《春闺梦》是传统京剧剧目，由京剧剧作家金仲荪根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶《陇西行》中后两句：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”诗意境编写的京剧，后由程砚秋在1931年二次编演。

《春闺梦》故事主要讲述三国时期，因公孙瓒和刘虞争夺权位导致的内战，给百姓带来了征戍和流离失所的痛苦。王恢在新婚不久被强行征兵并阵亡，他的妻子张姓在梦中见到他，二人互诉衷肠，但梦境中战鼓声和乱兵的出现让张氏惊醒，意识到这只是一个梦境。

《春闺梦》是程派艺术风格走向成熟的代表性剧目。《春闺梦》综合运用唱念做舞等各种表演方式，把昆剧“无唱不舞”的艺术手法贯彻于京剧表演中，在结构穿插与表演技法上，有很多新的试验和创造，尤其是剧中体现梦境的时空转换手法，声腔与身段组合所呈现的朦胧美。《春闺梦》是京剧程派的一部经典剧目，它在程派历史以及整个京剧艺术史上具有重要的地位和影响。首先，剧目的诞生背景独特。《春闺梦》是根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶《陇西行》中后两句：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”诗意境为蓝本，通过对妇女命运的描绘，展现了封建社会中女性的困境和追求自由的渴望。这一主题在当时的京剧剧目中并不常见，因此《春闺梦》的出现引起了广泛的关注和讨论。不仅在程派历史上具有重要地位，也在整个京剧艺术史上产生了深远的影响，成为京剧艺术宝库中的瑰宝。

1931年，中原地区正处在军阀混战的战乱之中，人民生活水深火热。中国四大名旦之一、著名京剧大师程砚秋先生目睹当时军阀混战，人民流离失，程砚秋先生有感而发，根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶《陇西行》中后两句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”创作了《春闺梦》这部名剧。

三国时期汉末公孙瓒和刘虞互争权位，发动了内战，河北省人民惨受征戍、流离的痛苦，壮士王恢新婚不久，被强行征兵人伍，不幸阵亡。妻子张姓终日思念他，积思成梦，梦中王恢解甲归来，张氏又惊喜又嗔怪，两人互诉衷肠、情意缠绵，忽然间战鼓惊天，乱兵杂沓而至，张氏眼前所看都是血肉模糊、鲜血淋漓的骷髅，吓得她猛然惊醒，发觉是场梦境，丫鬟告知回到闺房，张氏惆怅而归。

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《春闺梦》以其深情的描写和主题的探讨，使剧目更加感人和深刻，引发观众对战争与和平的思考。它不仅是对具体历史时期的抨击，更是对人类共同命运的思考和呼唤。通过艺术的表达，剧目关注社会问题，反思人类的行为与选择，传递积极向上的价值观念。总之，《春闺梦》通过爱情与战争的交织，以及对张氏命运的描绘，呈现出对战争的反思、对和平的向往和对幸福的渴望的主题。这种主题的探讨使剧目更加深入人心，引发观众对社会问题的思考和反思，展现了艺术对社会的关注和影响力。《春闺梦》是一部以战乱为背景，描绘普通民众生存状态和心理状态的作品。剧作家通过深入挖掘人物的精神生活，展现了战争残酷恶果的焦灼与疼痛，并对历史、人生以及现实秩序进行了独特的发现与阐释。在人物塑造中，反映了社会问题与民生困苦，表达了对战争的反对立场。这种创作方式使观众更能够感同身受，深入思考战争对普通人的影响，以及对和平与社会正义的渴望。通过这样的表现，提醒人们关注战争的恶果，呼吁人们共同努力维护和平与社会稳定。

《春闺梦》是一部京剧剧目，其中的唱腔设计精妙，展现了不同情节和人物的特点和情感。西皮二六转流水、南梆子和二黄都是该剧中最著名的唱腔之一。在剧中，西皮二六转流水是以西皮板式贯穿全剧的一段腔调，它展现了戏中人物的情感和内心世界。南梆子则是被纠缠陡想起婚时情景的唱腔，通过梆子的独特音调和节奏，表达了人物的情感和回忆。而二黄则是在剧情高潮部分出现的唱腔，通过悲伤的曲调和歌词，表达了人物的内心冲突和痛苦。整个剧目中，西皮板式贯穿始终，它丰富多样，展现了不同场景和情节的特点。在第五场中，西皮导板描绘了送征人的情景，展示了人物的离别和奔赴远方的决心。而夫妻二人的对唱则以西皮原板处理，通过一人一句的方式表达了他们的依依惜别和悲伤。第十二场则是整个剧目的重点场次，通过独特的唱腔设计，真实地展现了《春闺梦》的主题和情感。

