《庐山图》，由张大千 作于1981年，历时一年七个月完成，以自创画法写庐山的全貌，画幅高1.8米、宽10.08米，是张大千传世最大的作品。该画现藏于台北故宫博物院。
《庐山图》从右至左展现了云雾峰峦、亭桥屋宇、墨染树木、瀑布飞泻等景象，最后画面在水天一色中归于宁静。画家运用虚实相间手法，对山石树木细节用实笔处理，对大山密林用大片彩墨的虚笔处理，全篇笔法的实与墨彩的虚交叠互用，在雄伟与细腻间转折。
1981年初夏，旅日友人李海天请张大千为其
日本横滨新建的高级观光旅社画一巨幅挂壁。当时大千年已八十有三，疾病缠身，尤其是
糖尿病引发目疾，视力衰退，然而经过深思熟虑，大千慨然应诺，并决定以从未去过、然而情结胸怀的
庐山为题。这是一幅10.8米长、1.8米宽的
巨构。为此，大千将其
台北市摩耶精舍的画室与隔壁房间打通，专门制作了一张特大的画案，将一块整绢铺于上。7月7日举行开笔典礼，来宾有
张群、
张学良夫妇等9人。先将画绢全部打湿，只见大千抓起一支有如拖把的大笔，站到一只矮凳上，把笔头往墨盆里一挠一滚，然后双手提起大笔往画布上大拖大拉。接着，大千把长袍袖口一卷，端起一只盛满青绿颜料的瓷钵，在绢的另一部分小心翼翼地连泼带洒，然后又拿起排笔，一面引导青绿颜料的漫延，一面又将排笔沾上颜料点点染染。这张画工程浩大，整整画了一年半，期间大千数次心脏病发作晕倒送院急诊，稍康复就又让助手抬上画案。因为定于1983年1月在台北历史博物馆展出，所以虽未完全竣笔，大千只得先将画送付装裱，准备展出后再行润饰，3月8日大千在伏案题书时然逝世，终究没能完成和落款。
张大千在创作这幅作品时，从未去过
庐山。他将古人的诗文、庐山的地方志以及图片，和他一生游历所获得的山水体验相结合，按照自己的理解与感悟，完成了这幅作品。整篇画作从右首开始，云雾飘渺，峰峦隐现；紧接着云散烟消，树林与亭桥屋宇，历历可见；继而山峰上的树木被
黑色泼染，如黑云蔽日；转眼却瀑布飞泻，沐浴在明丽的阳光之中；山峦层次分明，山势直落幽深，将观者的视线引向左端；经历了起伏跌宕的笔墨篇章，整幅作品在水天一色中归于宁静。画家采用了虚实相间的手法，首先，将山石和树木等细节加以实笔，精细地勾勒、厚实地皴擦和凝重地点染。而大山密林则施以大片的彩墨，在
饺子交融中营造了浩大宏博的画面空间。纵观全篇，笔法的“实”与墨彩的“虚”交叠互用，在雄伟与细腻之间起伏转折。
张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍
广东省番禺，1899年5月10日出生于
市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，被西方艺坛赞为“东方之笔”。