维也纳艺术史博物馆（德语名：Kunsthistorisches Museum），始建于1871年，下设8个分馆，主馆位于奥地利维也纳环城大道中心路段的玛丽亚·特蕾西亚广场，与霍夫堡皇宫相对，是世界著名美术史博物馆。

1857年，奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世要求新建一座博物馆以展示帝国收藏，卡尔·冯·哈森诺尔（Karl von Hasenauer）和戈特弗里德·森珀 （Gottfried Semper ）共同提出的“帝国论坛”设计方案获得认可。1871年建设工程开启，1880年，美术馆的外观大致完成。1891年，维也纳艺术史博物馆竣工，但完工时仅有部分计划得以实现：艺术史博物馆、自然史博物馆，以及部分附属建筑。第一次世界大战时期，奥匈帝国解体，艺术史博物馆的组织结构进行改革。维也纳艺术馆（艺术和奇观室）于2013年3月再次对外开放哈布斯堡王朝的藏宝室和珍品橱柜。

博物馆建筑以雕塑和浮雕的复杂艺术历史项目为特色，其内部结构结合了两种建筑传统：门厅、楼梯和圆顶大厅组成了一个戏剧性的单元。博物馆是全球规模最大的艺术博物馆之一，涵盖绘画、雕塑、装饰艺术、文物、硬币奖章、乐器、兵器等种类，馆藏主要分为以下5个部门：绘画部、珍奇阁、硬币部、希腊和罗马部、埃及和近东部。艺术史博物馆是全球规模最大的艺术博物馆之一，收藏老彼得·勃鲁盖尔的12幅油画作品，约占存世总数的30%。馆藏中还有拉斐尔·桑西、约翰内斯·维米尔、伦勃朗·范赖恩、卡拉瓦乔、委拉斯开兹，以及诸多意大利巴洛克画家的作品。

1857年，奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世下令拆除维也纳的部分旧城墙，在内城区建造一条环城大道，并要求新建一座博物馆以展示帝国收藏。经过长期竞标，卡尔·冯·哈森诺尔和戈特弗里德·森珀共同提出的“帝国论坛”设计方案获得认可。在原始方案中，“帝国论坛”包括两座博物馆和附属楼，形成对称式的建筑群。1871年建设工程开启后，两位建筑师的意见出现分歧，森珀后因病去世，1880年，美术馆的外观大致完成，内部装饰由哈森诺尔负责，他采用高规格材料，聘请代表时代潮流的著名艺术家和工艺家来共同装饰博物馆。1891年，维也纳艺术史博物馆竣工，但完工时仅有部分计划得以实现：艺术史博物馆、自然史博物馆，以及部分附属建筑。

第一次世界大战时期，奥匈帝国解体，艺术史博物馆的组织结构进行改革。1938年德奥合并后，博物馆入藏了许多纳粹掠夺的艺术品，这些藏品的合法性及所有权问题引发大量争议，迄今仍有部分藏品未能归还原主。此后奥地利历届政府为扩大馆藏都投入了大量资金,从而使其具有了现在的令人瞩目的规模。

维也纳艺术馆（艺术和奇观室）于2013年3月再次对外开放哈布斯堡王朝的藏宝室和珍品橱柜。这些收藏品都是世界上最重要的中世纪、文艺复兴时期和巴洛克时代收藏品之一。其中最精华是皇帝凯撒鲁道夫二世的集合，并附有异域特色和著名的作品《Saliera》

维也纳艺术史博物馆主馆位于维也纳环城大道中心路段的玛丽亚·特蕾西亚广场，整体呈长方形，外立面用砂岩建造，顶部是高达60米的八角形穹顶，建筑以雕塑和浮雕的复杂艺术历史项目为特色。整个建筑内部结构结合了两种建筑传统：入口大厅、楼梯和圆顶大厅形成一个戏剧性的单元。建筑有一个特点是在入口大厅天花板上的圆形开口处，在这游客可以第一眼看到圆顶大厅。

