小泽征尔（英文名Seiji Ozawa、原名おざわ せいじ-、1935年9月1日-2024年2月6日），出生于中国沈阳市，日本指挥家。

1951年，小泽征尔考入了东京桐朋学园附属音乐班，在斋藤秀雄门下学习指挥，1960年，小泽征尔在美国伯克郡音乐节的指挥比赛中取得了第一名。这使他荣获了“库塞维茨基大奖”，更使他如愿成为指挥家查尔斯·明希的学生。六个月之后，小泽征尔又在国际卡拉扬指挥比赛中取得了第一名。这次比赛实际上是卡拉扬收学生的选拔，于是，小泽征尔便又有幸在这位指挥前辈手下进行了深造。1961年，小泽征尔被另一位著名指挥大师伯恩斯坦看中。他不仅将他收为弟子，还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥。1973年，小泽征尔与波士顿交响乐团签订终身指挥的合同。1979年，带领波士顿交响乐团到上海市、北京进行访问演出。小泽征尔师承斋藤秀雄、查尔斯·明希、卡拉扬、伯恩斯坦，指挥风格十分热烈生动，充满着活力、激情和感染力。

2008年日本政府公布授予小泽征尔“文化勋章”，以表彰他在音乐上的巨大成就，和自发性地组织各种音乐教育活动并尽力培育年轻一代音乐家等功绩。此外，小泽征尔还曾获得2015年肯尼迪中心荣誉大奖和2016年度格莱美奖。

2024年2月6日，小泽征尔因心力衰竭在东京的家中去世，享年88岁。

1935年9月1日，小泽征尔出生于中国沈阳。父亲小泽开作在沈阳经营着一家牙科诊所。

1936年小泽征尔全家迁到北京。1941年，太平洋战争爆发，全家搬离北京，回到日本东京。小泽征尔从小就表现出了对音乐的兴趣，渐渐的，小泽开作夫妇也察觉到儿子身上具有的音乐天赋，于是便让他跟随丰增昇老师学习钢琴。

1951年，小泽征尔考入了东京桐朋学园附属音乐班，在斋藤秀雄老师门下学习指挥，1958年以优异的成绩毕业。

1959年初，小泽征尔基于“要搞西方音乐，就必须了解产生这种音乐乐的土壤和在那里居住的人们”的想法，决定到欧洲游学。同年9月，小泽征尔在法国贝桑松青年指挥比赛中夺得冠军，他是第一个参加此项比赛并获此殊荣的日本选手，一夜之间他成为了当时欧洲家喻户晓的人物。

1960年，小泽征尔在美国伯克郡音乐节的指挥比赛中取得了第一名，这个第一名不仅使他荣获了“库塞维茨基大奖”更让他成为了指挥家查尔斯.明希的学生。跟随查尔斯.明希学习了六个月之后，小泽征尔在柏林赢得了卡拉扬国际青年指挥家比赛第一名，并师从卡拉扬深造。同年，小泽征尔首次登台指挥法国国家广播管弦乐团。

1961年，小泽征尔被指挥家伯恩斯坦看中，收为弟子，并聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥。同年4月小泽随伯恩斯坦和纽约爱乐交响乐团巡回演出到日本。

1962年小泽征尔回到日本担任日本广播协会(NHK)交响乐团的常任指挥。但由于当时日本主要乐团的指挥大多是外国人担任，日本的乐手普遍崇拜洋人，而不信任本国指挥，加之小泽刚刚学成回国，年轻气盛。他强制日本乐师们采用他所学到的对音乐的解释方法，用更热情的手段来表现音乐。当他拒绝用一种较为保守的方法去表现时，他与乐师间的关系开始紧张起来。在一次排练时小泽征尔与乐队发生矛盾，导致在一次演出时乐队集体罢演，令他伤心不已，黯然离去。当年年底，小泽征尔辞去职务，重新回到了美国。

