岸本齐史（英文：Kishimoto Masashi，日语：きしもと まさし），是日本男漫画家，于1974年11月8日出生在冈山县胜田郡奈义町。他被称为《火影忍者漫画全集1-68册》之父，其漫画《火影忍者》在世界范围内拥有超高的人气。

从小岸本齐史就喜欢漫画，并对绘画表现出浓厚的兴趣，经常将他看过的动漫中的角色，自己画出来。1991年，岸本齐史初次尝试执笔创作漫画，并于四年后开始在《周刊少年JUMP》刊载《机器人》（《KARAKURI》），这部作品最终获得1995年JUMP的“HOTSTEP”奖。

1999年，在《周刊少年JUMP》上开始连载漫画《火影忍者》，直至2014年完结。该作品单行本共 72 卷，全球销量超 3 亿册，不仅得到了读者的赞赏，还得到了日本文化厅的认可，令他获得2014年文部科学大臣“年度新人奖”。在2002年，这部作品由动画制作公司 Studio Pierrot 改编为动画，由岸本担任编剧，该作在日本国内收视率达7%左右，并于之后在全球 80 多个国家上映。此外，他还负责《火影忍者》TV动画十周年的纪念作，《火影忍者剧场版：忍者之路》的故事策划和原创角色设计，该片上映后短短17天，票房收益就突破10亿日元。

在电子游戏领域，岸本齐史为《铁拳 6》设计了新角色 Lars Alexandersson，并负责《火影忍者疾风传：终极忍者风暴革命》中的机甲火影忍者的设计。2016年春季，岸本担任月刊漫画《博人传：火影忍者下一代》的监督，并于小太奇辞去作家职务后负责该作品的全部写作职责。2019年5月，他发布科幻冒险系列作品《武士8：八丸物语》。

岸本齐史创造了吸引广大观众的独特风格，他的作品因其错综复杂的人物、精心设计的世界构建以及友谊、毅力和冲突的道德维度等复杂主题而受到赞誉，尤其是《火影忍者漫画全集1-68册》，在漫画界影响巨大，激励着全世界有抱负的漫画艺术家。

1974年11月8日，岸本齐史出生于日本冈山县胜田郡，同时出生的还有他的双胞胎弟弟岸本圣史。和弟弟岸本圣史相同，岸本齐史自小便对绘画拥有浓厚的兴趣，美术课程的成绩历来也都是班级里的优秀。

在岸本齐史童年时，他的祖父经常给他讲战争故事，这对他后来的作品产生了重大影响。他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，经常画他看过的动漫中的角色，比如《阿拉蕾》中的阿拉蕾和《哆啦A梦》中的主角。

岸本齐史在小学期间，开始喜欢《龙珠》的作者鸟山明，虽然他买不起出版《龙珠》漫画的《周刊少年JUMP》，但他在一位订阅了该杂志的学校朋友的帮助下关注了该系列，后来也证明鸟山明的作品对岸本齐史的职业生涯起到了至关重要的作用。

高中时期，岸本齐史开始收集集英社出版的《JUMP》漫画，崇拜鸟山明、大友克洋、西尾铁也等漫画家，与此同时岸本齐史也发现了其他兴趣，特别是棒球和篮球，不过，动画电影《阿基拉》的海报重新点燃了岸本齐史对漫画的迷恋。这部电影也让岸本齐史坚定地选择成为一名漫画创作者。此外，他还阅读、临摹了冲浦博之的科幻奇幻作品《人狼：狼队》、桐山浩司的忍者故事《忍者》和士郎正宗的开创性作品，以至于后来岸本齐史认为他们的成功为《火影忍者》的国际流行铺平了道路。

1991年，岸本齐史初次尝试执笔创作漫画，曾立志创作武侠漫画，但因《浪客剑心》和《无限之住人》的推出而放弃。高中毕业之后，进入九州的美术大学就读。1995年，岸本齐史大二，以刊载于《周刊少年JUMP》上的《机器人》（即《KARAKURI》）而正式出道，并凭借该作品获得JUMP的“HOT STEP”奖。

其实1997年，岸本齐史就创作了关于狐狸精伪装成人类的短篇漫画故事（狐狸是日本民间传说中传统的变形者），名为《火影忍者》。1999年，岸本齐史在《周刊少年Jump》第43期发表新版《火影忍者漫画全集1-68册》（没有特殊声明，后续《火影忍者》即指1999年出版的新版《火影忍者》）。虽然名字相同，但是故事和之前的大不相同。