博物馆楼梯间有意大利雕塑家卡诺瓦的作品《忒修斯群像》（Theseusgruppe），穹顶有匈牙利画家米哈伊·蒙卡奇的天顶画《文艺复兴的赞歌》（Glorification of the Renaissance），还有汉斯·马卡特的半月窗绘画，其下三角拱肩处的壁画则是奥地利画家弗朗茨·马什及古斯塔夫·古斯塔夫·克里姆特的精品，楼梯间的装饰画是由克里姆特绘制的《古埃及时代》和《古希腊时代》。

维也纳艺术史博物馆共有3楼。一楼和夹层展示文物、工艺品和雕塑，二楼展示绘画，三楼展示货币与纪念章。各楼层都以大厅为中心，展室左右对称分布。

维也纳艺术史博物馆一楼西侧展室为埃及和东方艺术部，展有来自埃及、努比亚、东地中海、两河流域及阿拉伯半岛等地的逾1.7万件藏品，重要展品包括古王国时期的官员陵墓祭室、棺、人类和动物木乃伊、亡灵书、墓碑、神像、日常用品等。埃及和近东部的文物历史可追溯至公元前3500年，从古埃及的前王朝时期到早期基督教时代，来源范围涵盖埃及、努比亚、美索不达米亚和阿拉伯半岛等。藏品主要分为丧葬、雕塑、文化史和书写史4部分，亮点包括古埃及历代法老图特摩斯三世雕像、《Nes-shu-tefnut》石棺，以及 Chnum-hetep 王子墓壁画复制品等。古希腊和古罗马最古老的藏品来自公元前3000年的塞浦路斯，基本陈列共展出约2500件藏品，亮点包括著名的宝石浮雕《奥古斯都宝石》《Nagyszentmiklós 窖藏》、出土金器、《亚马孙河之战》石棺等。

一楼东侧的雕刻和装饰艺术部以2700平方米的空间，展现了文艺复兴和巴洛克时代工艺美术的全貌。该部拥有超过2200件艺术品，涵盖金银器皿、珠宝首饰、象牙制品、家具、自动机械和钟表等，反映了哈布斯堡王朝统治者在装饰艺术方面的品味。

维也纳艺术史博物馆二楼西侧是意大利、西班牙及法国绘画，东侧有德国、荷兰、比利时等国的绘画珍品，几乎涵盖了16至17世纪欧洲最重要的艺术家作品，重点包括威尼斯绘画（提香·韦切利奥、保罗·委罗内塞、丁托列托）、弗兰德绘画（彼得·鲁本斯、安东尼·戴克）、早期尼德兰绘画（扬•凡•埃克）以及德国文艺复兴绘画（阿尔布雷特·丢勒、老卢卡斯·克拉纳赫）。

维也纳艺术史博物馆三楼主要是货币和纪念章收藏馆。其中钱币收藏馆是世界上最大和最重要的五个钱币收藏馆之一，总数超过60万枚，除硬币外还包括奖章和纸币等。基本陈列共展出约2000枚硬币，第一部分介绍15至20世纪的奖章，第二部分介绍硬币和纸币的历史。三楼有三个展厅，第一个展厅展示了奖章从1400年左右起源于意大利到20世纪的历史和发展概况，奥地利和欧洲的勋章和荣誉勋章也在此展示。第二个展厅重点介绍硬币和纸币的历史，从前货币支付形式和自然货币到公元前7世纪吕底亚海岸地区硬币的发明，一直到20世纪。第三个大厅专门用来举办展览。

VITRINE extra是博物馆的收藏展示形式，不同时间展览不同的藏品。如《以弗所阿芙洛狄忒》，这是一尊古希腊女神阿芙洛狄忒的躯干雕像，发现于以弗所大剧院内。以弗所雕塑是由产自阿弗罗迪西亚斯（土耳其）的白色粗粒大理石制成。它是在奥地利发掘以弗所的早期被发现的，并在一个多世纪前被苏丹作为礼物送到维也纳给皇帝。在100多年前的捐赠之后，雕像被修复了，缺失的部分用石膏和铁钉代替。周围大理石结构上的裂缝和硬壳，旧建筑的恶劣状况以及铁钉的腐蚀都需要对这座雕像进行全面的修复和保护。