1963年，小泽征尔在美国拉维尼亚夏季音乐节上，指挥芝加哥交响乐团的音乐会，获得极大成功，于是被邀请担任了该音乐节下一届的音乐指导与常任指挥。

1970年，小泽征尔担任了波士顿交响乐团主办的伯克郡音乐节的音乐指导与指挥，这一次的良好合作，为他后来担任这个乐团的常任指挥打下了基础。1973年，波士顿交响乐团的常任指挥斯坦伯格离任，乐团的董事会聘请小泽征尔担任了该乐团的新任音乐指导与常任指挥，并与他签订了终身指挥的合同。1976年，小泽征尔辞去了旧金山交响乐团常任指挥的职务，专心地将自己的事业寄托在波士顿交响乐团。

1984年9月，小泽征尔与斋藤另一位弟子、指挥家秋山和庆号召世界各地蒙受斋藤师恩的百余位日本音乐家回国组成乐团，在东京和大阪开办特别音乐会，纪念恩师冥诞十周年。1987年乐团开启首次欧巡，履及维也纳、柏林、法兰克福、巴黎和伦敦。随后4年中，乐团再赴欧洲和美国巡演。

1990年，小泽征尔与时任水户艺术馆创始人吉田秀一同成立了由18名日本乐师和5名外国乐师组成的水户室内乐团。

1992年，小泽征尔为了纪念其恩师斋藤秀雄创立了斋藤纪念音乐节。

1994年，与中国沈阳辽宁交响乐团合作演出安东·德沃夏克《第九交响曲》。

1999年，小泽征尔再次带领波士顿交响乐团访华，座无虚席。

2000年秋天，为庆祝中日建交30周年，日本政府邀请小泽征尔和四季剧团合作在北京上演《蝴蝶夫人》。中央音乐学院应小泽征尔和日本四季剧团邀请，挑选声歌系33名学生，赴日参加《蝴蝶夫人》的排练，并于9月14日至10月3日分别在日本东京和中国北京演出六场，获得巨大成功。

2002年1月1日，小泽征尔指挥了维也纳新年音乐会，成为继祖宾·梅塔后第二位指挥维也纳新年音乐会的亚洲人。同年，小泽征尔离开了波士顿交响乐团，赴维也纳国家歌剧院担任音乐总监。

2004年小泽征尔携手交响乐团维也纳爱乐乐团联袂访华，给中国音乐爱好者送上新春祝愿。

2005年9月20日，小泽征尔受邀参加中央音乐学院建院55周年庆典活动，并正式受聘为中央音乐学院指挥系教授。

2009年4月小泽征尔以音乐总监的身份，亲自带领“小泽征尔音乐塾”造访上海大剧院。年底小泽征尔被诊断患有食道癌，在6个月的专心休养后，他重新站上了指挥台，但因为身体不支，于2012年3月起暂停公演活动。

2015年7月，小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为首位日本获得者。次年2月，再获格莱美奖。

2018年小泽征尔因心脏问题住院治疗，歌剧指挥工作被迫暂停。

2022年11月小泽征尔、SKO与JAXA（宇宙航空研究开发机构）共同发起了“One Earth Mission – Unite with Music”活动。小泽征尔指挥斋藤纪念管弦乐团（SKO），将路德维希·范·贝多芬《艾格蒙特》序曲的乐音以直播的形式传送给国际空间站（ISS）的航天员。这是史上第一次，乐团演奏的音乐被直播送入太空，直播现场还收录了若田光一听完演奏后挥手致意和讲话的样子。

当地时间2024年2月9日，据日本共同社报道表示，小泽征尔于2月6日因心力衰竭在东京的家中去世，终年88岁。2月19日，外交部表示，作为享誉全球的世界级指挥大师，小泽征尔先生同中国很有渊源，为中国人民所熟悉。他出生在中国，在中国度过幼年时光。他热心于中日人文交流，曾多次访华演出，以实际行动为中日友好事业作出积极贡献。中方对小泽征尔先生逝世表示哀悼，期待两国有识之士和广大民众继续关注支持中日关系发展。中国音乐家协会和中国驻日本使馆也向小泽征尔家属发了唁电表达慰问之忱。

2001年出版的《我们同年生》一书，收录了大江健三郎与小泽征尔关于文学和音乐的深入对话。在这次对话中，两位大师分享了他们的奋斗历程、工作和学习方式、对音乐和文学艺术的理解。大江健三郎在对话中深入探讨了文学对于人类精神的探索和表达作用。他认为，通过文字，可以展现人性的本质和价值。同时，他也分享了自己对于日本文化与历史的看法，指出日本文化中存在的深刻矛盾和复杂性。小泽征尔则分享了自己对音乐的独到理解。此外，他也分享了自己对西方音乐和日本音乐的看法，认为日本音乐具有独特的魅力与表现力。

