霍春阳，1946年出生于河北省清苑区李庄村。1969年毕业于天津美术学院，并留校任教至今。霍春阳历任中国艺术研究院博士研究生导师，天津美术学院硕士研究生导师；现任天津美术学院美术馆馆长，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员等职位。

1978到1985年间，霍春阳为文化部中国画创作组以及国宾馆作画，并相继参加了法国巴黎艺术沙龙举办的中国画展，个人画展，与恩师孙其峰的二人联展等活动。1992年，霍春阳尝试了新领域，受邀担任天津市文联《文艺新星》评委会委员；次年，霍春阳在中国艺术研究院中国画名家研修班进修艺术理论，并于1994年从研修班毕业。2006年，霍春阳不再担任天津美术学院国画系主任，但是继续着自己的教育事业，同年，霍春阳完成了《劲节》《风定池莲自在香》《气色凌云》等作品，霍春阳撰文的《感应生命的经纬》被《世界华人精英》刊载，此外还发表《当代画史名家经典作品集---霍春阳卷》《霍春阳中国画集》等书籍。2019年年初，霍春阳在“侨爱心·慈善晚宴”上捐赠画作获得80万元，全部用于公益慈善事业。此外，他还设立了天津美术学院霍春阳奖学金，资助困难学生。同年霍春阳向天津市慈善协会捐赠善款10万元并设立的专项基金，用于天津及河北省的扶贫帮困项目。

霍春阳在1977年与恩师孙其峰合作完成了中国画《山花烂漫》，并携作品参加了第四届全国美术作品展览，此后作品被中国美术馆收藏。1997年，霍春阳被文化部、中国文艺网、中国美术家协会评为《中国画坛百杰》。2003年，霍春阳的作品《尖锋水墨》被评为当代杰出中国画家作品集，《作品文献集·花鸟卷》入选了中国画家提名展，《东方之韵》入选中国画成就展精品集等。霍春阳又在2006年入选《人民画报》，并获得“人民美术家”荣誉称号。

霍春阳，1946年出生于河北省清苑区李庄村，其祖父是晚清秀才，曾在日本留学，父亲体弱多病，家庭全靠母亲勤俭持家来维持生计。霍春阳的大伯家有一个小花园，因此霍春阳小时候便对花草树木有着不一样的关注，也对其此后的画画事业产生影响。虽然家里人不支持霍春阳画画，但是霍春阳一直坚持，并在1995年为电影《地道战》学习画速写、画幻灯片，因此得到了第一笔金，此后家人也同意了他的画画事业。 此前，霍春阳因为没有通过空军某部的飞行员政审，因此中学毕业后就在家里做农活，但此后，霍春阳每周末都会来到保定美术社画画，并结识了启蒙老师陈建功，正式开始学习国画。1965年，霍春阳成功考入河北艺术师范学院（天津美术学院前身）美术系，后因天津市纺织局急需设计人员，他被调剂为工艺系录取，张其翼、爱新觉罗·溥佐等为其教授。1969年，从天津美术学院毕业后，留校任教至今。

1970年，由于“文革”，天津美术学院宣布解散，并挑选了少数教师组成“五七艺校”，且因为分配意向取消，霍春阳与师傅孙其峰被留在“五七艺校”工作。霍春阳期间依然勤奋绘画，但是没有能施展的空间，此时正承受莫名其妙罪名的孙其峰试探着劝告了霍春阳并向其抛来了橄榄枝，霍春阳也不在乎是否会被孙其峰牵连，拜师孙其峰，两人共同合作了许多画。此后霍春阳每天都在努力练习，其中在创作《百花谱》的时候，八开三十页的书，一天就能画出一本半，连公园花房主人都认得出他了，画完回来后又直奔孙其峰那进行修改，每天都早出晚归。

霍春阳在1976年与恩师孙其峰到泰山写生，两人在感到疲倦时看见石缝隙间的一片迎春花，觉得这个场景很治愈，并将其画了下来，因此有了中国画《山花烂漫》，作品用六尺大的图纸画了迎春花，当时十分少见，技法上，没有使用双勾填色，而是直接用水粉颜料来点，且山水与花卉的融合创意得到业内人士的关注，该作品参加了第四届全国美术作品展览，此后被中国美术馆收藏，被全国17个省市同时出版。此后霍春阳多次被邀请到北京人民大会堂等地作画，并于1978年加入文化部中国画创作组。霍春阳在1979年为国宾馆作画后，在1986年前先后在法国巴黎艺术沙龙举办中国画展，在河北省、山东省举办个人画展，与孙其峰在沈阳市举办二人联展，参加首届全国花鸟展等画展，期间，霍春阳成为了天津美术学院绘画系主任，并加入了中国美术家协会及天津书法家协会。霍春阳的作品《林间》参加了第六届全国美术作品展览并获奖，《中国画》还将《林间》作为杂志封面，这正是他意气风发时候创作的作品，灵感来自于一块普通的石头。