还有第二版定期在常设展览中展出的一个希腊杯子，杯子在20世纪被非法没收后被归还，最终被艺术史博物馆买回。这幅画描绘的是运动员和体育比赛的世界，但是作者没有在签名中留下自己的名字，这是古代花瓶的常见情况。然而，根据风格标准，这只杯子可能是一位画家的作品，他在公元前6世纪末至5世纪初的早期希腊古典时期创作了大约150幅作品。20世纪，成为阿尔伯特·波拉克在维也纳的私人财产。1938年“合并”后，他在维也纳受到纳粹党的迫害，被捕并被剥夺了财产，于是此艺术品被纳粹党政权没收。战争结束后，波拉克的兄弟姐妹们开始寻找曾经属于他的800多件物品。1945年后，其家人流亡到不同的国家，作为“礼物”送给博物馆，包括这只杯子。

2003年10月20日到2004年4月12日，展出了1520年至1700年间的佛兰德山水画。它展示这一时期最重要的大师和他们最杰出的画作，并试图通过全面的话语与对个别画作细节的仔细研究相结合来讨论这个问题。这场盛大的展览将包括约130幅油画和18幅版画，这是有史以来规模最大的一次专门针对这一主题的展览。

2010年11月23日至2011年3月20日，斯特拉艺术基金会在艺术史博物馆的希腊和罗马文物收藏中举办的展览。鲍里斯·奥尔洛夫（Boris Orlov，1941年生于莫斯科）是索特艺术的经典代表。Sot-Art是20世纪70年代早期在苏联发展起来的一种风格。与美国波普艺术相反，它关注的不是当代生活和消费主义的陈词滥调，而是约瑟夫·斯大林和列昂尼德·勃列日涅夫统治时期社会主义制度下日常生活的政治象征。Orlov对英雄的神话特别感兴趣。英雄的概念，即一个人具有特殊的能力或属性，使他能够执行不寻常的或杰出的壮举，是来自古典古代。艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）的希腊和罗马文物收藏是对英雄的经典描绘和当代俄罗斯对这一主题的解释进行精彩对抗的场所。随着展览“鲍里斯·奥尔洛夫:英雄圈”，斯特拉艺术基金会继续其与美术史博物馆自2008年开始的合作。

2018年10月初，维也纳艺术史博物馆开放有史以来第一次专门为十六世纪最伟大的荷兰画家设计的展览：“有生之年之老彼得•勃鲁盖尔”（约1525 / 30-1569）。展览由维也纳艺术史博物馆绘画保护工作室主任艾克•奥伯哈勒（Elke Oberthaler）、维也纳艺术史博物馆尼德兰画派部门策展人萨宾•潘诺特（Sabine Pénot）、皇家美术馆总策展人曼弗雷德•撒林克（Manfred Sellink）以及加拿大皇后大学艺术史教授罗恩•斯蒲克（Ron Spronk）等四人担任策展人。在展览中，将老彼得·勃鲁盖尔的作品按年代和主题进行安排。除了呈现他的杰作和系列作品之外，在主展厅相邻的小厅里，还展示了最近综合技术分析的发现，对他作品的演变过程提供了深刻的见解。本次展览并不只有作品，还有在盖蒂基金会的支持下，对馆藏的十二张老勃鲁盖尔的木版画进行了全面的技术分析。策展人的目的就是让参观者深入了解这位杰出艺术家惊人的笔触和手法，并有机会与大师的作品亲密接触。展览时间将持续至2019年1月13日。

一场名为“80枚硬币环游世界”的硬币展览在维也纳艺术史博物馆开展，其中展出了部分中国的古代钱币。本次展览以中国的唐三藏以及马可·波罗、沃尔夫冈·莫扎特等历史人物的游历为线索，通过展现这些游历路线上的历史钱币，向观众介绍各地的历史人文风貌。展览会持续到2023年4月23日。