在《火影忍者》连载之初，岸本齐史是想创作一本拉面题材的作品，但并不认可，后转向创作日本忍者题材，但仍保留了主角“漩涡鸣人”的名字。并且因为岸本渴望尽快得到认可，因此在创作《火影忍者》时主要以“认可与想被认可”主题进行创作。漫画主要讲述了在木叶忍者村，身为孤儿的漩涡鸣人受尽村人冷落，为了让更多的人认可自己，立志成为火影的故事。关于鸣人的童年经历，岸本齐史表示是根据自己的童年为基础来创作的，他表示自己的童年并不那么快乐，经历磨难，因此最开始的鸣人是一个弱者。岸本齐史的这本《火影忍者》单行本在30多个国家翻译出版。

2002 年，岸本齐史的《火影忍者》由 Studio Pierrot 改编为动画在东京电视台放映，他也是动画版编剧之一。动画放映在80多个国家，授权商品在90多个国家销售。2012年7月28日，由岸本齐史担任编剧的《火影忍者》第9部剧场版《火影忍者剧场版：忍者之路》在日本全国公映，该片是《火影忍者》TV动画十周年的纪念作。上映后短短17天，票房收益突破10亿日元。

2014年11月10日，岸本齐史连载长达15年的《火影忍者》在《周刊少年JUMP》第50期上迎来完结，漫画连载了700话，单行本在日本累计销量突破1亿册，在全球35个国家累计发行量超过2亿册。其实，在2006年的采访中，岸本齐史就表示最后一集他已经清楚地记在脑子里了，他已经决定了布局、文本和场景。不仅故事创意，视觉创意也很扎实。此外，岸本齐史表示“这个故事（《火影忍者》）持续了这么长的时间，因为角色‘坚持了下来’，所以才能继续下去”。

同年12月6日，岸本齐史负责故事和角色设计并担任故事总监督的《火影忍者剧场版：终章》在日本上映，电影主要讲述了第四次忍界大战结束的两年后，人类因月球塌陷而面临灭绝的危险。召开了紧急五影会议，漩涡鸣人和他的朋友们前往月球进行调查。

在2015年3月15日，岸本齐史凭借完结的《火影忍者》获得2014 年日本政府文化厅 "文部科学大臣美术推荐奖 "的媒体美术类 "年度新人奖"。2015年4月25日，为纪念岸本齐史的《火影忍者》漫画完结，在东京六本木新城森大厦52楼艺术馆举办了大型企划展“连载完结纪念岸本齐史火影忍者展”，馆内展览主要是岸本齐史在漫画连载期间亲笔作画的资料。同年7月6日，岸本齐史开始在《周刊少年JUMP》（集英社）上短期集中连载的漫画《火影忍者外传~第七代火影和绯色三月》。岸本齐史在这部作品中主要以鸣人成为火影后的木叶村为背景的故事，描绘了包括宇智波佐良娜在内的新一代忍者的故事。岸本齐史也表示在创作这部漫画时，他感到了压力，必须不辜负《火影忍者》系列所带来的期望。他表示这部作品的主题是 "感情是相通的"。

在结束《火影忍者》连载后，岸本齐史继续参与剧场版的制作，2015年8月7日，《火影忍者剧场版：博人传》在日本上映，这是《火影忍者》的第11部剧场版，描写了鸣人的儿子博人的故事，岸本齐史在这部电影制作中负责作品的原作、脚本、人物设计等工作。。同年12月19日，岸本齐史宣布将监督 2016 年春季开始在《周刊少年 Jump》连载的《博人传：火影忍者下一代》漫画系列。并透露早在2014年《火影忍者》漫画完结时，集英社公司就希望岸本齐史写续集，当时的他拒绝了这个想法。

2016年2月16日，岸本齐史在富士电视台综艺节目《Viking》中惊喜现身，谈及创作他表示：“一想到必须超越之前的作品，我就会不断自我束缚，所以很难下手”。同年5月9日，由岸本担任月刊漫画《博人传：火影忍者下一代》（也称《博人传》）的监督。该系列由他的首席助理池本干雄负责插画，由他的写作搭档小太右京撰写。《博人传-火影次世代-》于漫画杂志《周刊少年Jump》23号（集英社）上开始连载，更新频率为每月一话，其故事以原版《火影忍者》故事发生几年后为背景，以火影忍者和日向等许多关键角色的孩子为主角。