此外同类型的还有小泽征尔与村上春树合著的《与小泽征尔共度的午后音乐时光》。

乐团工作之余，小泽征尔也将自己的工作生涯和求学之路编写成书。1981年上海文艺出版社出版了小泽征尔作品《指挥生涯-我的游学随笔》。

参考资料：

小泽征尔具有敏锐的听觉和出色的音乐记忆力，他的指挥风格热情生动，充满活力、激情和感染力。小泽征尔对于各种不同风格的音乐作品能够准确掌握和理解，因此，不论是哪一部作品，总能做到主题突出鲜明、布局清晰严谨、层次细致流畅。在指挥一部作品时，小泽征尔总能够捕捉到作品中的情感变化，无论是恬静与激烈、缠绵与愤怒、诙谐与庄严、细腻与粗犷等各种情绪，他都能准确地表达出来，使得音乐作品更加生动饱满。

小泽征尔作为一位以“大动作”著称的指挥家，他总能借助自己看似夸张的身体动作来激发乐队演奏者的音乐表现力。他的指挥动作看似“大”，但实际上都恰到好处。有时为了达到特定的音响效果，他甚至会用微动的棒尖来指挥乐队，甚至他的头发也成了他引发乐队演奏者情感的工具。

小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师。他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着出色的演绎能力，在浪漫主义作品中，他对于以彼得·柴可夫斯基为首的俄国音乐以及以艾克托尔·柏辽兹、拉威尔为首的法国音乐有着尤为擅长。在现代音乐方面，他更擅长指挥伊戈尔·斯特拉文斯基、乔治·格什温、奥涅林、阿诺尔德·勋伯格等人的作品。

另外，小泽征尔也是东方音乐演绎者，尤其是对于日本作曲家的作品，他的演绎是最具权威性的，在这些作曲家的作品中，他擅长的是武满彻、黛敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾在世界各地进行演奏，并将其中的许多作品制成了唱片。

随着年岁的不断增长，小泽征尔把越来越多的时间和精力投入到了歌剧指挥艺术中。

从进入成城学园中学起，小泽征尔开始跟随丰增昇学习钢琴。后来，在日比谷公会堂观看了纳尼德·克劳维茨一边弹着钢琴，一边指挥乐队演奏路德维希·范·贝多芬第五号《皇帝》钢琴协奏曲的演出，小泽征尔对此产生了自己也要做指挥的想法。于是，在升学后，他开始跟随斋藤秀雄学习指挥。

斋藤秀雄是一位以听觉敏锐和教学严格而闻名的音乐教育家。他很欣赏小泽征尔的才华，并寄予了他巨大的希望。然而，他对学生的教育相当严厉，采取了古代斯巴达式的方式。只要发现小泽征尔对讲课的理解有误，斋藤秀雄就毫不留情地将他面前的乐谱扔在地上。尽管严苛，但这样的教育方式也为小泽征尔打下了扎实的指挥专业基础。此外，斋藤秀雄还是一个富有人情味的人。因为小泽家境困难，无法支付学费，斋藤秀雄让小泽充当他的助手，帮他照看房子、修剪草坪和整理乐谱架。通过这种特殊的方式，他帮助了小泽征尔。1958年，小泽征尔从桐朋学园毕业后，决定前往欧洲深造。尽管斋藤秀雄舍不得弟子离开，但最终他还是支持了小泽征尔的计划，并在他出发前赠予了他一笔钱。

斋藤秀雄凭借他独创的教学方法，培养出了小泽征尔扎实的基本功。例如，关于指挥棒的运动方式，他总结出了“敲击式”“均衡运动式”和“直接运动式”等多种形象化的方法，为小泽征尔日后掌握出色的指挥棒技艺提供了帮助。