2023年秋，维也纳艺术史博物馆会展出文艺复兴时期在公众庆祝王室权力和辉煌时发挥核心作用的一种媒介:纪念性挂毯。用精致的丝绸和贵重的金属线制成的最精美的产品是在布鲁塞尔生产的，包括教皇利奥十世(1475-1521)委托为罗马西斯廷教堂制作的描绘使徒故事的挂毯系列。这些漫画引发了佛兰德挂毯设计的风格革命，出自意大利著名艺术家拉斐尔·桑蒂(1483-1520)之手。本次展览以拉斐尔的设计为切入点，探讨了16世纪挂毯艺术的演变，并从艺术史博物馆丰富的挂毯馆藏中精选了一批杰作。

本次展览的重点是欧洲雕塑的核心作品:弗朗西斯科·劳拉娜(约1430-1502)的女性胸像在维也纳艺术博物馆。它是文艺复兴时期为数不多的上色大理石半身像之一。这件作品是15世纪肖像雕塑中最重要的作品之一。这个小型但久负盛名的展览旨在重新点燃公众对这个物品的特殊重要性的兴趣，在过去的几十年里，它在某种程度上被遗忘了。这次展览将首次展示不久前形成的一个论点，即这是神秘的劳拉的肖像，她被意大利文艺复兴时期的诗人弗兰齐斯科·彼特拉克深深地(但不幸地)爱着。14世纪，弗兰齐斯科·彼特拉克为劳拉写了三百多首动人的诗。除了乔尔乔内(Giorgione)的画作《劳拉》(Laura)等艺术史博物馆(kunsthhistorisches Museum)的杰作外，这次展览还将展出从纽约弗里克收藏馆(Frick Collection)和佛罗伦萨劳伦齐亚纳图书馆(Biblioteca Laurenziana)借来的国际展品。

维也纳艺术史博物馆将约翰内斯·维米尔的《绘画艺术》与两位先锋当代女性艺术家的作品并列展出——我们使用的“当代”一词有两种含义:其中一种是维米尔当代女性的视角，另一种是我们当代女性的视角。维米尔目前已知的画作约有35幅，他的主要作品之一是维也纳艺术史博物馆永久收藏的一部分:绘画艺术。这幅画描绘了一位艺术家在他的工作室里，一个模特冒充克利奥。希腊的历史缪斯启发了画家，并宣告了古荷兰绘画的荣耀，她在历史书中不朽。这幅讽喻画是约翰内斯·维米尔创作的荷兰巴洛克风格的主要作品之一。今年，作为特别展览的一部分，《绘画艺术》的两侧将展出两幅先锋女性艺术家的作品，她们是玛丽亚·范·奥斯特维克(Maria van Oosterwijck, 1630-1693)和玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig, 1919-2014)，以聚焦维米尔的女性视角。1668年，几乎与《绘画艺术》同时，荷兰著名的花卉静物画专家玛丽亚·范·奥斯特维克(Maria van Oosterwijck)创作了一幅《虚无静物》(Vanitas Still-Life)，其中她以一种微妙的方式将自己融入其中，与约翰内斯·维米尔(Vermeer)相媲美。后者描绘的是他自己坐在画架上，背对着我们，而Van Oosterwijck将她的自画像作为一个离散的反射放在前景的玻璃瓶里。在画室大窗户的反射下，她正面对着我们，手里拿着调色板。作为这一时期最著名的花卉绘画专家之一，这位艺术家在国际上享有盛誉，她的珍贵作品被爱好艺术的欧洲王子们收藏。将近三个世纪后，Maria Lassnig创作了《艺术教育》(Art Education, 1976)，这部动画电影是女权主义者对《绘画艺术》的恶搞，讽刺了画家和模特之间的传统关系。这位当代奥地利艺术家打破了两位主角之间的沉默对话，在不耐烦的画家和他的倔强的模特之间上演了一场嘲弄的话语交流。在最后一帧中，两人互换了位置:现在模特正在画裸体的艺术家。