在2018年12月，在Jump Festa '19 活动中， 岸本齐史带来他新的科幻冒险系列漫画：《武士8：八丸物语》，他负责编写剧本和绘制故事板，而大久保晃则为最终手稿绘制插图。 2019 年 5 月13日，《武士8：八丸物语》在《周刊少年 Jump》上推出，岸本齐史表示自己本来想同时写一部科幻漫画和一部武士漫画，但担心自己的年龄只能使他完成其中之一。后来他想到了一个好主意，将科幻小说和武士元素混合在一起，形成一个独特的故事。他希望能够用《武士8》鼓励孩子们去尽可能的去想象美好的未来，希望每个读者都能自由地感受到他们想要的东西。在被问到这部漫画的篇幅将会是多少，岸本齐史给出的预测是10卷或者更多。但最终这部漫画，在一年后于的2020 年5月结束连载，最终篇幅是5卷43章。

2019年6月10日，《周刊少年JUMP》上连载中的《火影忍者》续篇《博人传-火影次世代-》宣布移至月刊杂志《V Jump》上连载2020年11月16日，由于《博人传》原编剧小太右京退出，岸本从第52话开始接任编剧角色，负责后面的写作。

2022 年 12 月 5 日，岸本齐史分享了一张新插图，以纪念他的火影系列所取得的巨大里程碑。该草图展示了深受喜爱的主角的年轻版和青少年版。它描绘了两个版本互相眨眼的样子。

2023年5月15日，岸本齐史宣布将为“波风水门”推出《火影忍者》全新独立单篇漫画。最终这部由出岸本齐史绘制的全新独立单篇漫画，在2023年9月 18 号发行的《周刊少年 Jump》第 33 期中刊出，名字为《NARUTO 外 涡の中のつむじ风》（《火影忍者 外传 漩涡中的旋风》）。

岸本齐史于2003年结婚，育有一个儿子，但由于岸本齐史的日程繁忙，2014年在结束《火影忍者》连载之后，岸本齐史才和妻子完成蜜月旅行。他还有个孪生兄弟岸本圣史，也是一位漫画家，以作品《666 撒旦》和《Blazer Drive》而闻名，两兄弟小时候常常一起作画，所以两人的风格相近。

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岸本齐史在角色塑造 上，无论是主角和配角都很出彩，例如在《火影忍者》中，不管是主角还是配角，每一个角色都有着鲜明的个性，在性格方面也存在有某些缺陷和弱点，但他们却历经磨难最终成为英雄。真实且极具人情味的角色塑造，使得青少年在观看时总能在某个动漫角色的身上找到自己的影子，从而激发了青少年对角色的认同。此外，这也让青少年在与对应动漫角色的对照比较中引发对自身行为的思考，并在此基础上调整自己的观点和行为，而这恰恰也迎合了青少年所期望的对自我身份的认同。

岸本齐史用强有力的简洁线条和大量的黑色区域给许多动作序列带来了视觉冲击力。人物形象绘制精良，比例准确，他们的姿势暗示着令人信服的动作。对此，岸本齐史也解释说“我选择尽可能准确地绘制人物，因为我认为这会给动作场景带来更真实的感觉”。“夸张可以让动作场景更有力量，但我喜欢坚持使用更真实的人：它们有助于保持动作场景的冷静，尽管它们可能不像夸张的那样有力。”

岸本齐史表示整个漫画创作过程，从草图、粗略的故事板到最终的艺术品都是手工完成的，而不是数字过程。他说：“我实际上很模拟。我根本不会画数字漫画。我们确实得到了这些具有不同色调和色调的贴纸。这不仅仅是我在做；我的助手和我会聚在一起，我们很高兴把手动调整音调。”

岸本的创作经常借鉴日本的民间传说和文化。一个例子就是被囚禁在火影忍者体内的九尾狐，使用了蛇、蜗牛、青蛙三人组，即传说中的三忍，被称为“Sansukumi”。正如鸟山明的艺术作品一样，其可识别的艺术风格描绘了类似的生动调色板。

岸本齐史的许多艺术风格都围绕着将卡通理想与现实细节结合起来。因为人们无意识地很难与那些感觉不“真实”的角色建立联系，无论是通过设计还是写作，尤其在整个忍者系列中，岸本齐史不断使用鱼眼镜头，让他的角色感觉自己有身体质量。

《火影忍者》是岸本齐史目前最优秀的作品，在创作过程中，也有许多故事和创作亮点。岸本齐史希望《火影忍者》更多地反映现实社会，让粉丝可能会更容易接受、看到其他文化或种族，因此他决定创造像杀人蜂这样皮肤较黑的角色。

对于《火影忍者漫画全集1-68册》这部漫画作品，岸本齐史希望告诉年轻一代，虽然生活有困难，但是可以和睦相处。在漫画中他最喜欢的两个角色，一个是秋道丁次，一个是奇拉比。此外，岸本齐史表示他从偶像鸟山明的《龙珠》中汲取了很多东西来创作《火影忍者》。在《火影忍者》中，岸本齐史描画的战争，是基于他从祖父那里得知的广岛危机，战争是岸本想在漫画中讲述的一个主题。尽管明白战争没有好的一面，但岸本齐史在《火影忍者》中还是以充满希望的主题来书写战争的概念。