《春闺梦》中，除了刻画小夫妻的美好生活和和平的珍贵，还有一些其他的元素和主题。

首先，《春闺梦》通过小夫妻的表演，展现了他们之间的深情和对彼此的依恋。无论是假做要谈心，还是张姓说王“羞也不羞”，观众能够感受到他们愿意长相守的美好心愿。这种情感的表达让观众感受到爱情的美好和力量。

其次，剧中的“梦境”一段描述了战争的惨无人道，与和平生活形成强烈的对比。这一段表演通过对比，让观众深刻体验到和平的珍贵和战争的残酷，进而引发对和平的珍惜和对战争的反思。此外，剧中的唱腔和表演编排也体现了程派艺术的风格特色。剧作文辞优美、对仗规范，瑞安鼓词意味深长、典雅优美，为抽象的京剧表演赋予了厚重的历史背景。这样的表演不仅让观众感受到角色的情感，也引发观众对社会和人性的思考。《春闺梦》的表演特征注重女性情感的细腻描绘和展示，通过精湛的表演技巧和独特的声腔唱腔风格，使剧情更加感人和动人。

《春闺梦》中使用了传统的戏曲服装，如小姐的帔和水裙、丫鬟的裤袄、小生的褶子、短打武生的罗帽和大带，以及长靠武生的软靠等。这些服装不仅仅是为了舞台的美观，更重要的是为了增强角色形象的表达和舞蹈的演出效果。在《春闺梦》中，特别引人注目的是白色的水袖服装。水袖为艳丽的戏曲服装增添了一种明快的色调，更加突出了甩袖、抛袖和翻花等动作。水袖的特点是可展可收、可动可静，变化多端。演员通过水袖的运用，能够表现角色的喜怒哀乐，发挥戏曲舞台上舞姿的特点。

《春闺梦》作为程派剧目，在文学价值上确实名列前茅。它的剧作文辞优美，对仗规范，恪守音韵规律，展现了程派艺术的风格特色。剧中的瑞安鼓词意味深长、典雅优美，通过从古诗中演化而来，为抽象的京剧表演赋予了厚重的历史背景。

同时，《春闺梦》在唱腔和表演的编排上也全面体现了程派艺术的风格特色。其唱腔设置精彩、新颖，场面调度丰富，具有浓重的程派艺术风格。作为程派的重要代表剧目之一，它展现了程派在表演艺术上的独特魅力。

《春闺梦》作为京剧程派剧目的代表作品，具有独特的诞生背景和高远的剧目立意，以及精绝的唱腔设计和深刻的思想传达，使其在程派历史乃至整个京剧艺术历史中具有重要的地位和影响。此外，《春闺梦》还传达了程派特有的艺术思想。程派注重情感的真实和内心的表达，追求艺术的深度和内涵。《春闺梦》通过细腻的表演和精彩的唱腔，传达了人性的复杂性和社会的不公，引发观众对社会现实的思考和反思。《春闺梦》作为程派剧目的代表作品，具有独特的艺术特征和深刻的思想内涵。它在程派和京剧艺术中的地位和影响不可忽视，对后世的艺术发展产生了积极的影响。

《春闺梦》在结构穿插上、表演艺术上，都有很多新的试验和创造，尤其经程先生于1930年代中期旅欧归来重新打造之后，该剧在舞台呈现的诸多方面都焕发了丰富新意，为传统京剧的演出带来了许多新鲜的色彩，在当时被称为“洋戏”。（中国人民政治协商会议网评）

《春闺梦》是程派流派风格走向成熟的代表剧目之一。在戏剧结构和表演艺术上，都有很多新尝试和创造。程砚秋先生在二度创作中，综合运用唱念做舞的各种表演方式，把昆剧“无唱舞”的艺术手法贯彻于京剧表演中。尤其是剧中体现梦境的时空转换手法，声腔与身段组合所呈现的朦胧美。（澎湃新闻）