1987年，霍春阳在成为中国美术家协会天津分会常务理事以及副教授的同时，参加了在北京举行的中国文化书院组织的中外比较文化学习班（即中国文化书院进修班），同时参加了由边平山和季酉辰发起，并由坚守本土文化价值的画家朋友支持联合的“南北方九人展”，当时的大环境下举办这个展览来表达内心想法是需要勇气的，霍春阳也是天津市唯一一个参加这个画展的画家，此后参加该画展的画家们也成为了“新文人画”的主要成员，并在次年举办了“新文人画展”。

在中国文化书院进修两年后，霍春阳在1989年从进修班毕业，同年前往日本、美国进行文化交流。1990年至1994年间，霍春阳先后参加了“东方美术交流学会五周年展览”“中国对外展览公司展览”等展览的同时，创作了《松梅香远》《秀色秋来重》《浩然天地秋》，为天津滨海国际机场作画，还首次尝试了新领域，成为了《文艺新星》评委会委员。1995年，霍春阳经过10年的学习以及磨练后，画风开始改变，开始注重传统的价值观，希望大家完善人格的同时能活得越来越单纯，同年，他也担任了天津美术学院中国画系主任。次年，首次关于霍春阳的书籍《二十世纪下半叶中国画家丛书》《新文人画家作品精选集·霍春阳专集》发表，1996年霍春阳被评为“中国画坛百杰”。

1998年至2002年间，霍春阳除了创作《清风高节》等作品，举办《霍春阳画展》等画展，发表《中国名画家精品集——霍春阳》等书籍外，其相关的作品也首次被拍摄成《中国画名家技法》《写意花鸟技法与创作》《霍春阳花鸟画》《名校名教授中国画赏析·霍春阳专辑》等系列专题片，此类专题片还被作为了教学片，其中作品《世纪风骨》入选“中国当代艺术50家提名展暨作品集”。

霍春阳在2003年到2005年间获得了许多荣誉，获得了“黄宾虹奖”，《尖锋水墨》让其获得“2003年当代杰出中国画家作品集”，《作品文献集·花鸟卷》让其入选中国画家提名展等奖项。同时，霍春阳发表了《名画家说名画---霍春阳说八大山人》《名画典藏(3)---霍春阳》等书籍，也参与编著了《河北老年大学统编教材---写意花鸟画基础》，其相关的中国画研习范本《梅、兰、竹、菊画谱》《画廊展示·霍春阳作品》《艺海精英霍春阳》等书籍也相继出版。此外他也当选了天津市第十一届政协委员，天津文史研究馆馆员，美协天津分会副主席、天津美术学院美术馆馆长等职位。霍春阳也受邀参加了《边缘艺术》霍春阳访谈，《翰墨名家》刊载《二十一世纪最具实力艺术家系列专访---霍春阳集》《文苑点击》等节目的录制，在《文苑点击》节目中评说了张其翼与梁崎的艺术成就。此外，霍春阳期间也完成了许多画作，如《红艳多情》《余芳》《坚贞骨不媚》等。

2006年，霍春阳不再担任天津美术学院国画系主任，但是继续着自己的教育事业，注重中华文化的发扬，培养出了许多有名的画家。同年，霍春阳完成了《劲节》《风定池莲自在香》《气色凌云》等作品，霍春阳撰文的《感应生命的经纬》被《世界华人精英》刊载，此外还发表《当代画史名家经典作品集---霍春阳卷》《霍春阳中国画集》等书籍，与其相关的书籍《中国画二十三家霍春阳专集》《书画人物霍春阳》《艺术人生霍春阳》等也相继出版，以帮助教育事业，并获得“人民美术家”的称号。两年后，霍春阳被天津市高教委授予了“天津教育名师”的称号。2010年，霍春阳收到国家画院的聘用，成立了其自己的工作室招收学生。教育事业发展的同时，霍春阳在2012年还创作了《梅破知春》《梅破知春》《雪似梅花梅似雪》等作品，发表了书籍《中国友联画院美术书法精品汇编·第5卷：国画·霍春阳》。2019年年初，霍春阳在“侨爱心·慈善晚宴”上捐赠画作获得80万元，此后全部捐赠给中华华侨公益基金会用于公益慈善事业。此外，他还设立了天津美术学院霍春阳奖学金，资助困难学生。同年霍春阳向天津市慈善协会捐赠善款10万元并设立的专项基金，用于天津及河北省的扶贫帮困项目。