此次展览是由维也纳艺术史博物馆与开罗埃及博物馆联合举办的临时展览。这是开罗埃及博物馆收藏的如此广泛的木乃伊肖像首次在埃及境外展出。修复的古典古董收藏的木乃伊肖像，以及艺术史博物馆埃及和东方收藏的纸箱（木乃伊裹尸布）、面具和灰泥头像将展出。奥地利国家图书馆纸莎草收藏的木乃伊肖像也将首次向更广泛的公众展出。大约1000幅所谓的埃及罗马木乃伊肖像在世界各地的不同博物馆和收藏中幸存下来。它们是死者的自然主义和迷人的栩栩如生的肖像，画在木帆布上是一个罕见的例外，放在死者头上的木乃伊上。只有极少数木乃伊完好无损地幸存下来，用亚麻绷带小心翼翼地包裹着除肖像面板以外的所有东西，或者用彩绘布包裹。有时它们还覆盖着彩绘纸箱或由灰泥制成的雕刻半身像。肖像在蜡画中执行，其效果类似于油画或蛋彩画的效果。现存的大多数木乃伊肖像都是在法尤姆的坟墓中发现的。由于许多是在19世纪末发现的，并且记录得很差，因此发现的确切位置通常是未知的。在维也纳展出的许多展品都是由英国考古学家W.M. Flinders Petrie于1888年和1910/11年在哈瓦拉挖掘的，以及维也纳商人Theodor Graf于1887年在Er-Rubayat等地挖掘的。这些肖像可以追溯到公元1世纪至4世纪初，清楚地显示了罗马艺术的影响。

此次展览由艺术史博物馆与国家地理学会合作举办的展览。“图坦卡蒙和古埃及历代法老的世界”将于3月9日在维也纳沃尔克昆德博物馆首次展出，展出了著名法老图坦卡蒙陵墓和其他古代遗址的140多件珍宝。这将是此次巡展的唯一欧洲站，由国家地理杂志、国际艺术与展览协会和AEG展览公司组织，埃及最高文物委员会和艺术史博物馆（KHM）协办。按照主题组织，前六个展厅展示了古埃及法老的生活和国王的地位。参观者会遇到70多件来自埃及一些最强大统治者的物品，比如Khefren，他的大金字塔是古代世界七大奇迹中唯一的幸存者，Hatshepsut，成为国王的王后，以及Psusennes一世，他华丽的金色死亡面具在这里展出。前两个展厅，“伟大的古埃及历代法老”，是专门为古埃及的主要法老。接下来的三个展览——“法老的家庭和私人生活”、“法老的宫廷”和“法老的宗教”——包含了描绘王室、宫廷生活以及传统和革命意识形态的手工艺品。第六个展厅名为“法老的黄金”，专门介绍黄金的来源、意义和用途。这次展览包括有史以来发现的最大的图坦卡蒙国王的图像-一个3米的雕像，最初可能已经站在图坦卡蒙的太平间寺庙，并保留了其原来的油漆大部分。四大黄金宝石之一——还展出了装有他的内部器官的镶嵌式冠状棺材。

《草地上的圣母》是一幅古典的、孕育着宁静的仪式感又饱含生命的作品，作品首先从纯度极低而饱和度极高的大块棕绿颜色入手，用低亮度来烘托身穿红色衣服的圣母，使画面更显得生动。圣母红色衣服所衬的草地倾向于绿色，而蓝色衣服所衬的草地偏黄一些，色差形成振动，使画面更加灵动。圣母身后的那个场景是拉斐尔·桑西虚构的，灰色调的城镇既显得飘渺神圣又显得旷远，但城镇的塑造拉近了画面的现实感。拉斐尔巧妙运用两个圣子手中的十字架和圣母饱含深情的目光，把读者的视线引导在画面的中心，用非常细腻的线条勾勒出圣婴的皮肤，与服装形成鲜明对比。拉斐尔·桑西作品下的圣母形象，来源于生活却超越于生活的完美女性形象，将女性之美表现到了极致，不仅美在外，更美在心。