1960年，小泽征尔在美国伯克郡音乐节的指挥比赛中获得了第一名。这个成绩使他荣获了“库塞维茨基大奖”，并有幸成为了指挥大师查尔斯·明希的学生。在跟随查尔斯·明希学习了六个月后，小泽征尔又在国际卡拉扬指挥比赛中获得了第一名。实际上，这场比赛是卡拉扬挑选学生的选拔赛。因此，小泽征尔有幸在这位指挥前辈手下深造。1961年，小泽征尔被另一位著名指挥大师伯恩斯坦相中，伯恩斯坦不仅收他为弟子，还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥。至此，小泽征尔成为了20世纪中最伟大的三位指挥大师之一的真传弟子。

小泽第一任妻子是桐朋学园的同班同学，钢琴家江户京子。第二任妻子入江美树，上世纪60年代的时装模特，女儿是散文家小泽征良、儿子是演员小泽征悦。

小泽征尔曾患肺炎、带状疱疹、坐骨神经痛等多种疾病。2010年1月因食管癌动了手术，术后一直在进行康复治疗。因此，他不得不取消了2010年的所有演出，包括在日本的音乐会以及在柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团的巡演，还有计划在7月指挥波士顿交响乐团的坦格尔伍德音乐节演出。经过半年多的治疗和康复期后，小泽征尔终于在8月26日重返音乐厅，参加了日本松本举行的“斋藤秀雄纪念音乐节”。 然而，小泽征尔术后的恢复并不是非常稳定，他被迫削减了他“重返舞台”的演出计划。8月26日，他发表了一份声明，表示他的食管癌问题已经完全解决，但是坐骨神经痛再次复发，导致他无法在指挥台上长时间站立。

小泽征尔在自传《指挥生涯》中表示：“我一半是中国人，一半是日本人。”他回忆说，他在上小学之前的所有记忆都与北京有关。尽管中国与西方国家的文化交流在上世纪60年代中期以后几乎完全中断，但小泽征尔多次向有关部门提出了访华演出的申请。直到1979年，他作为中美建交后首位音乐使者率领波士顿交响乐团访问中国，这次访问促进了中国与世界的音乐交流。

中国音乐深深触动了小泽征尔，他希望中国音乐家能够走出国门，走向世界舞台。因此，在波士顿交响乐团访华演出结束后，他邀请了中国交响乐团的钢琴家刘诗昆和琵琶演奏家刘德海随团前往美国。这是中美建交后，中国音乐家首次访问波士顿。当地报纸在头版头条位置刊登了他们的大幅照片和新闻，电视台也转播了他们到达波士顿的情景。

1979年3月23日，在波士顿音乐厅，刘诗昆和刘德海重演了他们在北京演出的弗朗茨·李斯特《第一钢琴协奏曲》和琵琶协奏曲《草原小姐妹》。演出结束后，许多美国听众涌向后台，向这两位中国音乐家献花并表示祝贺。伯克利波士顿音乐学院的一位音乐家认为刘诗昆的演奏水平“完全是世界一流的”。大多数美国听众第一次听到琵琶，称赞其“非常富有诗意”和“令人赞叹”。

波士顿电视台两次邀请刘诗昆和刘德海与电视观众见面；哈佛大学的师生代表组织了座谈会，邀请他们介绍中国的情况；荷兰菲力浦唱片公司将他们这次合作演出的曲目录制成唱片，并在全球范围内发行，后来成为了古典音乐金唱片中销量最高的之一。

1980年，小泽征尔再次邀请姜建华、刘德海、韩中杰和扬琴演奏家黄河参加坦格伍德音乐节，与波士顿交响乐团和旧金山交响乐团合作演出。音乐会上，小泽征尔和韩中杰共同指挥，刘德海演奏的琵琶与管弦乐《春江花月夜》，姜建华的二胡独奏《江河水》，中国音乐以其独特的音色和旋律让美国乐迷震撼，掌声不绝于耳。

美国媒体对中国音乐家的演奏给予了高度赞扬。《纽约时报》的艺术评论家哈罗德·勋伯格称赞姜建华的二胡独奏就像如诉如泣的歌唱，而他的弓技千变万化。他还赞扬刘德海手指如同飞快而平稳的机关枪，称赞黄河的演奏技巧无懈可击，并将他们三位评为一流演奏家。该报还称韩中杰是第一个在美国指挥世界一流乐团的中国指挥家，是一位具有非常高职业素养的专业指挥家。