岸本齐史画风洒脱，有浓郁的印象派风格，对激斗场面的把握非常到位。创作出的《火影忍者》画风独特，故事情节松紧适度、高潮迭起，再加上“忍者”题材缺乏优质作品等原因，《火影忍者》连载后吸引了众多读者，不仅在日本国内，这部作品在海外也非常受欢迎。在连载期间，《火影忍者》还推出了剧场版、游戏、舞台剧等衍生作品与周边产品，形成多元化产业链。《新闻周刊日本版》2006年10月18日发布的特集《世界尊敬的日本人100》中，《火影忍者》主人公鸣人入选。

《火影忍者》漫画成功后形成了一个巨大的多元化产业，产生的经济价值其实并不逊色于某些国际化大型企业。漫画本身创造的经济价值就不用多说了，岸本齐史靠这部漫画拿到了不少的版税和稿费了，而连载漫画的杂志《周刊少年JUMP》也是赚到了不少。

此外，岸本齐史的作品因其错综复杂的人物、精心设计的世界构建以及友谊、毅力和冲突的道德维度等复杂主题而受到赞誉。 除了《火影忍者》之外，岸本继续通过《武士 8：八丸物语》等作品为这一类型做出贡献。 他的影响力成为漫画和动漫领域的商业和创意基准，巩固了他作为行业巨头的地位。

2009年，在《火影忍者》十周年纪念日采访中，富坚义宏和岸本齐史接受采访。富坚对岸本齐史大加赞赏，他说“当我看到旗木卡卡西拿着书与第七队战斗的场景时，我忍不住称赞岸本老师，用这个小细节来展现角色之间经历的差异，让我意识到作者真的很有创意。”。

2014年，负责《火影忍者：终极忍者风暴》系列的开发商 Cyber​​Connect2 的首席执行官松山浩，在接受时谈到岸本齐史设计的游戏角色时表示：岸本齐史为游戏设计的角色，让他们大为惊喜。

2015年，尾田荣一郎和岸本齐史一起接受采访的时候，尾田荣一郎表示：“有《火影忍者》作为对手真是太好了。你（岸本齐史）没有让我获得彻底的胜利。其实每周连载我并没有完全获胜，而且最重要的是，在国外火影忍者比哥尔·D·罗杰更受欢迎。虽然我内心的一部分不甘心这个事实，但同时我很感激。因为这样一件作品是世界上独一无二的存在。”

2023年，漫画家木村真吾在接受采访时被问到岸本齐史是否是他的偶像时回答：“这是正确的。如果要说他的优点，我们会在这里呆上一整天，但如果我只选一个，那就是他将少年漫画的酷炫三维性和少年漫画的流行风格可爱完美地融合在一起。故事引人入胜，人物设计也非常精彩。”

当火影忍者的动画版本开始时，此时漫画原作已经运行了大约三年。岸本齐史想让漫画尽可能地被那些先观看动画版的粉丝们所接受，反过来也想让先看漫画的粉丝接受动画版，岸本齐史有意识地改变了他的绘画风格，以便他的漫画在首映后更接近动画系列。

关于为什么漩涡鸣人为什么穿橙色衣服，岸本齐史的解释是：现实的忍者是穿着一身黑，只有眼睛可见的人，有点潜伏在阴影中，他们是刺客。这本身很酷，但它不一定合适，也不一定能真正弥补少年漫画系列。那种故事，这将是一个不同的类型。所以我在考虑什么不仅适合少年漫画系列，而且适合Jump少年漫画系列。我想我想采取截然相反的方法，并描绘这个穿着橙色衣服的角色。

鸣人是一个孤儿这一事实是他性格的一个重要方面。岸本齐史一直知道鸣人的父母是谁，但他从未计划让鸣人见到他们。当岸本结婚并成为父亲后，情况发生了变化。作为父母，他意识到父母和孩子之间的关系有多么重要，所以他希望鸣人有机会见到他的家人。鸣人与父母的互动是一些最美好的时刻，所以他在漫画中后来安排了这些情节。

虽然我们知道，在2003年，岸本齐史结婚并育有一子，但没有人知道他妻子的名字。除此之外，他也从未在任何采访中透露过这一点。但他采访事表示，鸣人和日向之间臭名昭著的围巾场景是受到妻子爱意举动的启发。