俩怎会落到今天”，运用了崔派独特的“滚白哭韵”，在音乐全部静止下，以大本腔为主体，以哀婉的悲腔哭韵润色，字头字尾加入气声，用悲咽缠绵的鼻音托了一个婉转长达七八拍的长拖腔，经过由轻到重、由低到高和崔派擅用的尾音下滑上下二度的小涟音，让音轻弹，发出醇厚委婉的声韵，落腔时以奔放有力的悲声甩腔，接着由音乐烘托，喷薄而出，王春娥那压抑着无限伤痛的积郁心情便在观众面前一览无余。

京剧演员胡芝风导演的晋剧《三娘教子》中，三娘对英哥的感情基调是无私的母爱。她见孩子提早回家，对孩子的语气很温柔；英哥背不出书时，三娘耐心开导；当英哥不理三娘教导时，两人渐渐发生戏剧冲突。三娘情感线上的骤变运用了唱、调度、身段等为到达情感高潮层层铺垫。

第一个层次，三娘发现英哥逃学，望着英哥一愣，接着慢慢转向观众，用眼神表现克制生气的情绪。第二个层次，英哥不理会三娘的教导，三娘有些发急，要用家法吓唬他。英哥说：“我又不是你的亲生儿子。”三娘大惊，身体一晃面朝外惊愣住。第三个层次，三娘通过眼神思索，希望自己是听错了，慢慢走近英哥，颤抖着手问：“你……你在说些什么？”英哥说：“你又不是我的亲娘！”背靠椅背的三娘震惊，头部一个大颤动，水袖直起，家法掉落，跌坐在地上。英哥跑了出去，三娘向着亡夫的灵牌哭诉。第四个层次，老薛保拉着英哥上场，问他听到传言为何不先问明母亲缘由，英哥答：“她不是我的亲娘，我不问她！”此时，三娘的痛苦达到了高潮，她下卷袖、上抛袖、抓袖、云手圆场到英哥面前，抖手后退、双卷袖、翻身、搭肩袖亮相唱等一组身段调度，夸张和强化人物痛心到难以自持的心情。第五个层次，三娘寒心要断机，她看着织布机边用水袖功边后退，以凸显她此时的矛盾和痛苦，最后打断机头，以示绝望。

京剧《三娘教子》的唱词语言平实真挚，贴合人物的身份、地位和性格。在三人中，虽然老薛保年岁最长，但毕竟是下人身份，因此只能劝说小主人听从母亲的教训，不要将“好言当做了恶说”。王春娥对倚哥的恨实则出于对儿子的爱，她恨的是他不理解自己操持家业、望子成材的苦心。唱词表现的都是人物的真情实感，反映出人物高尚的品性，十分感人。在王春娥当时的处境下，虽然也说到“终身有靠”，但薛倚哥读书成才是一家人维系生计的唯一出路。王春娥对倚哥的读书上进寄托的不只是一己的终身，而是全家人（其中也包括老薛保）的生活有靠。

京剧《三娘教子》中成功塑造了三个复杂且立体的角色。王春娥含辛茹苦地抚养非亲生子，展现了母爱的伟大和无私。老薛保则是一个明事理、诚恳、慈爱的忠厚长者，他照料孤儿寡母，并善于调和母子矛盾。薛倚虽然顽皮，但他的本质是善良的。这三个角色个性鲜明，形象立体，给人留下深刻的印象。

王春娥只是薛广的“通房丫鬟”，在正妻改嫁的情况下，只有春娥留下来抚养孩子，这样的行为使春娥成为家长“三娘”。“守节”与“教子”，是剧中王春娥的两个主要行为特征，其流露的真挚母爱比“守节”更加高尚，唤起观众朴素的情感，成为《三娘教子》广为流传的根本原因，但更重要的是她本性善良，不忍抛舍无父无母的孤儿。

小生薛倚是这场家庭风波的实际制造者，起因是倚哥在学堂被同学讥为无母之儿，气愤回家顶撞母亲，为了淡化薛倚这种事实上的不孝行为，该剧着重刻画薛倚天真无邪的性格，剧中种种语言行动使观众感到这个孩子本质善良，长大后定有出息，从而原谅他的所作所为。

薛保一登场紧张地发问，使得一个关爱小主人的老奴仆刻画得入木三分，虽二者存在主仆之间身份差距问题，但薛倚的无礼表现更多源于薛保对他日常的溺爱，当苦劝小主人无果后，转而劝慰三娘，人物情绪也由猜忌改为怜爱担忧，进而使薛保的人物形象更加和蔼可亲，老薛保悉心照料孤儿寡母，以恳切之心解决母子矛盾的行为，使观众深深感到他是个明事理、诚恳慈爱的忠厚长者。

《三娘教子》的唱段之所以能广泛流传，一是因为其宣扬的伦理道德深入人心，二是因为瑞安鼓词符合人物性格和身份，三是因为唱腔平易自然、动听悦耳，充分展现了民族戏曲的特点。

《三娘教子》生动描绘了家庭生活中的矛盾冲突，展现了母爱的伟大和教子成才的艰辛。此外，它还展示了戏曲艺术的魅力，传承了中华民族优秀的传统文化，宣扬了传统美德，强调了情义和道德的价值，深刻反映了社会伦理和人性，因此被广大人民群众所接受和喜爱。

戏曲艺术有很强的现实意义，《三娘教子》这样的剧目，讲述了母亲为抚养孩子读书，省吃俭用，苦尽甘来的故事，不仅很有教育意义，还弘扬了传统文化和正能量。——原平市晋剧团团长冯世春评论

看过《三娘教子》之后，我便喜爱上了王春娥这一人物形象。因为她让我感受到了一种善良、朴实、有志、不离不弃的人性美。她告诉我们，做人不应只考虑个人得失。——河北省河北梆子剧院刀马旦演员齐海丽评论

剧作家孟华在看完新古典主义豫剧《三娘教子》后，作结：“老得新鲜，旧得超前。古得醒世，素得励志。美得动人，唱得勾魂。陈酿难遇，舍此无替。今晚一醉，感谢石 (石磊) 魏 (魏俊英) ”。