除了把中国音乐家带向世界舞台，小泽征尔也以培养中国年轻音乐家为己任。在中央音乐学院指挥系就读的陈佐湟，曾两次参加小泽征尔在学校举办的大师班。后来，他不仅邀请陈佐湟到世界顶尖音乐学院——茱莉亚学院深造，还为陈佐湟落实了指导教授和奖学金。在小泽征尔的帮助下，陈佐湟最终成为“文革”后我国第一批赴美留学的学生，并成为改革开放后第一位在海外学有所成的音乐艺术博士。

2005年，40名中国学生进入“小泽音乐塾”。此后每年，都有中国学生跟随小泽征尔进入深山，与日本的年轻音乐家一起研究音乐。同年小泽征尔受邀参加中央音乐学院建院55周年庆典活动，并正式受聘为中央音乐学院指挥系教授。

新中国成立后，音乐被赋予“外交先锋”的使命。1952年，新中国首个中央级演艺团体——中央歌舞团成立。1956年，中央歌舞团的管弦乐队、合唱队独立出来，成立了中国交响乐团（今中国交响乐团），专门发展高水平的交响乐艺术。成立不久，中央乐团就经历了反右派、大跃进等政治运动。在旷日持久的“土洋之争”中，乐团不敢再演西方古典名曲，“乐谱资料室”纷纷被贴上封条，一些演奏西洋乐器的乐师转行。

1976年12月小泽征尔访华，欣赏了中央乐团的排练。李德伦指挥乐队，演奏琵琶协奏曲《草原小姐妹》和交响诗《刘胡兰》等几首曲目。小泽征尔听后，称赞“中国的音准和旋律都很好”。他同时直言，乐器不好。同时中国交响乐团演奏的几首曲目中，没有贝多芬、巴赫、约翰内斯·勃拉姆斯等西方音乐家的作品，只有中国作曲家的音乐。当他得知，琵琶协奏曲《草原小姐妹》也是首次为外国同行演奏时，更是备受触动。

1978年，小泽征尔被邀请再次访华，这次他准备与中央乐团合作，为中国人民演奏两场交响音乐会。小泽征尔设计了一套节目，其中有《二泉映月》《草原小姐妹》两首中央乐团的保留曲目，艾克托尔·柏辽兹《罗马狂欢节序曲》，还有一首勃拉姆斯的《第二交响曲》和日本现代作曲家小山清茂的管弦作品《伐木歌》。然而对中央乐团来说，这确是一个挑战。因为勃拉姆斯的交响乐比较高深，而且中央乐团从未演过《第二交响曲》。演出前五天，小泽征尔提前到达北京。他一下飞机，就直奔中央乐团大楼，马不停蹄地展开排练。

小泽征尔对音乐精益求精。他首次指挥《草原小姐妹》这首中国乐曲，早上四点就起来背谱子。排练时，他不停地向刘德海请教每个音符背后的含义。

1994年，小泽征尔受邀来到沈阳，与辽宁交响乐队合作安东·德沃夏克《第九交响曲》。当时，因为国际环境相对封闭，国内乐团的乐器比较简陋，演奏水平也普遍较一般。小泽征尔面对这个陌生的乐团，总是需要多次排练才能达到理想的效果。然而，小泽征尔并未灰心，在第2天的时候，他决定进行个人演奏过关的训练。接下来的每一天，他每天工作6个多小时，让小泽征尔疲惫不堪，汗水湿透了他的头发，但他依然坚持不断地纠正乐手的问题。第3天下午，小泽征尔已经感到太累了，他开始时还站着指挥，后来他蹲着，最后甚至跪在地上，汗水挥洒不止。这样的一幕让所有人都感动得眼眶湿润。