婚礼上，客人们在一间看似粮仓的屋子里坐下，大部分的画面都围绕这对新婚夫妇展开，整个画面正式严肃却又不乏滑稽元素。坐在高背椅上的是证婚人，他穿着讲究，头戴黑色毡帽，身着毛皮镶边的夹克。为这对新人签订婚约画面前端的服务生抬着十几碗白黄色的西红花饭，寓意新婚祝福和对未来大丰收的美好愿景。而墙上交叉悬挂的稻捆寓意多产，也表明婚礼是在大丰收之后举办的。画面最右端佩剑的男子很有可能是画家本人。两个吹风笛的乐手、倒啤酒的侍从，还有挤到门口向里张望的陌生人····所有这些人物设置都为这个盛宴增添了喜气。老彼得·勃鲁盖尔不仅善于刻画人物，在此画中他还用偏斜的角度来取景，塑造了更强烈的空间感和现实感，使欣赏者能够相当容易地被带入画面所描绘的场景中。老彼得·勃鲁盖尔所描绘的这一切都是那么井然有序，带有一种天然的欢喜感，他有的是智慧却不带任何戏谑之心，尽量避开那些粗野、丑陋的对象，用诗意的方式向人们慢慢诉尽寻常人家一年四季的生活。

维也纳艺术史博物馆有3幅委拉斯凯兹所绘的玛格丽特公主肖像画，分别是《身着玫瑰色衣裳的玛格丽特公主像》《身着白色衣裳的玛格丽特公主像》《身着蓝色衣裳的玛格丽特公主像》。其中《身着蓝色衣裳的玛格丽特公主像》中公主年约8岁，柔软的金发和蓝色丝绒礼服轻软舒适的触感跃于画布之上。她童年时代的面容被绘画大师反复描绘，样貌被记录在这些杰作中。这幅作品也是委拉斯凯兹晚年的代表作，不仅记录了公主的成长变化，同时还是西班牙和奥地利两个哈布斯堡家族政治联姻的“相亲画”，1644年，13岁的玛格丽特嫁给长她11岁的表兄利奥波德一世。

该画约作于1435年，画中的人是来自意大利博洛尼亚的尼古拉·阿尔伯加提，他曾是梵蒂冈调停百年战争的和平特使。阿尔伯加提在1431年来到布鲁日的时候，曾让凡·艾克为他画像，画家当时仅画了一幅精美的银笔画素描(现藏于德累斯顿铜版雕刻艺术展馆)。这幅珍贵的作品被利亚纳·卡斯特尔弗兰奇·维加斯教授定义为凡·艾克“第一思想”，它的每一处描绘和刻画都细致入微，无不反映出画家严谨的创作风格；整个画面色彩精湛，画中的淡黄色和泛着浅蓝的白色更是被多次运用在他之后的创作中。根据推测，色彩是枢机主教离开之后才上的。虽然油画较素描在表现生动性上略微差一些，但是它极为写实地塑造了一位充满智慧的枢机主教的形象。我们可以看出这幅画的尺寸有所裁剪，这很有可能与买画方的私人诉求有关，画面中的阿尔伯加提枢机主教尽管显示出一副区别于普通人的安详神态，头顶却并没有戴帽子。

艺术史博物馆的埃及和近东藏品是世界上最重要的埃及文物收藏之一。超过17000件物品的历史可以追溯到近四千年前，从埃及前王朝和早期王朝时期(约公元前3500年)到早期基督教时代。从地理上讲，他们起源于埃及、努比亚、地中海东部和美索不达米亚到阿拉伯半岛。藏品分为四大类:丧葬崇拜、文化历史、雕塑和浮雕以及文字的发展。其中的亮点是装饰华丽的古王国Ka-ni-nisut供品教堂，众多石棺和棺材，动物木乃伊，《死者之书》的例子，墓碑，神像，日常生活用品，如服装和化妆品，雕塑杰作，如吉萨的储备头，阿拉伯南部的面部石碑，以及巴比伦伊南娜门的狮子描绘。