霍春阳的作品以花鸟画为主，共373幅，其中《清风高节》在1998年被小礼堂接待厅收藏，《山花烂漫》在1976年被中国美术馆收藏。

该画作是花鸟画。主要绘画了迎春花，该画把握中国传统水墨“张扬生命”的气韵，且与以前的山水画不同的是，不再使用小折枝的画法，而是将迎春花放在大场景，自然环境中绘画。作者也想通过该画表达出力量与希望。

该作品是霍春阳在意气风发时所做的水墨画，是大写意作品。霍春阳运用“揉墨法”，即水墨与纸张间力度的转换完成了该作品。让作品简单却有艺术感。

截至2023年8月，资料来源

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霍春阳继承并发扬了津门画派和海上画派画风，作品涉及笔墨和生活两大元素，通俗又有创新的部分。霍春阳对中国画与中国文化之间的关系感兴趣，他不是从绘画的表面去探索绘画的形式，而是从绘画的特点去挖掘其文化内涵。

霍春阳始终没有忘记张其翼关于 "笔力 "的教诲。经过不懈探索，他从 "瘦硬 "中悟出了 "瘦劲"，笔墨从僵硬走向了韵律。" 中国画用笔如练太极，不经过使外力、使蛮力的阶段，很难进入刚柔相济、举重若轻、拨千钧的境界。"

霍春阳不喜欢”妖魔鬼怪“的风格，而是致力于：自然、朴素、中正、博大、深刻。

霍春阳以梅、兰、竹、菊为主要题材，不繁不主，寥寥数笔之间，一竿劲竹、几株幽兰、几枝寒梅便跃然纸上，满室生香。霍春阳在多年的笔墨实践中，摸索出一套 "揉墨法"，即 "墨要有体积和厚度的概念"，将线条的叠加变成墨与纸的反复揉合。他通过控制笔墨的力度和速度画出了梅干。对黑色的把握也让霍春阳的作品简约而不简单，达到了事半功倍的艺术效果。

霍春阳认为，文化是需要培养的。中国画不是纯粹的艺术，更多的是思想和文化传统。从艺术机构的角度来说，应该多举办展览，多组织交流；从个人的角度来说，需要学习和充实自己，了解这种文化。一直锐意进取、开拓创新是时代的大病，因为其认为绘画应该是“无为”的，需要有一些创新，但是不能忘了本质，不然就违背了艺术。

霍春阳认为人的思想，人的经历，人的生命过程最后应该达到返璞归真的境界，简单，平凡，回到一种平常心。中国画亦是如此， "物我两化，天人合一"是归宿，各行各业都是如此。

截至2023年8月，资料来源

当代著名的写意人物画家赵星说：“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀，这样的‘因心造境’，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。”

中国美术学院中国画系教授、著名画家吴山明说：“霍春阳深厚的传统根基，才使他能够由传统而出新，形成有时代特征的个人画风。

美术评论家薛永年：赞叹霍春阳“是在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建着充满自信的精神家园。”

截至2023年8月，资料来源

霍春阳总共有三个方面的超越：其一，笔墨语言的超越。“霍春阳吸收并熟练使用了笔墨语言来完成对画面节奏感、韵律感的构建，但在此基础上提出了“揉墨法”，强调笔与墨的融合表现，要求笔中有墨、墨中见笔，形成笔墨相互独立又相互依赖的视觉审美效果。”其二，构图方面的超越，霍春阳从传统花鸟画的折枝构图到写生的自然状态构图，即没有刻意强调构图的层次，而是展现其自然的状态。其三，审美表达的专业，从个体转向社会层面，即不再只是传递个人的情感，而是加入社会价值观。

霍老师在给学生上课时，话很少，但他确实能结合学生自身的特点进行教学，语言精炼，可谓一针见血，切中要害。在长期的教学和创作实践中，霍老师认识到，陈旧的思维方式是阻碍我们艺术进步的敌人。在教学中，霍老师注重从学生的知识结构思维方法入手解决问题。他教导学生，要想成为一名优秀的画家，必须要有宽广、包容的胸怀，以及独立思考、大胆实践的能力。霍老师认为，有了明确的目标，只有努力才能成功；当市场需求与个人追求发生冲突时，既不能一味追求市场效益而忽视绘画的气息和风格，又要在保证衣食无忧的基础上坚持自己的追求。在他的学生中，不仅有大学生，也有老年人和青少年爱好者。凡是真诚的求学者，霍先生从不拒之门外。

霍春阳对文化艺术的关注和尊重，不仅体现在私人谈话和公共媒体上，也体现在艺术创作的全过程，甚至渗透到生活的方方面面，比如他到高等院校为学生做专题学术报告时，会孜孜不倦地分析，剖析 "文化与艺术 "的深层关联等。

截至2023年8月，资料来源

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