2005年在维也纳新年音乐会上，小泽征尔用中文“新年好”向全世界问候。为此，他遭到日本右翼组织的攻击，但也使维也纳新年音乐会在中国人心中留下了感动。

由于小泽征尔对生鱼片情有独钟，并且经常亲手制作，因此生鱼片成为他的拿手菜。这一事情在他的朋友中间广为人知，甚至一些陌生人也听闻而前来品尝。有一次，小泽征尔在巴黎电台指挥演出，一个陌生的法国人一直守候在电台门外，等待他下班。当小泽征尔走出电台时，他迎上前去，邀请小泽征尔到自己家做客。在座之后，小泽征尔问道：“我在音乐会上很少见到您，您是不是常常在家里听电台播放的音乐。”法国人有些不好意思地回答道：“我对音乐并不了解，顶多在喝酒时会哼几句小调。”小泽征尔有些哭笑不得。法国人脸带难色地说：“今天，我邀请您来，实际上是想”小泽征尔看出主人在犹豫，就询问他是不是儿子或女儿想学音乐，终于，主人透露出他想请小泽征尔帮助制作生鱼片。小泽征尔只得无奈地拿起刀子下了厨房。

对于日本作曲家的作品，小泽征尔义不容辞地承担起推广和诠释的责任。无论在何地，他都利用机会指挥武满彻、小山清茂等人的乐曲，为传播日本的音乐艺术做出了巨大贡献。

1992年，在指挥家小泽征尔的主持下，长野县松本市举办了以歌剧演出和管弦乐演奏为主的音乐节“斋藤纪念松本音乐节”后改名松本音乐节。其后，松本市以世界闻名指挥家小泽证尔为核心的斋藤纪念管弦乐团的公演地，而被世界所熟知。

小泽征尔于2000年创建了“音乐塾”，旨在将他的音乐经验传授给日本和亚洲的年轻优秀音乐家。他希望通过选拔和集中培训，让这些音乐家在著名的音乐家的指导下学习和表演。小泽征尔通过考试选拔出年龄在15至25岁之间的年轻音乐家，让他们在首屈一指的指挥家小泽征尔和斋藤纪念乐团主要演奏家、大都会歌剧院声乐老师的指导下，进行为期3周的集中深造。这些年轻音乐家在一年一度的“小泽征尔音乐塾歌剧演出项目”舞台上与老师们合作演出，展示学习成果。这个教育机会是非常难得的，因为它不是斥巨资便能实现的教育体制。因此，“音乐塾”成为了在实践中培育年轻优秀音乐家的场所。

小泽征尔给中国乐团和音乐家们带来了更为开放的中外音乐交流模式，他不仅邀请中国音乐家走向世界，还帮助了中国乐团的国际化建设，使其接触和学习了国际有名的西洋音乐。小泽征尔是当时在中国音乐舞台上出现过的艺术感染力最为强烈的指挥家了，他那热情洋溢、豪迈奔放的指挥艺术令中国观众大开眼界，也为中国一代年轻指挥家们带来了启发。

除此之外小泽征尔还曾任教于中央音乐学院为中国的教育事业贡献了自己的力量，而中国也有不少音乐家在他的音乐私塾中学习，为中国培养了一批优秀的音乐家。

1973年，小泽征尔接替斯坦伯格，成为波士顿交响乐团的音乐指导和首席指挥。自1881年建团以来，波士顿交响乐团长时间由德国指挥家领导，然后又由俄罗斯、法国和奥地利的指挥相继接棒。小泽征尔的上任标志着波士顿交响乐团，作为美国五大乐团和世界十大乐团之一，首次由一位东方指挥家担任统帅，这无疑在美国音乐界引起了震动，并在当时的国际乐坛产生了重大影响。

另外，小泽征尔面对音乐家们也多有提携，相继培养和帮助了不少音乐家，如指挥家俞潞、陈琳等。2000年陈琳受小泽征尔推荐，免试进入美国顶尖的坦格伍德音乐节学习，并取得了伯恩斯坦奖学金，后来陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥，参与了多部歌剧的排演。

作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基：“他是神的儿子。”

小提琴家斯特恩：“他的全身都是音乐。”

肯尼迪中心：“作为指挥家的艺术指导力给世界交响乐带来新的境界”“在欧洲极具人气”。

乐评家刘雪枫：“小泽确实为中国的音乐事业做了大量事情，特别是交响乐团建设、音乐学院师生培养、中外音乐交流牵线搭桥等方面，事必躬亲，无微不至。尽管后来他在艺术上止步不前，既无法使可塑性极强的维也纳爱乐乐团呈现小泽之声，又不能将日本的乐团脱胎换骨，但他还是因为多次训练中国的青年乐团卓有成效，而继续无损点石成金的音乐魔导师称号。”