希腊和罗马文物的收藏跨越了3000多年的时间，从公元前3千年的塞浦路斯青铜时代的陶瓷到中世纪早期的发现。大约有2500件物品永久展出。三个主要领域使这个系列成为同类中最好的一个:独特而壮观的古董浮雕，包括著名的Gemma Augustea，可追溯到大迁徙时期和中世纪早期的宝藏，如Nagyszentmiklós的黄金宝藏，以及像Brygos杯这样的杰作的花瓶收藏。该系列的其他亮点包括来自塞浦路斯的一个人的巨大的Votive雕像，亚马逊石棺，著名的Senatus consultum de Bacchanalibus铜碑等。

维也纳艺术史博物馆是世界上最重要的文艺复兴和巴洛克乐器收藏的所在地。此外，博物馆还保存、维护和展示了许多著名音乐家和作曲家演奏过的乐器。收藏包括一个特别全面的范围的古钢琴和维也纳钢琴。维也纳古典主义作曲家所生活的声音世界，在这里几乎可以完整地听到和理解。这些藏品起源于哈布斯堡王朝，此后，通过购买、赠送和贷款不断扩大规模。

博物馆的硬币收藏是世界上五个最大和最重要的硬币收藏之一。收藏了大约60万件三千年来的物品，不仅有硬币，还有纸币、奖章、订单等。在三个大厅里可以看到大约2000件永久展品，这只占藏品的一小部分。第一个大厅提供了从1400年左右起源于意大利到20世纪的奖牌历史和发展的概述。奥地利和欧洲的勋章和荣誉勋章也在这里颁发。第二个展厅侧重于硬币和纸币的历史，从前货币形式的支付和自然货币到公元前7世纪吕底亚海岸地区硬币的发明，一直到20世纪。第三个大厅留给特别展览。

维也纳艺术史博物馆开展系列的交流活动，2019年，科学协会“埃及\u0026奥地利”与埃及奥里亚联合举办KHM纳塔利尔藏品展，并开展了关于苏伊士运河主题的公开讲座学习。2023年，在Arbeitskreis Provenienzforschung e. V.的倡议下，举办了第五次国际起源研究日，起源研究员莫妮卡·洛舍尔（Monika Löscher）报道了艺术史博物馆的四重奏之路及相关悲惨历史。此外，在博物馆的KHM工作室还有定期学习的主题课程和研讨会。

维也纳艺术史博物馆进行了系列研究，从2012年开始，在盖蒂基金会的支持下，维也纳艺术史博物馆对馆藏的十二张老彼得·勃鲁盖尔的木版画进行全面的技术分析，重点研究老勃鲁盖尔本人的创作过程，包括其木板画如何构建、他的笔触、技术、所用材料的历史以及作品的出处等方面。2018年11月，巴萨诺大厅举行的“特写–维也纳艺术史博物馆”研究中，博物馆的馆长、修复者和自然科学家在简短的演讲中展示了相关的研究成果。

在每周日下午2时至4时30分，博物馆会为不同的学校和年级量身定制不同的方案，邀请学生们在工作室里重现他们参观博物馆时看到和经历过的东西，以学生自己的创造力引导他们去理解艺术中的创造力，让学生从视觉体验演到全面理解艺术。

博物馆最重要的藏品之一是本韦努托·切利尼 (Benvenuto Cellini)创作的珐琅金雕盐罐 ( Cellini Salt Cellar)，于 2003 年 5 月 11 日被盗，并于 2006 年 1 月 21 日在埋在兹韦特尔 ( Zwettl ) 镇附近森林中的一个盒子里被找到。此事件后来被历史频道拍成了纪录片《博物馆秘密》，这是奥地利历史上最大的艺术品盗窃案。